观念摄影---高等院校摄影摄像精品教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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林路著 著

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出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532298778

商品编码：29906533278

包装：平装

出版时间：2016-06-01

基本信息

书名：观念摄影---高等院校摄影摄像精品教材

：46.00元

作者：林路著

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2016-06-01

ISBN：9787532298778

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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观念摄影已不再仅仅停留于记录对象，而俨然成 为探索世界、讨论问题的媒介。这也是当代艺术中的 摄影与传统摄影的区别所在——前者是make photo， 艺术家按事先设计的方法和程序拍摄、制作图片，以 讨论问题、阐述观点，强调方法和观念的重要性；后 者是take photo，拍摄者将主要精力用于发现、等待 、记录世界的瞬间。于是在*宽泛的空间，我们看到 ，艺术家通过作为当代艺术的摄影在视觉与精神中探 索时代、人性、媒介本身的密语。林路编*的《观念 摄影》从挪用——延伸经典、后纪实——主观纪实、 冷面一静态关注、抽象——提炼精华、身体——关注 社会五个方面对观念摄影做全新的阐述。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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纪实与叙事：图像的真实边界与人文学科的重塑 图书名称：纪实与叙事：图像的真实边界与人文学科的重塑 图书简介 本书深入探讨了纪实摄影作为一种核心媒介，在当代社会语境下所面临的复杂性、伦理困境及其对人文科学研究范式产生的影响。我们不再将纪实图像视为对“既定事实”的纯粹记录，而是将其视为一个由观看主体、拍摄者意图、媒介环境和接受者解读共同建构的意义场域。本书旨在提供一套跨学科的分析框架，用以解构和重估“真实”在视觉文化中的位置。 全书共分七个部分，结构严谨，论证详实，旨在为摄影史研究者、视觉人类学家、媒体理论学者以及所有关注图像权力与伦理的读者提供深度思考的基石。 --- 第一部分：纪实摄影的历史谱系与范式更迭 本部分首先梳理了十九世纪中期纪实摄影的起源，重点分析了早期肖像和新闻摄影如何确立了“客观在场”的早期神话。我们着重考察了从早期的硬性新闻报道到二十世纪“美国纪实摄影学派”（如法兰克、莱特等）的风格演变，并揭示了不同历史时期对“真实性”的定义是如何随社会需求而波动的。 1.1 图像的“在场性”：从达盖尔时代到新闻纪实：探讨了早期摄影技术如何被期待成为“历史的证人”，以及这种期待如何塑造了公众对照片的初级信任。 1.2 战地摄影与宏大叙事的构建：分析了战争时期，图像如何服务于国家意识形态，以及在信息受限的环境下，图像的“真实性”如何被政治意图所驯服。 1.3 “新的视觉”：对现代主义纪实的批判与解构：详细考察了后现代思潮对传统纪实美学（如清晰度、瞬间性）的挑战，引入了对“摆拍的纪实”和“有倾向性的观察”的审视。 --- 第二部分：伦理的迷宫：主体、客体与知情同意 图像的伦理维度是本书的批判核心。我们聚焦于拍摄者与被摄者之间权力关系的微妙动态，特别是在处理边缘群体、灾难现场和隐私领域时所面临的不可回避的伦理困境。 2.1 权力的不对称性：凝视的暴力与被摄者的能动性：超越简单的“打扰与否”的讨论，深入分析了将他人生命定格为“图像材料”时，对主体身份的潜在消解。 2.2 灾难摄影的“奇观化”陷阱：批判性考察了在人道主义危机和自然灾害中，媒体对苦难的过度展示如何导致观众的“疲劳审美”和对受害者尊严的二次侵犯。 2.3 知情同意的失效与后见之明：探讨了在许多历史性照片的拍摄过程中，知情同意原则的缺失所遗留的伦理债务，以及当代社会如何试图通过“被遗忘权”等概念来弥补这一历史性缺失。 --- 第三部分：叙事的建构：编辑、框架与意义的操控 纪实照片并非孤立的“事实片段”，它们总是在特定的序列和语境中被呈现。本部分强调了编辑过程（策展、出版、版面设计）在图像意义生成中的决定性作用。 3.1 序列的力量：从底片到书本的意义跃迁：分析了摄影书作为一种叙事载体，如何通过图文编排引导读者的情感走向和结论导向。 3.2 标题与图注的“锚定效应”：考察了文字说明如何“锁定”图像的可能解读范围，以及在多义性图像中，文字如何成为权力最直接的工具。 3.3 策展语境下的“历史重写”：研究了博物馆和档案机构的策展选择如何构建了特定版本的“视觉历史”，从而凸显了档案工作者的立场和偏见。 --- 第四部分：数字时代的媒介变异与真实性的消解 随着数码技术和社交媒体的崛起，纪实图像的物质性和时间性受到了根本性的挑战。本书详细分析了“后真相时代”对传统纪实摄影的冲击。 4.1 像素化革命：照片的易变性与不可靠性：探讨了图像编辑软件对“瞬间性”的破坏，以及当“真实”可以被轻松重塑时，我们对视觉证据的信心如何瓦解。 4.2 社交媒体的“自我纪实”：分析了个人在社交平台上的日常图像分享，如何构成了一种新的、碎片化的、高度主观的“生活纪实”，以及这种纪实如何模糊了公共与私密的界限。 4.3 深伪（Deepfake）技术对视觉信任的终极考验：评估了生成式AI技术对新闻真实性的颠覆性威胁，以及社会在面对高度逼真的虚构影像时，重建信任机制的紧迫性。 --- 第五部分：人类学视野下的“在场”与“缺席” 本书将纪实摄影置于人类学研究的场域，探讨了摄影如何成为文化中介，记录和定义“他者”。 5.1 民族志摄影的反思：对早期人类学家和探险家拍摄的异域文化图像进行批判性阅读，揭示其中潜藏的殖民主义凝视与“他者化”倾向。 5.2 参与式观察与合作性摄影：介绍了当代人类学家和视觉艺术家如何采用与被摄社区共同创作的方式，力求实现更平等的视觉生产模式。 5.3 图像的“消失”与“留存”：探讨了在快速更迭的媒介环境中，某些社群的视觉记忆是如何被算法和时间所遗忘的，以及如何通过档案建构来抵抗这种视觉上的“消失”。 --- 第六部分：后纪实时代的艺术探索与跨界实践 在纪实性受到普遍质疑的背景下，艺术界如何接纳、挪用和颠覆纪实材料？本部分关注那些模糊了新闻、艺术和档案界限的前沿实践。 6.1 概念摄影对纪实主题的重访：分析了艺术家如何使用现成材料（Found Footage）或精确重构（Re-enactment）来讨论历史事件，其目的不再是“记录”，而是“阐释”或“诘问”。 6.2 图像的物质性回归：研究了当代艺术家如何通过对传统冲印技术、手工装订、非标准材料的使用，来对抗数字图像的廉价与易逝，重新赋予图像以物质的“在场感”。 6.3 数据可视化与新的“客观性”尝试：探讨了如何将统计数据和信息图表融入视觉叙事中，以期在个人主观性之外，构建一种基于量化的、新的视觉“真实报告”。 --- 第七部分：人文学科的未来：视觉素养与批判性解读 结语部分强调了在信息爆炸的时代，培养受众的视觉批判能力是重建社会信任的关键。 7.1 视觉素养的重塑：超越“看图说话”：提出了一套针对大众和专业人士的视觉解码工具包，旨在识别图像背后的意识形态、剪辑意图和技术干预痕迹。 7.2 图像的责任与档案的未来：讨论了机构和个人在保存视觉历史方面应承担的社会责任，以及如何建立更具包容性和自我批判性的视觉档案系统。 7.3 从“记录过去”到“介入当下”：总结了纪实媒介的未来方向，即不再固守对已发生事件的“忠实再现”，而是积极参与到意义的生产和对现实的协商过程中。 《纪实与叙事：图像的真实边界与人文学科的重塑》 适合高等院校摄影理论、传播学、视觉文化研究、当代艺术史以及新闻伦理等相关专业的研究生及高年级本科生阅读，同时也是对图像权力深感不安的普通读者不可多得的理论指南。本书力求以严谨的学术态度，揭示视觉世界中“真实”的脆弱与复杂，引导读者进行更深刻的图像阅读。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我量身定做的！作为一个对摄影充满热情但又苦于找不到系统学习门径的新手，我一直希望能找到一本能够从基础讲起，又能深入探讨创意拍摄的书籍。《观念摄影---高等院校摄影摄像精品教材》这个名字就足够吸引我了，我抱着试试看的心态翻开了它，结果简直惊喜连连。 首先，它不像市面上很多摄影书那样，上来就堆砌专业术语，让人望而却步。这本书的语言非常平实易懂，对于我这种非科班出身的人来说，简直是福音。它从最基础的光线、构图讲起，用生动的例子和清晰的图示，让我这个曾经对“黄金分割”和“三分法”只闻其名不知其意的人，也能瞬间领悟其精髓。更重要的是，它不仅仅是教授技巧，更重要的是引导我思考“为什么”要这样拍，如何通过构图来传递情绪和想法。每一章的学习都像是在为我的摄影思维打地基，让我能稳稳地站立在创意的土壤上，而不是随波逐流地模仿。我特别喜欢它在讲解构图时，会引用大量经典摄影作品，并对其进行深入剖析，让我看到了大师们的巧思妙想，也激发了我自己去尝试和探索的欲望。这本书的编排逻辑也非常清晰，从基础到进阶，循序渐进，让我在学习过程中很少感到迷茫。

评分☆☆☆☆☆

作为一名在视觉艺术领域探索多年的学生，我一直在寻找一本能够真正提升我摄影作品艺术性的教材。《观念摄影---高等院校摄影摄像精品教材》恰好填补了我在这方面的空白。这本书的高屋建瓴和深刻洞察，让我受益匪浅。 它不仅仅是简单地罗列摄影技巧，而是从更宏观的视角，探讨了摄影的本质和艺术价值。书中对于“观念”的定义和阐释，让我对摄影创作有了更深刻的理解。我明白了，真正的摄影作品，是将摄影师的思考、情感和对世界的理解，通过影像传达给观者。书中详细讲解了如何将抽象的“观念”转化为具体的视觉语言，如何通过构图、色彩、光影、叙事等多种手段来构建作品的深度和内涵。我特别喜欢书中关于“符号学”在摄影中的应用的章节，这让我意识到，画面中的每一个元素都可能承载着丰富的意义，摄影师需要巧妙地运用这些符号，来引导观者进行解读和联想。这本书的学术性很强，但又不失趣味性，它引用了大量的摄影理论和哲学思想，并将其与实际的摄影创作相结合，让我能够在理论学习的同时，找到创作的实践方向。它教会我如何让我的作品不仅仅是“好看”，更是能够引发思考、触动心灵的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期关注摄影理论和实践的高校教师，我一直在寻找能够引领学生深入理解摄影艺术本质的优秀教材。《观念摄影---高等院校摄影摄像精品教材》无疑是其中的佼佼者，它为摄影教育提供了一个全新的视角。 这本书最大的亮点在于它对“观念”的系统性阐释，它不仅仅停留在技术层面的讲解，而是将摄影的创作过程与深层的哲学思考、人文关怀紧密结合。书中深入剖析了如何从“看见”上升到“看见背后的意义”，如何引导学生将个人的经验、情感、社会认知转化为具有独特视觉语言的摄影作品。我尤其赞赏书中对于“主体性”和“观看”的讨论，它鼓励学生打破既有的观看模式，去质疑和反思，从而形成自己独特的艺术风格。书中引用的案例丰富且具有代表性，涵盖了不同时期、不同风格的摄影作品，并对这些作品的观念进行深入解读，这对于学生理解摄影史和摄影流派非常有帮助。此外，这本书在教学方法的上也颇具匠心，它不仅仅是知识的传授，更是思维的启发，通过一系列的练习和思考题，引导学生主动探索和实践，从而真正掌握“观念摄影”的精髓。这本书无疑能够极大地提升学生的艺术修养和创作能力，为培养具备独立思考和创新精神的摄影人才奠定坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

我是一位摄影爱好者，已经拍摄了好几年，但总感觉自己的作品停留在“好看”的层面，却缺乏一种深刻的“味道”，很难打动人心。在朋友的推荐下，我抱着一丝期待翻开了《观念摄影---高等院校摄影摄像精品教材》，没想到这本书真的给了我巨大的启发。它不是那种教你如何操作相机、如何后期修图的“技术流”书籍，而是真正地将“观念”融入摄影，让我明白了摄影不仅仅是记录，更是表达。 书中对于“观念”的解读非常透彻，它强调了摄影师的个人思考、情感投入以及如何通过视觉语言将抽象的“想法”具象化。我尤其印象深刻的是关于“故事性”的章节，作者通过分析不同作品，引导读者去思考如何在画面中构建叙事，如何利用元素、色彩、光影来讲述一个完整的故事。这让我意识到，我之前拍摄的照片虽然构图和曝光都还可以，但往往缺乏一个清晰的主题和情感线索。这本书就像一位点拨者，让我从“拍什么”上升到“为什么拍”以及“要拍出什么”。它鼓励我跳出固有的思维模式，去观察生活中的细节，去挖掘内心的情感，并尝试用镜头去表达那些难以言说的东西。读完这本书，我仿佛打开了摄影的新世界，开始重新审视自己的创作方向，也更加期待能够拍出真正有“灵魂”的作品。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的期待值原本并不高，只是想找一本能给我一些新灵感的摄影教材。但《观念摄影---高等院校摄影摄像精品教材》彻底颠覆了我的认知，它简直是一本为摄影师量身打造的“思想启蒙书”。 这本书的核心在于“观念”，它将摄影从单纯的技术层面提升到了艺术和哲学的层面。我之前总是在纠结于如何拍出更清晰、更具冲击力的画面，却忽略了摄影最核心的价值——思想的表达。书中大量篇幅都在讲述如何构思、如何提炼主题、如何将个人的情感和对社会的观察融入到影像中。它鼓励我去思考，去质疑，去探索那些隐藏在日常之下的深层含义。我尤其欣赏书中对于“视觉叙事”的讲解，它不仅仅是教你如何讲故事，更是教你如何用最简洁、最有力量的视觉语言来传达复杂的情感和观念。通过阅读这本书，我意识到，许多时候，一个微小的细节、一个恰到好处的留白，都可能比华丽的技巧更能打动人心。它让我明白，摄影师的眼睛不仅仅是捕捉光影的工具，更是感知世界、表达思想的触角。这本书给了我极大的勇气，去挑战那些模糊不清的想法，并尝试用我的镜头去捕捉和呈现它们，让我对未来的摄影创作充满了期待。