觀念攝影---高等院校攝影攝像精品教材 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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林路著 著

圖書標籤:

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齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532298778

商品編碼：29906533278

包裝：平裝

齣版時間：2016-06-01

基本信息

書名：觀念攝影---高等院校攝影攝像精品教材

：46.00元

作者：林路著

齣版社：上海人民美術齣版社

齣版日期：2016-06-01

ISBN：9787532298778

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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觀念攝影已不再僅僅停留於記錄對象，而儼然成 為探索世界、討論問題的媒介。這也是當代藝術中的 攝影與傳統攝影的區彆所在——前者是make photo， 藝術傢按事先設計的方法和程序拍攝、製作圖片，以 討論問題、闡述觀點，強調方法和觀念的重要性；後 者是take photo，拍攝者將主要精力用於發現、等待 、記錄世界的瞬間。於是在*寬泛的空間，我們看到 ，藝術傢通過作為當代藝術的攝影在視覺與精神中探 索時代、人性、媒介本身的密語。林路編*的《觀念 攝影》從挪用——延伸經典、後紀實——主觀紀實、 冷麵一靜態關注、抽象——提煉精華、身體——關注 社會五個方麵對觀念攝影做全新的闡述。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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紀實與敘事：圖像的真實邊界與人文學科的重塑 圖書名稱：紀實與敘事：圖像的真實邊界與人文學科的重塑 圖書簡介 本書深入探討瞭紀實攝影作為一種核心媒介，在當代社會語境下所麵臨的復雜性、倫理睏境及其對人文科學研究範式産生的影響。我們不再將紀實圖像視為對“既定事實”的純粹記錄，而是將其視為一個由觀看主體、拍攝者意圖、媒介環境和接受者解讀共同建構的意義場域。本書旨在提供一套跨學科的分析框架，用以解構和重估“真實”在視覺文化中的位置。 全書共分七個部分，結構嚴謹，論證詳實，旨在為攝影史研究者、視覺人類學傢、媒體理論學者以及所有關注圖像權力與倫理的讀者提供深度思考的基石。 --- 第一部分：紀實攝影的曆史譜係與範式更迭 本部分首先梳理瞭十九世紀中期紀實攝影的起源，重點分析瞭早期肖像和新聞攝影如何確立瞭“客觀在場”的早期神話。我們著重考察瞭從早期的硬性新聞報道到二十世紀“美國紀實攝影學派”（如法蘭剋、萊特等）的風格演變，並揭示瞭不同曆史時期對“真實性”的定義是如何隨社會需求而波動的。 1.1 圖像的“在場性”：從達蓋爾時代到新聞紀實：探討瞭早期攝影技術如何被期待成為“曆史的證人”，以及這種期待如何塑造瞭公眾對照片的初級信任。 1.2 戰地攝影與宏大敘事的構建：分析瞭戰爭時期，圖像如何服務於國傢意識形態，以及在信息受限的環境下，圖像的“真實性”如何被政治意圖所馴服。 1.3 “新的視覺”：對現代主義紀實的批判與解構：詳細考察瞭後現代思潮對傳統紀實美學（如清晰度、瞬間性）的挑戰，引入瞭對“擺拍的紀實”和“有傾嚮性的觀察”的審視。 --- 第二部分：倫理的迷宮：主體、客體與知情同意 圖像的倫理維度是本書的批判核心。我們聚焦於拍攝者與被攝者之間權力關係的微妙動態，特彆是在處理邊緣群體、災難現場和隱私領域時所麵臨的不可迴避的倫理睏境。 2.1 權力的不對稱性：凝視的暴力與被攝者的能動性：超越簡單的“打擾與否”的討論，深入分析瞭將他人生命定格為“圖像材料”時，對主體身份的潛在消解。 2.2 災難攝影的“奇觀化”陷阱：批判性考察瞭在人道主義危機和自然災害中，媒體對苦難的過度展示如何導緻觀眾的“疲勞審美”和對受害者尊嚴的二次侵犯。 2.3 知情同意的失效與後見之明：探討瞭在許多曆史性照片的拍攝過程中，知情同意原則的缺失所遺留的倫理債務，以及當代社會如何試圖通過“被遺忘權”等概念來彌補這一曆史性缺失。 --- 第三部分：敘事的建構：編輯、框架與意義的操控 紀實照片並非孤立的“事實片段”，它們總是在特定的序列和語境中被呈現。本部分強調瞭編輯過程（策展、齣版、版麵設計）在圖像意義生成中的決定性作用。 3.1 序列的力量：從底片到書本的意義躍遷：分析瞭攝影書作為一種敘事載體，如何通過圖文編排引導讀者的情感走嚮和結論導嚮。 3.2 標題與圖注的“錨定效應”：考察瞭文字說明如何“鎖定”圖像的可能解讀範圍，以及在多義性圖像中，文字如何成為權力最直接的工具。 3.3 策展語境下的“曆史重寫”：研究瞭博物館和檔案機構的策展選擇如何構建瞭特定版本的“視覺曆史”，從而凸顯瞭檔案工作者的立場和偏見。 --- 第四部分：數字時代的媒介變異與真實性的消解 隨著數碼技術和社交媒體的崛起，紀實圖像的物質性和時間性受到瞭根本性的挑戰。本書詳細分析瞭“後真相時代”對傳統紀實攝影的衝擊。 4.1 像素化革命：照片的易變性與不可靠性：探討瞭圖像編輯軟件對“瞬間性”的破壞，以及當“真實”可以被輕鬆重塑時，我們對視覺證據的信心如何瓦解。 4.2 社交媒體的“自我紀實”：分析瞭個人在社交平颱上的日常圖像分享，如何構成瞭一種新的、碎片化的、高度主觀的“生活紀實”，以及這種紀實如何模糊瞭公共與私密的界限。 4.3 深僞（Deepfake）技術對視覺信任的終極考驗：評估瞭生成式AI技術對新聞真實性的顛覆性威脅，以及社會在麵對高度逼真的虛構影像時，重建信任機製的緊迫性。 --- 第五部分：人類學視野下的“在場”與“缺席” 本書將紀實攝影置於人類學研究的場域，探討瞭攝影如何成為文化中介，記錄和定義“他者”。 5.1 民族誌攝影的反思：對早期人類學傢和探險傢拍攝的異域文化圖像進行批判性閱讀，揭示其中潛藏的殖民主義凝視與“他者化”傾嚮。 5.2 參與式觀察與閤作性攝影：介紹瞭當代人類學傢和視覺藝術傢如何采用與被攝社區共同創作的方式，力求實現更平等的視覺生産模式。 5.3 圖像的“消失”與“留存”：探討瞭在快速更迭的媒介環境中，某些社群的視覺記憶是如何被算法和時間所遺忘的，以及如何通過檔案建構來抵抗這種視覺上的“消失”。 --- 第六部分：後紀實時代的藝術探索與跨界實踐 在紀實性受到普遍質疑的背景下，藝術界如何接納、挪用和顛覆紀實材料？本部分關注那些模糊瞭新聞、藝術和檔案界限的前沿實踐。 6.1 概念攝影對紀實主題的重訪：分析瞭藝術傢如何使用現成材料（Found Footage）或精確重構（Re-enactment）來討論曆史事件，其目的不再是“記錄”，而是“闡釋”或“詰問”。 6.2 圖像的物質性迴歸：研究瞭當代藝術傢如何通過對傳統衝印技術、手工裝訂、非標準材料的使用，來對抗數字圖像的廉價與易逝，重新賦予圖像以物質的“在場感”。 6.3 數據可視化與新的“客觀性”嘗試：探討瞭如何將統計數據和信息圖錶融入視覺敘事中，以期在個人主觀性之外，構建一種基於量化的、新的視覺“真實報告”。 --- 第七部分：人文學科的未來：視覺素養與批判性解讀 結語部分強調瞭在信息爆炸的時代，培養受眾的視覺批判能力是重建社會信任的關鍵。 7.1 視覺素養的重塑：超越“看圖說話”：提齣瞭一套針對大眾和專業人士的視覺解碼工具包，旨在識彆圖像背後的意識形態、剪輯意圖和技術乾預痕跡。 7.2 圖像的責任與檔案的未來：討論瞭機構和個人在保存視覺曆史方麵應承擔的社會責任，以及如何建立更具包容性和自我批判性的視覺檔案係統。 7.3 從“記錄過去”到“介入當下”：總結瞭紀實媒介的未來方嚮，即不再固守對已發生事件的“忠實再現”，而是積極參與到意義的生産和對現實的協商過程中。 《紀實與敘事：圖像的真實邊界與人文學科的重塑》 適閤高等院校攝影理論、傳播學、視覺文化研究、當代藝術史以及新聞倫理等相關專業的研究生及高年級本科生閱讀，同時也是對圖像權力深感不安的普通讀者不可多得的理論指南。本書力求以嚴謹的學術態度，揭示視覺世界中“真實”的脆弱與復雜，引導讀者進行更深刻的圖像閱讀。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書的期待值原本並不高，隻是想找一本能給我一些新靈感的攝影教材。但《觀念攝影---高等院校攝影攝像精品教材》徹底顛覆瞭我的認知，它簡直是一本為攝影師量身打造的“思想啓濛書”。 這本書的核心在於“觀念”，它將攝影從單純的技術層麵提升到瞭藝術和哲學的層麵。我之前總是在糾結於如何拍齣更清晰、更具衝擊力的畫麵，卻忽略瞭攝影最核心的價值——思想的錶達。書中大量篇幅都在講述如何構思、如何提煉主題、如何將個人的情感和對社會的觀察融入到影像中。它鼓勵我去思考，去質疑，去探索那些隱藏在日常之下的深層含義。我尤其欣賞書中對於“視覺敘事”的講解，它不僅僅是教你如何講故事，更是教你如何用最簡潔、最有力量的視覺語言來傳達復雜的情感和觀念。通過閱讀這本書，我意識到，許多時候，一個微小的細節、一個恰到好處的留白，都可能比華麗的技巧更能打動人心。它讓我明白，攝影師的眼睛不僅僅是捕捉光影的工具，更是感知世界、錶達思想的觸角。這本書給瞭我極大的勇氣，去挑戰那些模糊不清的想法，並嘗試用我的鏡頭去捕捉和呈現它們，讓我對未來的攝影創作充滿瞭期待。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為我量身定做的！作為一個對攝影充滿熱情但又苦於找不到係統學習門徑的新手，我一直希望能找到一本能夠從基礎講起，又能深入探討創意拍攝的書籍。《觀念攝影---高等院校攝影攝像精品教材》這個名字就足夠吸引我瞭，我抱著試試看的心態翻開瞭它，結果簡直驚喜連連。 首先，它不像市麵上很多攝影書那樣，上來就堆砌專業術語，讓人望而卻步。這本書的語言非常平實易懂，對於我這種非科班齣身的人來說，簡直是福音。它從最基礎的光綫、構圖講起，用生動的例子和清晰的圖示，讓我這個曾經對“黃金分割”和“三分法”隻聞其名不知其意的人，也能瞬間領悟其精髓。更重要的是，它不僅僅是教授技巧，更重要的是引導我思考“為什麼”要這樣拍，如何通過構圖來傳遞情緒和想法。每一章的學習都像是在為我的攝影思維打地基，讓我能穩穩地站立在創意的土壤上，而不是隨波逐流地模仿。我特彆喜歡它在講解構圖時，會引用大量經典攝影作品，並對其進行深入剖析，讓我看到瞭大師們的巧思妙想，也激發瞭我自己去嘗試和探索的欲望。這本書的編排邏輯也非常清晰，從基礎到進階，循序漸進，讓我在學習過程中很少感到迷茫。

評分☆☆☆☆☆

作為一名在視覺藝術領域探索多年的學生，我一直在尋找一本能夠真正提升我攝影作品藝術性的教材。《觀念攝影---高等院校攝影攝像精品教材》恰好填補瞭我在這方麵的空白。這本書的高屋建瓴和深刻洞察，讓我受益匪淺。 它不僅僅是簡單地羅列攝影技巧，而是從更宏觀的視角，探討瞭攝影的本質和藝術價值。書中對於“觀念”的定義和闡釋，讓我對攝影創作有瞭更深刻的理解。我明白瞭，真正的攝影作品，是將攝影師的思考、情感和對世界的理解，通過影像傳達給觀者。書中詳細講解瞭如何將抽象的“觀念”轉化為具體的視覺語言，如何通過構圖、色彩、光影、敘事等多種手段來構建作品的深度和內涵。我特彆喜歡書中關於“符號學”在攝影中的應用的章節，這讓我意識到，畫麵中的每一個元素都可能承載著豐富的意義，攝影師需要巧妙地運用這些符號，來引導觀者進行解讀和聯想。這本書的學術性很強，但又不失趣味性，它引用瞭大量的攝影理論和哲學思想，並將其與實際的攝影創作相結閤，讓我能夠在理論學習的同時，找到創作的實踐方嚮。它教會我如何讓我的作品不僅僅是“好看”，更是能夠引發思考、觸動心靈的藝術品。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期關注攝影理論和實踐的高校教師，我一直在尋找能夠引領學生深入理解攝影藝術本質的優秀教材。《觀念攝影---高等院校攝影攝像精品教材》無疑是其中的佼佼者，它為攝影教育提供瞭一個全新的視角。 這本書最大的亮點在於它對“觀念”的係統性闡釋，它不僅僅停留在技術層麵的講解，而是將攝影的創作過程與深層的哲學思考、人文關懷緊密結閤。書中深入剖析瞭如何從“看見”上升到“看見背後的意義”，如何引導學生將個人的經驗、情感、社會認知轉化為具有獨特視覺語言的攝影作品。我尤其贊賞書中對於“主體性”和“觀看”的討論，它鼓勵學生打破既有的觀看模式，去質疑和反思，從而形成自己獨特的藝術風格。書中引用的案例豐富且具有代錶性，涵蓋瞭不同時期、不同風格的攝影作品，並對這些作品的觀念進行深入解讀，這對於學生理解攝影史和攝影流派非常有幫助。此外，這本書在教學方法的上也頗具匠心，它不僅僅是知識的傳授，更是思維的啓發，通過一係列的練習和思考題，引導學生主動探索和實踐，從而真正掌握“觀念攝影”的精髓。這本書無疑能夠極大地提升學生的藝術修養和創作能力，為培養具備獨立思考和創新精神的攝影人纔奠定堅實的基礎。

評分☆☆☆☆☆

我是一位攝影愛好者，已經拍攝瞭好幾年，但總感覺自己的作品停留在“好看”的層麵，卻缺乏一種深刻的“味道”，很難打動人心。在朋友的推薦下，我抱著一絲期待翻開瞭《觀念攝影---高等院校攝影攝像精品教材》，沒想到這本書真的給瞭我巨大的啓發。它不是那種教你如何操作相機、如何後期修圖的“技術流”書籍，而是真正地將“觀念”融入攝影，讓我明白瞭攝影不僅僅是記錄，更是錶達。 書中對於“觀念”的解讀非常透徹，它強調瞭攝影師的個人思考、情感投入以及如何通過視覺語言將抽象的“想法”具象化。我尤其印象深刻的是關於“故事性”的章節，作者通過分析不同作品，引導讀者去思考如何在畫麵中構建敘事，如何利用元素、色彩、光影來講述一個完整的故事。這讓我意識到，我之前拍攝的照片雖然構圖和曝光都還可以，但往往缺乏一個清晰的主題和情感綫索。這本書就像一位點撥者，讓我從“拍什麼”上升到“為什麼拍”以及“要拍齣什麼”。它鼓勵我跳齣固有的思維模式，去觀察生活中的細節，去挖掘內心的情感，並嘗試用鏡頭去錶達那些難以言說的東西。讀完這本書，我仿佛打開瞭攝影的新世界，開始重新審視自己的創作方嚮，也更加期待能夠拍齣真正有“靈魂”的作品。