倪瓚樹石畫譜---名傢課徒稿臨本 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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元倪瓚 著

圖書標籤:

• 倪瓚
• 樹石畫譜
• 繪畫
• 中國畫
• 臨本
• 明代
• 文人畫
• 山水畫
• 繪畫技法
• 藝術史

店鋪： 巧藝圖書專營店

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532297863

商品編碼：29906485167

包裝：平裝

齣版時間：2016-03-01

基本信息

書名：倪瓚樹石畫譜---名傢課徒稿臨本

：39.00元

作者：(元)倪瓚 繪

齣版社：上海人民美術齣版社

齣版日期：2016-03-01

ISBN：9787532297863

字數：0

頁碼：60

版次：1

裝幀：平裝

開本：12開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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本套名傢課徒稿臨本係列，薈萃瞭近現代中國* 名的國畫大師名傢如黃賓虹、陸儼少、賀天健等的課徒稿，量大質精，技法純正，是引導國畫學習者入門的高水準範本。
　　上海人民美術齣版社編*的《倪瓚樹石畫譜》薈萃瞭元四傢之一的倪瓚山水畫譜和作品，分門彆類，並配上他相關的畫論，匯編成冊，並附錄有同為元四傢之一吳鎮的《墨竹譜》，以供讀者學習藉鑒之用。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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《水墨丹青：中國山水畫技法精解》 作者： 王守仁 齣版信息： 華夏藝術齣版社，首次印刷 2018 年 12 月 定價： 188.00 元 --- 圖書簡介 《水墨丹青：中國山水畫技法精解》並非專注於某一特定畫傢的臨摹範本，而是旨在為當代學習者提供一套係統、全麵、深入的中國山水畫創作理論與實踐指導手冊。本書立足於中國傳統繪畫的深厚底蘊，橫跨宋元明清數百年間的經典技法脈絡，旨在幫助讀者建立紮實的筆墨功底，理解中國畫“寫意”與“寫形”的辯證統一。 本書的結構設計嚴謹，分為理論基礎、筆墨技法、主題實踐和創作進階四個主要部分，力求覆蓋從入門到獨立創作的完整學習路徑。 第一部分：理論基礎與審美追溯 本部分深入探討瞭中國山水畫的哲學基礎與審美取嚮。我們探討瞭“氣韻生動”的內涵，解析瞭魏晉南北朝至隋唐時期山水畫的萌芽與初步成熟，特彆是荊浩、關仝的“北方山水”氣勢與董源、巨然“江南山水”的溫潤之美。 重點章節包括： 山水畫的“道”與“術”： 闡述瞭儒、釋、道思想如何滲透於山水畫的構圖與意境之中，強調“外師造化，中得心源”的創作心法。 材質的奧秘： 詳細介紹瞭筆、墨、紙、硯四者的特性及其對最終畫麵效果的影響。筆鋒的選擇（狼毫、羊毫、兼毫）如何決定綫條的剛柔變化；墨色的濃淡乾濕（焦、濃、重、中、淡）在錶現空間層次中的作用。 古代畫論精粹選讀： 摘錄並解析瞭謝赫的“六法”以及瀋括、米芾等人的重要論述，幫助讀者理解古人對“筆墨”的理解高度。 第二部分：核心筆墨技法精講 這是本書的技術核心，詳細拆解瞭山水畫中最為基礎也最富錶現力的筆法和墨法。本書摒棄瞭簡單地復製古人某一張作品的筆觸，而是將其分解為可學習、可拆解的單元。 一、皴法體係的剖析與應用： 本書係統性地介紹瞭中國山水畫中最具標誌性的“皴法”。我們不僅講解瞭諸如披麻皴、斧劈皴、荷葉皴、荷包皴等經典皴法的具體運筆要領，更重要的是分析瞭它們各自適用的山體形態和地域特徵。例如，如何通過細密的披麻皴錶現江南丘陵的濕潤感，以及如何運用剛勁的斧劈皴來錶現北方山石的堅硬。每一組皴法都配有慢速分解圖和針對性的練習範式。 二、點苔與植被的描繪： 點苔是山水畫中賦予生命力的關鍵步驟。本書詳細分類講解瞭“點苔”的技法，包括十字點、梅花點、個字點等，並探討瞭不同苔點在錶現季節、氣候和山體年代感上的差異。在樹法方麵，我們著重講解瞭鬆、竹、柳、雜樹的枝乾結構、葉法（如介字點、鬍椒點、攢點）的運用，強調瞭“畫樹如寫字”的內在聯係。 三、水法的處理： 如何錶現水汽氤氳的雲霧、潺潺流淌的溪澗和浩渺的江海，是衡量畫傢控墨能力的重要標準。本書教授瞭暈染法、留白法（以見墨色之變化）以及用淡墨或赭石渲染水麵的技巧，力求使水體具有流動感和透明感。 第三部分：主題實踐與章法布局 在掌握瞭基礎筆墨技法後，本部分引導讀者進入具體的山水主題創作。本書強調“章法”的統攝性作用，即如何將獨立的筆墨單元組織成一幅氣勢連貫、主次分明的畫麵。 高遠、平遠、深遠的空間處理： 結閤範例圖，詳細講解瞭中國畫特有的三遠法如何構建畫麵縱深感，並訓練讀者在實際創作中如何安排近景、中景、遠景的虛實關係。 “計白當黑”的構圖哲學： 探討瞭“留白”並非空缺，而是畫麵意境的重要組成部分。如何利用空白來引導視綫，烘托主體，處理時間與空間。 經典主題的範式解析： 選取瞭“瀑布飛泉”、“煙村遠岫”、“寒林幽居”等常見主題，展示從草稿起稿、定稿、施皴染墨到題款鈐印的完整流程。 第四部分：創作進階與個人風格的形成 本書的終極目標是幫助學習者超越臨摹，走嚮“創作”。 寫生與默寫： 提倡走齣畫室，直接麵對自然，記錄瞬間的觀察所得。提供瞭寫生速寫的訓練方法，強調捕捉“瞬間之神”。 色彩的運用（淺絳與青綠山水）： 在水墨的基礎上，簡要介紹瞭淺絳山水（赭石、花青、藤黃的運用）和青綠山水（礦物質顔料的特點與暈染技法），拓寬讀者的錶現手法。 從“摹”到“創”的蛻變： 分析瞭中國畫不同流派（如“南宗”的文人畫傾嚮與“北宗”的工整嚴謹）對後世畫傢的影響，鼓勵學習者在博采眾長之後，找到最契閤自身性情的筆墨語言。 結語 《水墨丹青：中國山水畫技法精解》是一本麵嚮所有熱愛中國山水畫的同仁和學子的實用參考書。它提供瞭清晰的階梯，而非簡單的模仿對象，緻力於培養紮實的技法基礎和深邃的東方審美情懷，讓每一位翻開此書的讀者都能在方寸之間，構建屬於自己的山水世界。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我帶來的震撼，遠超齣瞭我對一本“畫譜”的預期。最初我抱著學習倪瓚繪畫技法的目的購入，然而，當我深入翻閱後，纔發現它所承載的意義更為深遠。這不僅僅是簡單的臨摹，而是匯集瞭名傢們在“課徒”過程中對倪瓚藝術的理解和再創作。我能感受到其中蘊含的嚴謹教學體係，那些細緻入微的綫條勾勒，那些層次分明的墨色運用，無不體現齣傳授者對倪瓚繪畫精髓的深刻洞察。每一頁都像是一次藝術的對話，既是對倪瓚這位藝術巨匠的緻敬，也是對後輩學習者的一次悉心指導。我甚至可以想象，在過去，無數懷揣藝術夢想的學子，就如同我一般，伏案臨摹，在這些“課徒稿”的指引下，一點點領悟筆墨的奧秘，捕捉自然的精魂。這本書就像一座橋梁，連接瞭古今的藝術情懷，讓我得以窺見大師的創作心法，也給瞭我繼續探索藝術之路的無窮動力。它不僅僅是一本畫冊，更是一份沉甸甸的藝術遺産。

評分☆☆☆☆☆

作為一名沉浸在傳統書畫鑒定領域多年的收藏者，我對這類“臨本”有著格外挑剔的眼光。而這本《倪瓚樹石畫譜——名傢課徒稿臨本》卻讓我驚喜不已。它並非市麵上常見的粗製濫造，而是從紙張的質感到墨色的濃淡，都透露齣一種古樸而典雅的氣息。更關鍵的是，它的臨摹水平極高，無論是筆法的遒勁、墨法的枯潤，還是章法的虛實，都試圖最大限度地貼近倪瓚原作的風格。我特彆欣賞書中所附帶的那些“課徒稿”的性質，這讓我得以從一個更宏觀的角度去理解倪瓚畫風的形成與流傳。這意味著，這本書中的臨本，並非單純的復刻，而是經過瞭曆代藝人的消化、吸收，並以教學的方式呈現齣來，這其中蘊含的藝術邏輯和傳承脈絡，對於研究倪瓚繪畫的演變，乃至整個中國山水畫的發展，都具有極高的參考價值。我甚至可以從中看到不同時期、不同名傢對倪瓚藝術理解的細微差異，這本身就是一件極其有趣的事情。

評分☆☆☆☆☆

當我第一次看到《倪瓚樹石畫譜——名傢課徒稿臨本》的書名時，我便被深深吸引。倪瓚的畫，以其淡雅、空靈、疏朗而著稱，而“名傢課徒稿”則暗示著其背後深厚的傳承與教學體係。翻開書頁，我被其精美的印刷質量和清晰的綫條所摺服。每一幅臨本都力求精準還原倪瓚獨特的筆墨韻味，那疏瘦的枝乾、簡練的山石，仿佛都帶著作者超然物外的精神氣質。更讓我著迷的是，書中穿插的“課徒稿”性質，讓我得以窺見不同時代、不同名傢是如何理解和傳承倪瓚的繪畫理念的。這並非簡單的復製，而是一種藝術的再創造，一種教學上的實踐。我仿佛能看到，曆代藝術傢們是如何在臨摹中學習，在學習中創新，將倪瓚的藝術精神一代代傳承下來。這本書不隻是一本畫譜，它更像是一份珍貴的曆史文獻，記錄著中國文人畫的傳承脈絡，也為我這樣的藝術愛好者提供瞭一個深入理解倪瓚藝術的絕佳窗口。

評分☆☆☆☆☆

我本是抱著一份對倪瓚“逸筆草草”式畫風的好奇心，無意間發現瞭這本《倪瓚樹石畫譜——名傢課徒稿臨本》。原本以為隻是簡單地收錄一些臨摹作品，但當我真正開始閱讀時，纔意識到它的價值遠不止於此。它呈現的不僅僅是倪瓚的樹石形象，更重要的是那些“名傢課徒稿”所透露齣的教學方法和藝術理念。我能從那些看似隨意卻又筆筆精妙的綫條中，感受到一種嚴謹的教學秩序。書中的每一幅畫，都仿佛是經過無數次反復推敲和揣摩的結果，它教會我如何去觀察樹木的姿態，如何去錶現山石的質感，更重要的是，如何去捕捉畫麵背後那種蕭散、空靈的意境。我甚至能想象到，在過去，一位嚴謹的師父，正耐心地指導著他的徒弟，一遍遍地臨摹，一遍遍地講解，直到將倪瓚的藝術精髓深深地刻入他們的心中。這本書就像是一本武功秘籍，它不僅展示瞭高超的劍法，更揭示瞭修煉的法門。

評分☆☆☆☆☆

這本《倪瓚樹石畫譜——名傢課徒稿臨本》簡直就是我尋覓已久的藝術瑰寶！作為一名對中國古典繪畫，特彆是元代文人畫情有獨鍾的愛好者，我一直希望能找到一本能夠深入理解倪瓚筆墨精神的作品。翻開這本書，我立刻被它精美的裝幀和考究的排版所吸引，仿佛穿越迴瞭那個雅緻的時代。書中的每一幅臨摹作品都力求還原原作的神韻，無論是倪瓚標誌性的“一樹一石”，還是他筆下那種疏淡空靈的意境，都得到瞭淋灕盡緻的展現。更難能可貴的是，它還附有“名傢課徒稿”的標簽，這暗示著這本書並非僅僅是簡單的復製，而是經過瞭曆代藝術傢的學習、領悟與傳承，其中蘊含的教學意義和藝術精髓，對於我這樣的業餘畫者來說，無異於醍醐灌頂。我迫不及待地想對照著這些精心繪製的臨本，嘗試著勾勒齣那些簡潔而又充滿生命力的枝乾和山石，去體會倪瓚筆墨間的禪意與逸趣。這本書不僅僅是一本畫譜，更是一本關於傳承、關於審美的教科書，我確信它將成為我書架上最珍貴的藏品之一。