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美阿德纳姆，秋乡 著

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店铺： 巧艺图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532287000

商品编码：29906541202

包装：平装

出版时间：2014-01-01

基本信息

书名：小商品拍摄指南

：58.00元

作者：(美)阿德纳姆,秋乡

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2014-01-01

ISBN：9787532287000

字数：

页码：192

版次：1

装帧：平装

开本：18开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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即使你准备用于摄影的资金预算非常有限，海蒂阿德纳姆编著的《小商品拍摄指南》还是能帮你拍出好照片。所有的建议、小贴士及摄影指导都是由手作达人们提供的，并力求语言通俗易懂。在作者的指引下，在了解了相机和摄影的基础知识后，读者*终肯定能学会用相机来讲故事。而且，通过阅读本书，你拍摄手工艺产品的水平会立竿见影，拍出来的照片看起来也会比以前厉害许多。而且，当明白了让照片变得清晰简洁的诀窍，拍摄产品这一活动本身会变得更加轻松有趣。通过阅读这本书，读者将会明白光线对摄影的重要性，也定能从中找到合理用光的技巧和拍出精彩产品照片的奥秘。

内容提要

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在浩如烟海的小商品市场中有数 不尽的珠宝、时装、艺术品、家居 用品。热门、网站、网店中也 充斥着无数的小商品的图片，自己 的产品如何才能脱颖而出呢？关键 就在摄影。
阅读海蒂阿德纳姆编著的《小商品拍摄指南》 ，可以发现，不需购买 昂贵的设备，也不用建造专业的摄 影工作室，你照样能拍出高水准的 照片！ 请牢记《小商品拍摄指南》中大师们浅显易懂而 又 切实可行的拍摄建议。在行文流水般 的文字中，你可以学到很多重要的摄 影基础知识，如使用设备建议、相机 模式设置、画面构图设计、常见问题 预测、高频问题解答及大师答疑等。
在掌握了这些摄影的基础知识之后。
作者就图像后期制作阶段又给出了专 业的编辑修改建议。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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霓虹深处的剪影：都市夜生活与街头摄影实录 （一本关于捕捉城市脉搏、定格瞬间光影的摄影随笔集） --- 引言：当光线学会了呼吸 这座城市从不沉睡。它只是将白日的喧嚣，悄然转译成了一种更深沉、更具张力的交响乐。当太阳的余晖最终被摩天大楼的玻璃幕墙吞噬，真正的舞台才徐徐拉开帷幕。这不是一个关于灯光摆设或产品细节的指南，它是一本献给光影、情绪与偶遇的实录。 本书将带领读者深入那些常被忽略的角落——霓虹灯下汗水浸润的舞池边缘、凌晨三点仍在营业的街边大排档、地铁出口匆忙转身的陌生面孔，以及那些潜藏于城市肌理中的、转瞬即逝的“决定性瞬间”。我们关注的不是如何让一个物件看起来更完美，而是如何捕捉到时间在物体和人身上留下的、无法复刻的痕迹。 第一章：暗调中的构图哲学——挑战环境光 本书开篇探讨的并非如何设置柔光箱或环形灯，而是如何在“光线稀缺”的环境中，建立起稳定而富有戏剧张力的画面结构。我们深入研究了逆光、侧光与环境光源的相互作用。 窗框的边界艺术： 探讨如何利用建筑的窗框、门廊形成的几何结构，将混乱的街道场景提炼成一幅富有层次感的黑白画面。重点分析了“负空间”在夜景中的重要性，如何让黑暗本身成为构图的一部分，引导观者的视线。 霓虹的“晕染”效果： 分析霓虹灯和LED招牌在潮湿空气或镜头镀膜上产生的特殊光晕（Bloom）。我们不是要消除这些瑕疵，而是学习如何将其转化为表现主义的色彩泼洒，用饱和的红、蓝、绿，烘托出都市的迷幻感和疏离感。 曝光的悖论： 如何在保持高光细节（如车灯或店招）不致死白的同时，依然能展现出阴影区域丰富的层次。涉及大量的曝光包围（Bracketing）技巧，以及后期处理中“影调曲线”的深度重塑，以期达到电影截图般的质感。 第二章：行走的叙事者——人像的瞬间捕捉 都市人像摄影，重点在于“动态中的静止”。我们摒弃了摆拍的冗长流程，聚焦于街头偶遇与即时反应。 “不被察觉”的肖像： 探讨了使用长焦镜头进行远距离抓拍的伦理与技术考量。如何通过景深的极致虚化（背景的奶油化），将焦点完全锁定在对象的情绪上，即使对象正在赶路、交谈或沉思。 情绪的“反射”： 专注于镜面反射和水面纹理在人像摄影中的应用。一个雨后的水洼、商店的橱窗，都可能成为捕捉主体内心世界的第二扇窗口。重点解析了如何利用这些反射，构建出多重叙事维度的画面。 肢体语言的密码学： 深入解读了行人在不同情境下的微小姿态——紧握的拳头、低垂的目光、不经意的转身。这些细节远比清晰的面部表情更能揭示角色的内在故事。 第三章：流动的时空——运动与抽象的边界 城市运动的元素，如穿梭的车辆、奔跑的人群，是夜景摄影中最大的挑战，也是最具表现力的主题。 光轨的交响乐： 详尽阐述了慢门拍摄中“光轨”的精确控制。如何根据车速、交通密度，计算出曝光时间，以创造出平滑而富有速度感的线条，而非杂乱的色块。探讨了使用中灰渐变镜（GND）来平衡前景（如静止的建筑）与背景（移动的车流）的曝光差异。 模糊的诗意： 与光轨相反，本章也研究了适度的动态模糊（Motion Blur）如何营造出“时间流逝感”。例如，使用相对较慢的快门（如1/15秒到1/4秒），在轻微摇晃机身的同时拍摄人群，使主体略微虚化，而背景的固定光源保持清晰，从而产生一种介于清晰与模糊之间的迷幻效果。 节奏与重复： 城市元素中常见的重复图案（如栏杆、桥梁的支撑结构、成排的灯光）如何通过取景框的限制，被提炼为纯粹的几何抽象作品。 第四章：机器的眼睛——复古胶片的情感沉淀 本书的后半部分，将视角转向了那些被数字时代遗忘的介质——胶片。这不是对技术参数的复述，而是对颗粒感与化学反应的深情回望。 银盐的“噪点”美学： 探讨了在低光环境下使用高ISO胶卷（如400度或800度）时，产生的颗粒（Grain）如何与数字降噪的平滑感形成鲜明对比。颗粒不再是瑕疵，而是“纹理”，是记录瞬间温度的物理证据。 色彩的漂移与记忆： 分析不同品牌和相纸在特定光照下产生的色彩倾向（例如柯达的暖调、富士的冷调）。重点是如何通过冲洗和扫描过程中的细微调整，去模拟特定年代（如八九十年代）的都市影像质感，唤起观众的集体怀旧情绪。 暗房的仪式感： 即使在数码时代，理解显影和定影的化学过程，也有助于我们更好地理解数字图像的底层逻辑。本章以随笔形式，回顾了在昏暗红光下等待影像浮现的耐心与惊喜。 结语：城市的呼吸与你的取景框 这本书不是教你如何卖出产品，而是教你如何“看穿”表象，去感知隐藏在都市表皮之下涌动的生命力。当你真正学会用霓虹、用阴影、用匆忙的脚步去“阅读”城市时，你的取景框将不再只是记录工具，它将成为你与这座不夜城进行深度对话的独特媒介。摄影的终极目的，不是拥有完美的技术，而是拥有能够发现非凡的眼睛。

评分☆☆☆☆☆

我对摄影一直保持着浓厚的兴趣，尤其喜欢拍摄一些具有细节和故事感的小物件。最近，我获得了一本《小商品拍摄指南》，这本书的名字就深深吸引了我。我一直认为，即便是最平凡的小商品，只要用心去拍摄，也能焕发出独特的魅力。我非常期待书中能够深入剖析如何捕捉光线的微妙变化，如何利用阴影来增加画面的层次感，以及如何通过柔光和硬光来表现不同的材质。我尤其好奇书中是否会提供一些关于如何创造“氛围感”的技巧，比如如何通过背景道具的选择，或者巧妙地运用景深，来营造出一种温馨、复古、或是现代的视觉风格。我希望这本书能教会我一些更进阶的拍摄手法，比如如何利用微距镜头来展现商品的精细工艺，如何通过仰角或俯角来改变商品的视觉比例，以及如何利用模特的局部手部动作来增加画面的生动性和故事性。我相信，通过学习这本书，我能够进一步提升我的摄影技巧，拍出更有艺术感和感染力的小商品照片，让每一个拍摄对象都拥有属于自己的精彩故事。

评分☆☆☆☆☆

最近我偶然间接触到了《小商品拍摄指南》这本书，虽然我不是一个摄影师，也不是一个卖家，但作为一个对生活有品质追求的人，我一直喜欢用照片记录生活中的点滴美好。我尤其喜欢拍摄一些精致的家居小物、旅行中的风景，甚至是食物。我总觉得，很多时候，这些细小的美好，如果不能用一张精美的照片定格，就很容易被忽略。这本书的名字虽然指向“小商品”，但我相信它传达的拍摄理念是普遍适用的。我已经在想象书中会详细讲解如何捕捉光影的魅力，如何通过微小的角度变化来呈现物体的立体感，以及如何巧妙地运用景深来突出焦点。我特别好奇书中是否会涉及一些关于色彩心理学的知识，比如不同颜色在照片中会传递出什么样的情感，以及如何通过色彩的搭配来营造出特定的氛围。我希望这本书能教会我如何用更专业的眼光去观察事物，用更富有表现力的镜头去记录我所热爱的一切，让我的朋友圈或者个人的照片集更加丰富和有故事感。

评分☆☆☆☆☆

我是一名刚入行不久的平面设计师，工作中经常需要处理各种产品的视觉呈现，其中不乏一些需要进行拍摄的小商品。我朋友推荐我看了《小商品拍摄指南》，虽然我还没来得及细读，但翻阅了一下目录和一些案例，就觉得这本书非常有价值。我注意到书中似乎提到了关于产品质感表现的关键点，比如如何通过光线来突出金属的光泽、丝绸的垂坠感，或是陶瓷的光滑表面。这对于我来说非常重要，因为在设计中，能够准确地还原产品的材质，是提升设计专业度的重要环节。我还在思考书中是否会提供一些关于背景材质和纹理的建议，因为不同的背景往往能营造出截然不同的视觉风格，这能帮助我更好地进行后期设计。另外，我还在期待书中是否会分享一些关于如何控制白平衡和色彩还原的技巧，这对于保证照片在设计中的准确性至关重要。总的来说，这本书似乎能为我在产品拍摄的初期环节提供不少有益的指导，为我后续的设计工作打下坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

我最近在亚马逊上闲逛，无意间点开了一本让我眼前一亮的书，虽然这本书的具体内容我暂时还没来得及深入研究，但从它的名字《小商品拍摄指南》以及我初步浏览的目录和一些试读章节来看，我就已经对它充满了期待。我是一名业余的摄影爱好者，平时喜欢拍拍静物，尤其是一些精致的小玩意儿，比如我的手办、收集的文具，甚至是我家猫咪偶尔露出的可爱瞬间。我一直觉得，要把这些小东西拍得好看，需要一些技巧和窍门，而这本书的名字恰好点出了我的需求。我猜想，这本书应该会从基础的打光技巧讲起，比如如何利用自然光和人造光来突出商品的质感和细节，可能会介绍一些简单的布光方案，适用于不同材质、不同颜色的小商品。再者，构图也是一个很重要的方面，我希望书中能提供一些经典构图的案例分析，比如三分法、黄金分割，以及如何利用景深来虚化背景，让主体更加突出。当然，我觉得最实用的部分应该会是关于道具和场景的布置，有时候一个小小的背景或者点缀的道具，就能让照片瞬间提升一个档次。我期待这本书能给我一些灵感，让我能拍出更有艺术感、更有吸引力的小商品照片，说不定还能为我的一个小小的二手闲置交易账号增添一些光彩呢！

评分☆☆☆☆☆

作为一名刚刚起步的电商卖家，我一直在寻找能够提升我产品图片质量的方法。我深知，在琳琅满目的网络世界里，一张吸引人的产品图片是赢得顾客第一印象的关键。我最近入手了一本名为《小商品拍摄指南》的书，虽然我还没完全读完，但它已经给我带来了不少启发。我特别关注书中关于如何利用有限的预算来打造专业级影棚的建议。我本来以为拍摄高质量的产品照片需要昂贵的设备和复杂的环境，但这本书似乎打破了我的固有思维。我试着按照书中介绍的一些DIY打光工具，比如利用白纸、锡纸和简单的台灯，搭建了一个简易的拍摄台。效果出乎意料地好，原本暗淡无光的产品，在经过简单的打光后，细节和质感都得到了明显的提升。我还在思考书中关于色彩搭配和背景选择的部分，比如如何利用不同颜色的背景来衬托产品的特点，以及如何选择与产品风格相符的道具来增加视觉吸引力。我个人认为，这本书在实用性和可操作性方面做得非常出色，让我这样的小卖家也能轻松上手，不再因为拍摄技术而发愁。