數碼時代的黑白攝影 如何將彩色照片轉換為黑白照片 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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店鋪： 巧藝圖書專營店

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532297825

商品編碼：29906484365

包裝：平裝

齣版時間：2016-03-01

基本信息

書名：數碼時代的黑白攝影 如何將彩色照片轉換為黑白照片

：78.00元

作者： 文森特·範思哲；埃德娜·艾爾馮特；

齣版社：上海人民美術齣版社

齣版日期：2016-03-01

ISBN：9787532297825

字數：

頁碼：204

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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《數碼時代的黑白攝影 如何將彩色照片轉換為黑白照片》介紹的是創作齣具有震撼效果的黑白圖片的技術。看透彩圖背後的黑白關係在攝影術中是具吸引力的。技術上乘的黑白圖片也是精緻的攝影藝術。《數碼時代的黑白攝影 如何將彩色照片轉換為黑白照片》不僅僅是一本關於攝影術、數碼步驟和理論的書，還包含瞭許多有價值的觀點，能讓每一位攝影師從中受益。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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好的，這是根據您的要求撰寫的一份圖書簡介，內容詳實，不包含任何關於“數碼時代的黑白攝影”或“如何將彩色照片轉換為黑白照片”的具體技術細節。 --- 圖書簡介：光影的詩篇——攝影的本質與視覺重構 一、 穿透色彩的迷霧：探尋攝影的永恒錶達 《光影的詩篇——攝影的本質與視覺重構》並非一本關於特定設備操作或後期處理技巧的手冊，而是一次對攝影藝術本體的深度哲學思辨與視覺語言的係統梳理。本書旨在引導讀者超越對“技術規格”和“即時效果”的迷戀，迴歸攝影作為一種觀察世界、記錄時間、錶達情感的純粹媒介。 攝影，從誕生之初就承載著記錄真實與構建想象的雙重使命。在信息爆炸的當代，我們被無休止的圖像洪流裹挾，學會如何“看”比學會如何“拍攝”更為迫切。本書將引導您審視那些定義瞭偉大影像的底層邏輯：光綫如何塑造形態，陰影如何賦予深度，構圖如何引導視綫，以及瞬間如何凝固永恒。 我們探討的不是“如何獲得一張好看的照片”，而是“什麼樣的照片纔能觸動人心，超越時間的檢驗”。這本書挑戰瞭許多關於“完美照片”的傳統定義，鼓勵攝影師建立起自己獨特的視覺語法和審美標準。 二、 視覺的解構與重構：形態、質感與空間敘事 本書的第二部分深入剖析瞭構成視覺藝術的四大核心要素：形態、質感、空間與運動。我們認為，成功的攝影作品是這些元素經過深思熟慮的編排與平衡。 1. 形態的精確捕捉：幾何與有機體的對話 形態是畫麵的骨架。我們詳細考察瞭不同幾何結構（直綫、麯綫、點）在畫麵中所産生的心理效應。例如，如何利用對角綫營造動感，如何利用對稱性建立穩定感。同時，我們也將形態的討論擴展到有機形態，分析自然界中的紋理和結構如何被鏡頭語言轉化為具有衝擊力的視覺符號。這不是教你如何使用特定的鏡頭焦段去“拉伸”或“壓縮”透視，而是理解不同視角下，物體邊界與環境相互作用所産生的視覺張力。 2. 質感的觸覺：超越視覺的感知 攝影的局限在於其二維性，但優秀的攝影作品卻能喚起觀者的觸覺。本書通過大量經典案例分析，闡述瞭如何通過對光影的精妙控製，凸顯或弱化物體的錶麵質感——無論是粗糲的岩石、光滑的金屬、柔軟的織物還是潮濕的空氣。這要求攝影師必須對光綫的入射角度、漫射特性以及材料的反射率有深刻的理解，從而在平麵的圖像上重建齣三維的觸感體驗。 3. 空間的維度：近景、中景與遠景的交響 空間感並非簡單地通過景深來實現。本書著重探討瞭“視覺空間”的構建，即如何利用前景、中景和背景的層次安排，引導觀者的目光在畫麵中進行“旅行”。我們討論瞭如何通過元素間的關係、透視的暗示以及氛圍的營造，在有限的取景框內創造齣無限的深度和廣闊感。這是對“環境敘事”的深度挖掘，讓每一個元素都成為構建場景故事的一環。 三、 攝影的本體論：時間、記憶與人性 真正的攝影藝術，最終要迴歸到它所承載的人文精神。《光影的詩篇》將攝影視為一種哲學工具，用於探索人類經驗的核心議題。 1. 時間的凝固與流逝：瞬間的張力 時間是攝影永恒的主題。本書區彆瞭“記錄時刻”與“捕捉瞬間”的不同。一個具有衝擊力的瞬間，往往是事件發展的高潮點、轉摺點，或是對某種情感狀態的極緻濃縮。我們分析瞭決定一個瞬間是否“有效”的關鍵因素——即拍攝對象的情感狀態、環境能量以及攝影師的預判能力。這要求攝影師不僅是觀察者，更是潛伏在時間河流邊緣的捕手。 2. 記憶的構建：主觀性與客觀性的張力 每一次按下快門，都是一次主觀的選擇和過濾。本書探討瞭攝影的“記憶構建”功能。我們並非簡單地復製現實，而是在現實基礎上進行選擇、強調和遺忘。這種主觀介入如何影響最終圖像的“真實性”？我們引導讀者反思，作為創作者，我們對所記錄的世界負有什麼樣的責任，以及如何平衡個人視角與對外部世界的忠誠。 3. 攝影的倫理與剋製：少即是多的力量 在技術泛濫的時代，剋製成為一種強大的藝術力量。本書倡導一種“極簡”的視覺哲學，探討如何通過減少不必要的元素、簡化色彩信息（而不限於黑白轉換技巧），來聚焦於影像最核心的錶達。真正的力量往往蘊藏在被省略的部分。我們審視瞭如何通過“不拍什麼”來定義“拍瞭什麼”，從而達到一種更深沉、更持久的視覺衝擊力。 四、 建立你的視覺語匯：從模仿到創造 本書的最終目標，是幫助每一位讀者擺脫對既定範式和流行趨勢的依賴，建立起成熟的、不可替代的個人視覺語言。我們不提供快捷鍵，隻提供思考框架。通過對光影、形態、空間和時間四大維度的徹底理解與訓練，您將學會如何將腦海中抽象的情感與概念，精準地轉化為具有穿透力的視覺作品。這趟旅程，是對攝影藝術本質的緻敬，也是對您自身觀察力的深度喚醒。 ---

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書（這裏指閱讀瞭這本書但未包含具體內容），我最大的感受是，原來將彩色照片“變”成黑白，遠不止簡單的去飽和度那麼簡單。我一直以為，隻要在後期軟件裏按個按鈕，顔色消失瞭，照片就變成黑白瞭。但這本書讓我意識到，這背後蘊含著一套精細的藝術語言和技術操作。它讓我明白，黑白攝影的魅力，恰恰在於它對光影、對比度、紋理、形狀的極緻追求。這本書的講解，仿佛為我打開瞭一個全新的視角，讓我開始重新審視我鏡頭下的每一個色彩，思考在去掉這些色彩後，哪些元素會更加突齣，哪些細節會被放大，又該如何通過後期調整，去強化這些本來就存在的視覺元素。這本書的語言風格也非常接地氣，雖然主題是技術性的，但讀起來卻一點也不枯燥，它用一種循序漸進的方式，將復雜的後期處理技巧，拆解成易於理解的步驟。我特彆喜歡它在講解不同調整工具時的比喻和舉例，讓我能直觀地理解它們的作用，並且能夠將這些知識靈活地運用到自己的實踐中。

評分☆☆☆☆☆

我曾以為，黑白攝影是屬於膠片時代的浪漫，是老一輩攝影大師的專利。但接觸瞭這本書之後，我纔發現，數碼時代同樣可以玩轉黑白攝影，而且有更多可能性。這本書的講解讓我眼前一亮，它讓我明白，數碼後期技術並非要“模仿”膠片的質感，而是要利用數碼工具的優勢，去創造齣屬於我們這個時代的、獨具個性的黑白影像。我特彆欣賞作者在處理人像和風光黑白照片時的不同側重點。在人像方麵，它教我如何通過調整膚色和光影，來突齣人物的情感和麵部細節；在風光方麵，它則引導我如何通過增強紋理和對比度，來錶現大自然的壯麗或寜靜。這本書提供瞭一種全新的思路，讓我不再局限於簡單的“去色”操作，而是能夠主動地去思考，如何通過後期手段，將彩色照片中的信息，轉化為最能打動人心的黑白語言。它讓我意識到，黑白攝影的精髓，在於“化繁為簡”，在於提煉齣照片中最本質、最能引起共鳴的元素。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就足夠吸引眼球瞭，簡約的黑白配色，加上“數碼時代的黑白攝影”這個書名，一下子就勾起瞭我對黑白影像魅力的好奇。我一直覺得，在這個五彩斑斕的世界裏，黑白照片卻有一種獨特的、直擊人心的力量，它能剝離色彩的乾擾，讓我們更專注於光影、綫條、紋理和情感的錶達。雖然我用數碼相機拍攝已經有一段時間瞭，也嘗試過一些簡單的後期軟件，但總感覺拍齣來的黑白照片缺少瞭點“靈魂”，總覺得少瞭點什麼。我常常在想，究竟是什麼讓那些經典的黑白作品如此令人著迷？是構圖的精妙？是光綫的運用？還是後期處理的獨到之處？這本書的齣現，仿佛給我指明瞭一個方嚮，讓我覺得終於有機會去係統地學習和探索數碼時代下，如何纔能真正拍齣有力量、有深度、有藝術感的黑白照片。我迫不及待地想知道，作者會如何一步步地引導我，從基礎的色彩轉換技巧，到更深層次的光影理解，再到如何賦予黑白照片獨特的藝術語言。對於我這樣一個熱愛攝影，但又在黑白攝影領域略感迷茫的愛好者來說，這本書的價值簡直無法估量。

評分☆☆☆☆☆

我一直對那些具有時代感的黑白老照片情有獨鍾，它們仿佛帶著一種曆史的沉澱感，能夠穿越時空，觸動人心。但自己嘗試用數碼相機拍攝黑白照片時，卻總是達不到那種效果，要麼顯得過於平淡，要麼對比度過於強烈，顯得很不自然。這本書恰恰解答瞭我長久以來的睏惑。它不僅僅教授瞭如何將彩色照片轉換為黑白，更重要的是，它深入探討瞭黑白攝影的藝術本質。我從書中瞭解到，優秀的黑白照片，其生命力在於對光影的精準捕捉和對細節的細膩呈現。作者通過大量的實例分析，詳細闡述瞭不同類型的光綫如何影響黑白照片的質感，以及如何利用後期工具來增強或減弱對比度，從而塑造齣照片的情緒和氛圍。這本書的講解方式，讓我覺得不僅僅是在學習技術，更是在學習一種觀察世界、錶達情感的方式。它鼓勵我用“黑白”的眼睛去觀察，去發現那些被色彩掩蓋的純粹之美，讓我的攝影創作，從此有瞭更深一層的追求。

評分☆☆☆☆☆

這本書對我來說，簡直就是一本“黑白攝影速成指南”，而且是那種真正能讓你“學會”的速成。我一直對黑白攝影有著莫名的好感，但苦於沒有門路，不知道如何下手。這本書的齣現，徹底改變瞭我的狀況。它沒有一開始就拋齣一些晦澀難懂的理論，而是從最基礎的色彩通道、亮度對比度等概念講起，然後循序漸進地深入到更復雜的濛版、漸變濾鏡等工具的使用。最讓我印象深刻的是，它在講解每一個後期技巧時，都會附帶清晰的圖示和詳細的操作步驟，讓我能夠邊看邊學，毫不費力地就能跟著操作。我曾經嘗試過一些其他的後期教程，但很多都過於零散，或者隻講到瞭皮毛。而這本書，就像一個經驗豐富的老師，將所有關鍵點都梳理得井井有條，讓你能夠建立起一個完整的黑白攝影後期處理體係。讀完這本書，我仿佛一下子擁有瞭“點石成金”的能力，能將自己曾經覺得平淡無奇的彩色照片，轉化為一張張富有藝術感的黑白作品。