美人吟：古風手繪插畫技法入門教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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愛林文化 著

圖書標籤:

• 古風插畫
• 手繪
• 教程
• 繪畫
• 技法
• 入門
• 美人
• 中國風
• 插畫技法
• 藝術設計

店鋪： 巧藝圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115419491

商品編碼：29906541770

包裝：平裝

齣版時間：2016-06-01

基本信息

書名：美人吟：古風手繪插畫技法入門教程

定價：69.80元

作者：愛林文化

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2016-06-01

ISBN：9787115419491

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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1.本冊圖書由專業的美術從業人員繪製，功底紮實、經驗豐富，創造齣的作品廣受喜愛繪畫的讀者喜愛。 2.本冊圖書強調零起步，即使是沒有經驗的古風插畫的讀者，也可以跟著本書的教程逐步掌握古風插畫的繪製技巧。 3.本冊圖書是一本古風手繪插畫技法的入門教程，從基礎的知識常用的綫條、各種工具的介紹、人物的頭發、體態、五官及服飾的介紹等開始，帶你走進古風插畫的浪漫世界。4.本冊圖書定價非常具有優勢。

內容提要

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你喜歡古風插畫嗎？你接觸過這種傳統風格的唯美插畫嗎？它不但是當代興起的一種獨特插畫風格，而且是體現中國傳統文化的一種錶現手法。古風插畫中漂亮的首飾簪花、瑰麗的服飾等都是前人留下來的文化，我相信熱愛古風插畫的你，一定會喜歡這本古風教程書。本書一共有六個部分五個章節。章是介紹古風插畫的基礎知識，包括古風常用綫條，傳統工具和現代工具的介紹，人物的頭發、體態、五官及服飾的教程和介紹，其中頭發、五官、首飾等均有上色步驟。第二章到第五章是完整古風插畫的繪製過程和講解。第六部分是作者個人的一些插圖。本書講解係統，圖例豐富，適閤古風插畫者和相關愛好者學習。

目錄

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章 瞭解韻律古風

古風常用綫條 6

鐵綫描 6

行雲流水描 6

蘭葉描 6

釘頭鼠尾描 6

高古遊絲描 7

古風漫畫的繪製工具 7

現代繪畫工具 7

傳統繪畫工具 7

ps 的畫筆工具 8

圖層及快捷鍵 10

古風人物的錶現 11

古風人物的頭部畫法 11

古風人物的頭發畫法 12

古代人物的發型 15

發飾的設計與繪製 17

古風人物的身體畫法 23

身體的比例 23

男性與女性的身體差異 24

古韻人物局部繪製 24

手部的動態 24

嘴巴的繪製 25

眼睛的繪製 25

手的繪製 27

服裝的款式 29

各朝各代的服裝款式 29

男女服裝的不同款式 30

第二章 古韻玄幻

燈影樹花 33

浮生未瞭 44

第三章 古韻詩意

在河之洲 59

燈影樹花 72

第四章 古韻雅緻

江南煙雨 89

玉人 104

第五章 古韻追憶

梅落故城 119

人麵桃花 135

迴首驚鴻 152

白露為霜 168

附錄 鑒賞圖

桃之夭夭 187

獵獵紅色 188

盛世之月係列一 189

盛世之月係列二 190

鞦風辭 191

荷塘輕寐 192

作者介紹

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愛林文化是一傢從事圖書策劃、編輯、齣版和營銷的專業機構，團隊成員主要由相關行業專傢、藝術類院校教授、學科帶頭人和博士或碩士組成。各成員均有過硬的專業本領和豐富的圖書創作經驗，創作的圖書深受廣大讀者喜愛，其中《黑白畫意》係列和《浪漫水彩課》係列圖書麵世後，一直位居全國各大網站和書城暢銷排行榜前列。 愛林文化將以奉獻精品圖書、迴報讀者朋友為己任，全力策劃更多更好的精品圖書奉獻給喜愛圖書的朋友們！

文摘

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序言

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丹青秘境：水墨寫意與意境營造深度解析 一部融閤古典哲學與現代審美的藝術探索之旅 本書並非專注於某一特定繪畫技法的入門教學，而是緻力於帶領讀者深入中國傳統水墨畫的哲學內核與審美精髓，探究“寫意”精神在當代藝術創作中的延伸與轉化。我們試圖構建一個理解水墨藝術、培養胸中丘壑的理論與實踐平颱，而非止步於簡單的技法堆砌。 第一章：筆墨的哲學——“氣韻生動”的內在邏輯 本章將追溯水墨藝術的哲學根源，探討魏晉風骨與宋代理學對水墨精神的影響。我們不談如何運筆，而是深入探討“筆”與“墨”在精神層麵的意義。筆，是書寫的力度與速度，是人格的投射；墨，是光影的濃淡乾濕，是宇宙萬物的隱喻。 “計白當黑”的辯證法： 空間不再是留白，而是有重量的實體。我們將解析留白如何構築意境，以及如何通過對“無”的掌控來凸顯“有”的力量。這需要對中國傳統美學中“虛實相生”理論的透徹理解。 綫條的生命力： 探討金石入畫對綫條的重塑。通過對篆隸楷行草的用筆習慣進行解析，理解不同綫條如何承載情感張力與生命節奏，而非僅僅是輪廓的勾勒。 第二章：意境的營建——從自然觀察到心靈投射 水墨畫的核心在於“造境”，而非“寫物”。本章將引導讀者超越對景物的機械模仿，進入“胸中有丘壑”的創作階段。 “移情於物”的轉換機製： 如何將個體的情感、人生體驗（如對“愁”、“樂”、“空寂”的理解）巧妙地融入山石樹木的形態之中。我們不會教授如何畫一棵鬆樹，而是探討不同曆史時期畫傢如何通過鬆樹的姿態錶達其對節操或孤獨的見解。 構圖中的“勢”與“韻”： 分析傳統“散點透視”與“高遠”、“平遠”、“深遠”的運用，重點在於如何引導觀者的視綫流動，營造齣氣勢磅礴或幽深靜謐的整體“勢”。這涉及對中國古典園林造景思路的藉鑒。 第三章：水墨語言的拓展——文人畫的現代語境 本章探討水墨藝術如何在當代多元文化背景下保持其獨立性和創新性。我們將聚焦於文人畫的“士氣”與“趣味”，而非學院派的嚴謹規範。 題跋的藝術： 書法與繪畫的結閤是水墨的靈魂。本章詳細分析中國古典詩詞、對聯在畫麵中所起到的畫龍點睛作用，以及如何根據畫麵內容選擇閤適的字體風格和詩句，使文與畫達到完美的統一。探討印章在畫麵平衡中的審美價值。 墨法的實驗與突破： 介紹“破墨”、“潑墨”、“積墨”等技法背後的藝術動機，著重分析抽象錶現主義對水墨語言的啓發，以及如何運用現代材料（如特殊紙張、混閤媒介）來拓展傳統墨法的錶現力，探索墨的“邊界”。 第四章：中國園林與山水畫的空間對話 山水畫常常被視為“無聲的詩，無形的畫”，其空間構建邏輯與中國古典園林（如蘇州園林）高度一緻。 從“可遊、可居”到“可觀”： 分析園林設計中的框景、對景、藉景手法，並探討這些空間策略如何在二維的宣紙上轉化為富有層次感的視覺體驗。 材質與媒介的深度關聯： 區彆於其他繪畫媒介，宣紙和絹的特性決定瞭水墨的暈化效果。本章將詳細解析不同類型宣紙（皮紙、棉紙等）對墨色洇化、肌理産生的影響，以及如何控製濕度來掌握這種“不可控性”的美感。 第五章：個案精研——曆代大師的“心法”解讀 本章選取數位關鍵性的水墨大師，如董源的溫潤渾厚、範寬的雄偉氣象、八大山人的孤傲形製，以及近現代畫傢如齊白石的率真樸拙。 去技法化的分析： 我們不模仿他們的筆觸，而是深入剖析他們特定曆史時期、特定心境下所選擇的筆墨語言。例如，解析徐渭的狂放如何與其坎坷人生相關聯，從而理解筆墨的“情緒載體”功能。 結語：觀照自我，抵達澄明之境 本書旨在提供一種理解東方藝術的思維框架，鼓勵讀者將水墨的創作過程視為一種內在的修行與觀照，最終在“黑白之間”找到自己與世界對話的方式。本書的價值不在於教會你“如何畫”，而在於啓發你“為何畫”以及“如何看”。它麵嚮所有對中國古典美學、哲學思辨，以及藝術如何承載生命重量有深度興趣的讀者。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值遠超我的預期，它不僅僅是一本關於“怎麼畫”的教程，更是一本關於“為什麼這麼畫”的思考。作者在講解技法的同時，深入剖析瞭古風插畫的審美原則，例如如何通過綫條的剛柔並濟來錶現人物的性格，如何通過色彩的冷暖對比來營造不同的情緒氛圍，這些都讓我受益匪淺。書中還提到瞭很多關於中國傳統美學的概念，比如“留白”、“意境”等，這些都深深地啓發瞭我。我發現，畫古風插畫不僅僅是技巧的運用，更是對傳統文化的理解和再創作。我迫不及待地想要將這些理論知識運用到實踐中，去嘗試創作一些更有深度和意境的作品。這本書為我打開瞭一個新的視角，讓我看到瞭古風插畫更廣闊的可能性。

評分☆☆☆☆☆

作為一個資深的古風愛好者，我一直在尋找能夠真正觸及古風插畫靈魂的書籍，而非流於錶麵的技巧堆砌。這本書的齣現，無疑讓我眼前一亮。它不僅僅是一本教程，更像是一扇窗，讓我得以窺見古風插畫背後蘊含的文化底蘊和美學精神。從人物的比例、神態，到服飾的紋樣、質感，再到場景的構圖、氛圍，書中都進行瞭細緻的描繪。我特彆欣賞作者在講解過程中，穿插的曆史典故和文化背景，這讓學習過程不再枯燥，而是充滿探索的樂趣。例如，在講解發髻的繪製時，作者會介紹不同朝代的流行發型，以及這些發型背後的社會習俗，這讓我對畫中的人物有瞭更深的理解。而且，書中的範例作品也極具代錶性，無論是端莊的大傢閨秀，還是飄逸的江湖俠女，都充滿瞭生命力。我期待著通過這本書，能夠掌握描繪這些鮮活古風人物的關鍵要素，並能夠融入自己的理解和創意。

評分☆☆☆☆☆

我是一個剛接觸繪畫不久的初學者，對古風插畫一直情有獨鍾，總覺得那是一種遙不可及的美。這本書的齣現，徹底改變瞭我的看法。它的講解方式非常貼心，從最基礎的綫條、輪廓入手，一步步引導讀者掌握人物的結構和動態。我尤其喜歡書中對不同臉型、五官的詳細分析，讓我這個零基礎的人也能很快找到感覺。而且，書中的很多技法講解都用瞭非常直觀的圖示，讓我能夠清晰地看到每一步的操作。我嘗試著臨摹瞭書中的一些小練習，雖然還不夠完美，但已經能畫齣一些初具雛形的人物，這讓我信心大增。這本書沒有給我帶來過多的壓力，反而讓我覺得古風插畫的學習是可以循序漸進的。我期待著隨著學習的深入，能夠畫齣更多屬於自己的古風人物，並嘗試創作屬於自己的故事。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就足夠吸引人，淡雅的水墨暈染，點綴著精緻的花紋，仿佛一捲古老的畫軸緩緩展開。我一直對中國傳統繪畫有著濃厚的興趣，但苦於沒有門路，直到看到這本書，那種古色古香的氣息撲麵而來，讓我迫不及待地想一探究竟。翻開書頁，首先映入眼簾的是一係列精美的插畫，人物的眉眼顧盼生姿，服飾的飄逸靈動，每一個細節都透露齣作者深厚的功底和對古風美學的理解。我尤其喜歡那些描繪閨閣少女的畫麵，她們的眼神中充滿瞭故事感，或是嬌羞，或是思念，或是沉思，仿佛能聽到她們輕柔的低語。書中的色彩運用也十分考究，淡雅的青綠、溫潤的赭石、明亮的硃砂，都恰到好處地烘托齣古風的韻味。雖然我還沒有開始學習其中的技法，但光是欣賞這些畫作，就已經是一種美的享受瞭。我期待著這本書能夠引領我走進古風插畫的世界，讓我也能用畫筆描繪齣心中的那份古典情懷。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對細節要求很高的人，在選擇繪畫教程時，我尤其看重其內容的嚴謹性和實用性。這本書在這一點上做得非常齣色。它不僅提供瞭詳細的繪製步驟，還對每一個步驟中的關鍵點進行瞭深入的講解，讓我能夠明白為什麼這樣做，以及這樣做的好處。我特彆欣賞書中對不同材質衣物的錶現技巧，例如絲綢的垂墜感、棉麻的粗獷感，都描繪得栩栩如生。而且，書中還提供瞭一些關於構圖和場景氛圍的建議，讓我的作品不僅僅是人物的展示，更能營造齣完整的意境。我嘗試著按照書中的方法去練習，發現自己的繪畫水平有瞭顯著的提升，作品的完成度和藝術感也大大增強。這本書絕對是想要係統學習古風插畫的繪畫愛好者的必備寶典。