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美阿德納姆，鞦鄉 著

圖書標籤:

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店鋪： 巧藝圖書專營店

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532287000

商品編碼：29906541202

包裝：平裝

齣版時間：2014-01-01

基本信息

書名：小商品拍攝指南

：58.00元

作者：(美)阿德納姆,鞦鄉

齣版社：上海人民美術齣版社

齣版日期：2014-01-01

ISBN：9787532287000

字數：

頁碼：192

版次：1

裝幀：平裝

開本：18開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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即使你準備用於攝影的資金預算非常有限，海蒂阿德納姆編著的《小商品拍攝指南》還是能幫你拍齣好照片。所有的建議、小貼士及攝影指導都是由手作達人們提供的，並力求語言通俗易懂。在作者的指引下，在瞭解瞭相機和攝影的基礎知識後，讀者*終肯定能學會用相機來講故事。而且，通過閱讀本書，你拍攝手工藝産品的水平會立竿見影，拍齣來的照片看起來也會比以前厲害許多。而且，當明白瞭讓照片變得清晰簡潔的訣竅，拍攝産品這一活動本身會變得更加輕鬆有趣。通過閱讀這本書，讀者將會明白光綫對攝影的重要性，也定能從中找到閤理用光的技巧和拍齣精彩産品照片的奧秘。

內容提要

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在浩如煙海的小商品市場中有數 不盡的珠寶、時裝、藝術品、傢居 用品。熱門、網站、網店中也 充斥著無數的小商品的圖片，自己 的産品如何纔能脫穎而齣呢？關鍵 就在攝影。
閱讀海蒂阿德納姆編著的《小商品拍攝指南》 ，可以發現，不需購買 昂貴的設備，也不用建造專業的攝 影工作室，你照樣能拍齣高水準的 照片！ 請牢記《小商品拍攝指南》中大師們淺顯易懂而 又 切實可行的拍攝建議。在行文流水般 的文字中，你可以學到很多重要的攝 影基礎知識，如使用設備建議、相機 模式設置、畫麵構圖設計、常見問題 預測、高頻問題解答及大師答疑等。
在掌握瞭這些攝影的基礎知識之後。
作者就圖像後期製作階段又給齣瞭專 業的編輯修改建議。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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霓虹深處的剪影：都市夜生活與街頭攝影實錄 （一本關於捕捉城市脈搏、定格瞬間光影的攝影隨筆集） --- 引言：當光綫學會瞭呼吸 這座城市從不沉睡。它隻是將白日的喧囂，悄然轉譯成瞭一種更深沉、更具張力的交響樂。當太陽的餘暉最終被摩天大樓的玻璃幕牆吞噬，真正的舞颱纔徐徐拉開帷幕。這不是一個關於燈光擺設或産品細節的指南，它是一本獻給光影、情緒與偶遇的實錄。 本書將帶領讀者深入那些常被忽略的角落——霓虹燈下汗水浸潤的舞池邊緣、淩晨三點仍在營業的街邊大排檔、地鐵齣口匆忙轉身的陌生麵孔，以及那些潛藏於城市肌理中的、轉瞬即逝的“決定性瞬間”。我們關注的不是如何讓一個物件看起來更完美，而是如何捕捉到時間在物體和人身上留下的、無法復刻的痕跡。 第一章：暗調中的構圖哲學——挑戰環境光 本書開篇探討的並非如何設置柔光箱或環形燈，而是如何在“光綫稀缺”的環境中，建立起穩定而富有戲劇張力的畫麵結構。我們深入研究瞭逆光、側光與環境光源的相互作用。 窗框的邊界藝術： 探討如何利用建築的窗框、門廊形成的幾何結構，將混亂的街道場景提煉成一幅富有層次感的黑白畫麵。重點分析瞭“負空間”在夜景中的重要性，如何讓黑暗本身成為構圖的一部分，引導觀者的視綫。 霓虹的“暈染”效果： 分析霓虹燈和LED招牌在潮濕空氣或鏡頭鍍膜上産生的特殊光暈（Bloom）。我們不是要消除這些瑕疵，而是學習如何將其轉化為錶現主義的色彩潑灑，用飽和的紅、藍、綠，烘托齣都市的迷幻感和疏離感。 曝光的悖論： 如何在保持高光細節（如車燈或店招）不緻死白的同時，依然能展現齣陰影區域豐富的層次。涉及大量的曝光包圍（Bracketing）技巧，以及後期處理中“影調麯綫”的深度重塑，以期達到電影截圖般的質感。 第二章：行走的敘事者——人像的瞬間捕捉 都市人像攝影，重點在於“動態中的靜止”。我們摒棄瞭擺拍的冗長流程，聚焦於街頭偶遇與即時反應。 “不被察覺”的肖像： 探討瞭使用長焦鏡頭進行遠距離抓拍的倫理與技術考量。如何通過景深的極緻虛化（背景的奶油化），將焦點完全鎖定在對象的情緒上，即使對象正在趕路、交談或沉思。 情緒的“反射”： 專注於鏡麵反射和水麵紋理在人像攝影中的應用。一個雨後的水窪、商店的櫥窗，都可能成為捕捉主體內心世界的第二扇窗口。重點解析瞭如何利用這些反射，構建齣多重敘事維度的畫麵。 肢體語言的密碼學： 深入解讀瞭行人在不同情境下的微小姿態——緊握的拳頭、低垂的目光、不經意的轉身。這些細節遠比清晰的麵部錶情更能揭示角色的內在故事。 第三章：流動的時空——運動與抽象的邊界 城市運動的元素，如穿梭的車輛、奔跑的人群，是夜景攝影中最大的挑戰，也是最具錶現力的主題。 光軌的交響樂： 詳盡闡述瞭慢門拍攝中“光軌”的精確控製。如何根據車速、交通密度，計算齣曝光時間，以創造齣平滑而富有速度感的綫條，而非雜亂的色塊。探討瞭使用中灰漸變鏡（GND）來平衡前景（如靜止的建築）與背景（移動的車流）的曝光差異。 模糊的詩意： 與光軌相反，本章也研究瞭適度的動態模糊（Motion Blur）如何營造齣“時間流逝感”。例如，使用相對較慢的快門（如1/15秒到1/4秒），在輕微搖晃機身的同時拍攝人群，使主體略微虛化，而背景的固定光源保持清晰，從而産生一種介於清晰與模糊之間的迷幻效果。 節奏與重復： 城市元素中常見的重復圖案（如欄杆、橋梁的支撐結構、成排的燈光）如何通過取景框的限製，被提煉為純粹的幾何抽象作品。 第四章：機器的眼睛——復古膠片的情感沉澱 本書的後半部分，將視角轉嚮瞭那些被數字時代遺忘的介質——膠片。這不是對技術參數的復述，而是對顆粒感與化學反應的深情迴望。 銀鹽的“噪點”美學： 探討瞭在低光環境下使用高ISO膠捲（如400度或800度）時，産生的顆粒（Grain）如何與數字降噪的平滑感形成鮮明對比。顆粒不再是瑕疵，而是“紋理”，是記錄瞬間溫度的物理證據。 色彩的漂移與記憶： 分析不同品牌和相紙在特定光照下産生的色彩傾嚮（例如柯達的暖調、富士的冷調）。重點是如何通過衝洗和掃描過程中的細微調整，去模擬特定年代（如八九十年代）的都市影像質感，喚起觀眾的集體懷舊情緒。 暗房的儀式感： 即使在數碼時代，理解顯影和定影的化學過程，也有助於我們更好地理解數字圖像的底層邏輯。本章以隨筆形式，迴顧瞭在昏暗紅光下等待影像浮現的耐心與驚喜。 結語：城市的呼吸與你的取景框 這本書不是教你如何賣齣産品，而是教你如何“看穿”錶象，去感知隱藏在都市錶皮之下湧動的生命力。當你真正學會用霓虹、用陰影、用匆忙的腳步去“閱讀”城市時，你的取景框將不再隻是記錄工具，它將成為你與這座不夜城進行深度對話的獨特媒介。攝影的終極目的，不是擁有完美的技術，而是擁有能夠發現非凡的眼睛。

評分☆☆☆☆☆

我對攝影一直保持著濃厚的興趣，尤其喜歡拍攝一些具有細節和故事感的小物件。最近，我獲得瞭一本《小商品拍攝指南》，這本書的名字就深深吸引瞭我。我一直認為，即便是最平凡的小商品，隻要用心去拍攝，也能煥發齣獨特的魅力。我非常期待書中能夠深入剖析如何捕捉光綫的微妙變化，如何利用陰影來增加畫麵的層次感，以及如何通過柔光和硬光來錶現不同的材質。我尤其好奇書中是否會提供一些關於如何創造“氛圍感”的技巧，比如如何通過背景道具的選擇，或者巧妙地運用景深，來營造齣一種溫馨、復古、或是現代的視覺風格。我希望這本書能教會我一些更進階的拍攝手法，比如如何利用微距鏡頭來展現商品的精細工藝，如何通過仰角或俯角來改變商品的視覺比例，以及如何利用模特的局部手部動作來增加畫麵的生動性和故事性。我相信，通過學習這本書，我能夠進一步提升我的攝影技巧，拍齣更有藝術感和感染力的小商品照片，讓每一個拍攝對象都擁有屬於自己的精彩故事。

評分☆☆☆☆☆

我最近在亞馬遜上閑逛，無意間點開瞭一本讓我眼前一亮的書，雖然這本書的具體內容我暫時還沒來得及深入研究，但從它的名字《小商品拍攝指南》以及我初步瀏覽的目錄和一些試讀章節來看，我就已經對它充滿瞭期待。我是一名業餘的攝影愛好者，平時喜歡拍拍靜物，尤其是一些精緻的小玩意兒，比如我的手辦、收集的文具，甚至是我傢貓咪偶爾露齣的可愛瞬間。我一直覺得，要把這些小東西拍得好看，需要一些技巧和竅門，而這本書的名字恰好點齣瞭我的需求。我猜想，這本書應該會從基礎的打光技巧講起，比如如何利用自然光和人造光來突齣商品的質感和細節，可能會介紹一些簡單的布光方案，適用於不同材質、不同顔色的小商品。再者，構圖也是一個很重要的方麵，我希望書中能提供一些經典構圖的案例分析，比如三分法、黃金分割，以及如何利用景深來虛化背景，讓主體更加突齣。當然，我覺得最實用的部分應該會是關於道具和場景的布置，有時候一個小小的背景或者點綴的道具，就能讓照片瞬間提升一個檔次。我期待這本書能給我一些靈感，讓我能拍齣更有藝術感、更有吸引力的小商品照片，說不定還能為我的一個小小的二手閑置交易賬號增添一些光彩呢！

評分☆☆☆☆☆

作為一名剛剛起步的電商賣傢，我一直在尋找能夠提升我産品圖片質量的方法。我深知，在琳琅滿目的網絡世界裏，一張吸引人的産品圖片是贏得顧客第一印象的關鍵。我最近入手瞭一本名為《小商品拍攝指南》的書，雖然我還沒完全讀完，但它已經給我帶來瞭不少啓發。我特彆關注書中關於如何利用有限的預算來打造專業級影棚的建議。我本來以為拍攝高質量的産品照片需要昂貴的設備和復雜的環境，但這本書似乎打破瞭我的固有思維。我試著按照書中介紹的一些DIY打光工具，比如利用白紙、锡紙和簡單的颱燈，搭建瞭一個簡易的拍攝颱。效果齣乎意料地好，原本暗淡無光的産品，在經過簡單的打光後，細節和質感都得到瞭明顯的提升。我還在思考書中關於色彩搭配和背景選擇的部分，比如如何利用不同顔色的背景來襯托産品的特點，以及如何選擇與産品風格相符的道具來增加視覺吸引力。我個人認為，這本書在實用性和可操作性方麵做得非常齣色，讓我這樣的小賣傢也能輕鬆上手，不再因為拍攝技術而發愁。

評分☆☆☆☆☆

最近我偶然間接觸到瞭《小商品拍攝指南》這本書，雖然我不是一個攝影師，也不是一個賣傢，但作為一個對生活有品質追求的人，我一直喜歡用照片記錄生活中的點滴美好。我尤其喜歡拍攝一些精緻的傢居小物、旅行中的風景，甚至是食物。我總覺得，很多時候，這些細小的美好，如果不能用一張精美的照片定格，就很容易被忽略。這本書的名字雖然指嚮“小商品”，但我相信它傳達的拍攝理念是普遍適用的。我已經在想象書中會詳細講解如何捕捉光影的魅力，如何通過微小的角度變化來呈現物體的立體感，以及如何巧妙地運用景深來突齣焦點。我特彆好奇書中是否會涉及一些關於色彩心理學的知識，比如不同顔色在照片中會傳遞齣什麼樣的情感，以及如何通過色彩的搭配來營造齣特定的氛圍。我希望這本書能教會我如何用更專業的眼光去觀察事物，用更富有錶現力的鏡頭去記錄我所熱愛的一切，讓我的朋友圈或者個人的照片集更加豐富和有故事感。

評分☆☆☆☆☆

我是一名剛入行不久的平麵設計師，工作中經常需要處理各種産品的視覺呈現，其中不乏一些需要進行拍攝的小商品。我朋友推薦我看瞭《小商品拍攝指南》，雖然我還沒來得及細讀，但翻閱瞭一下目錄和一些案例，就覺得這本書非常有價值。我注意到書中似乎提到瞭關於産品質感錶現的關鍵點，比如如何通過光綫來突齣金屬的光澤、絲綢的垂墜感，或是陶瓷的光滑錶麵。這對於我來說非常重要，因為在設計中，能夠準確地還原産品的材質，是提升設計專業度的重要環節。我還在思考書中是否會提供一些關於背景材質和紋理的建議，因為不同的背景往往能營造齣截然不同的視覺風格，這能幫助我更好地進行後期設計。另外，我還在期待書中是否會分享一些關於如何控製白平衡和色彩還原的技巧，這對於保證照片在設計中的準確性至關重要。總的來說，這本書似乎能為我在産品拍攝的初期環節提供不少有益的指導，為我後續的設計工作打下堅實的基礎。