美人吟：古风手绘插画技法入门教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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爱林文化 著

图书标签:

• 古风插画
• 手绘
• 教程
• 绘画
• 技法
• 入门
• 美人
• 中国风
• 插画技法
• 艺术设计

店铺： 巧艺图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115419491

商品编码：29906541770

包装：平装

出版时间：2016-06-01

基本信息

书名：美人吟：古风手绘插画技法入门教程

定价：69.80元

作者：爱林文化

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2016-06-01

ISBN：9787115419491

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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1.本册图书由专业的美术从业人员绘制，功底扎实、经验丰富，创造出的作品广受喜爱绘画的读者喜爱。 2.本册图书强调零起步，即使是没有经验的古风插画的读者，也可以跟着本书的教程逐步掌握古风插画的绘制技巧。 3.本册图书是一本古风手绘插画技法的入门教程，从基础的知识常用的线条、各种工具的介绍、人物的头发、体态、五官及服饰的介绍等开始，带你走进古风插画的浪漫世界。4.本册图书定价非常具有优势。

内容提要

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你喜欢古风插画吗？你接触过这种传统风格的唯美插画吗？它不但是当代兴起的一种独特插画风格，而且是体现中国传统文化的一种表现手法。古风插画中漂亮的首饰簪花、瑰丽的服饰等都是前人留下来的文化，我相信热爱古风插画的你，一定会喜欢这本古风教程书。本书一共有六个部分五个章节。章是介绍古风插画的基础知识，包括古风常用线条，传统工具和现代工具的介绍，人物的头发、体态、五官及服饰的教程和介绍，其中头发、五官、首饰等均有上色步骤。第二章到第五章是完整古风插画的绘制过程和讲解。第六部分是作者个人的一些插图。本书讲解系统，图例丰富，适合古风插画者和相关爱好者学习。

目录

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章 了解韵律古风

古风常用线条 6

铁线描 6

行云流水描 6

兰叶描 6

钉头鼠尾描 6

高古游丝描 7

古风漫画的绘制工具 7

现代绘画工具 7

传统绘画工具 7

ps 的画笔工具 8

图层及快捷键 10

古风人物的表现 11

古风人物的头部画法 11

古风人物的头发画法 12

古代人物的发型 15

发饰的设计与绘制 17

古风人物的身体画法 23

身体的比例 23

男性与女性的身体差异 24

古韵人物局部绘制 24

手部的动态 24

嘴巴的绘制 25

眼睛的绘制 25

手的绘制 27

服装的款式 29

各朝各代的服装款式 29

男女服装的不同款式 30

第二章 古韵玄幻

灯影树花 33

浮生未了 44

第三章 古韵诗意

在河之洲 59

灯影树花 72

第四章 古韵雅致

江南烟雨 89

玉人 104

第五章 古韵追忆

梅落故城 119

人面桃花 135

回首惊鸿 152

白露为霜 168

附录 鉴赏图

桃之夭夭 187

猎猎红色 188

盛世之月系列一 189

盛世之月系列二 190

秋风辞 191

荷塘轻寐 192

作者介绍

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爱林文化是一家从事图书策划、编辑、出版和营销的专业机构，团队成员主要由相关行业专家、艺术类院校教授、学科带头人和博士或硕士组成。各成员均有过硬的专业本领和丰富的图书创作经验，创作的图书深受广大读者喜爱，其中《黑白画意》系列和《浪漫水彩课》系列图书面世后，一直位居全国各大网站和书城畅销排行榜前列。 爱林文化将以奉献精品图书、回报读者朋友为己任，全力策划更多更好的精品图书奉献给喜爱图书的朋友们！

文摘

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序言

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丹青秘境：水墨写意与意境营造深度解析 一部融合古典哲学与现代审美的艺术探索之旅 本书并非专注于某一特定绘画技法的入门教学，而是致力于带领读者深入中国传统水墨画的哲学内核与审美精髓，探究“写意”精神在当代艺术创作中的延伸与转化。我们试图构建一个理解水墨艺术、培养胸中丘壑的理论与实践平台，而非止步于简单的技法堆砌。 第一章：笔墨的哲学——“气韵生动”的内在逻辑 本章将追溯水墨艺术的哲学根源，探讨魏晋风骨与宋代理学对水墨精神的影响。我们不谈如何运笔，而是深入探讨“笔”与“墨”在精神层面的意义。笔，是书写的力度与速度，是人格的投射；墨，是光影的浓淡干湿，是宇宙万物的隐喻。 “计白当黑”的辩证法： 空间不再是留白，而是有重量的实体。我们将解析留白如何构筑意境，以及如何通过对“无”的掌控来凸显“有”的力量。这需要对中国传统美学中“虚实相生”理论的透彻理解。 线条的生命力： 探讨金石入画对线条的重塑。通过对篆隶楷行草的用笔习惯进行解析，理解不同线条如何承载情感张力与生命节奏，而非仅仅是轮廓的勾勒。 第二章：意境的营建——从自然观察到心灵投射 水墨画的核心在于“造境”，而非“写物”。本章将引导读者超越对景物的机械模仿，进入“胸中有丘壑”的创作阶段。 “移情于物”的转换机制： 如何将个体的情感、人生体验（如对“愁”、“乐”、“空寂”的理解）巧妙地融入山石树木的形态之中。我们不会教授如何画一棵松树，而是探讨不同历史时期画家如何通过松树的姿态表达其对节操或孤独的见解。 构图中的“势”与“韵”： 分析传统“散点透视”与“高远”、“平远”、“深远”的运用，重点在于如何引导观者的视线流动，营造出气势磅礴或幽深静谧的整体“势”。这涉及对中国古典园林造景思路的借鉴。 第三章：水墨语言的拓展——文人画的现代语境 本章探讨水墨艺术如何在当代多元文化背景下保持其独立性和创新性。我们将聚焦于文人画的“士气”与“趣味”，而非学院派的严谨规范。 题跋的艺术： 书法与绘画的结合是水墨的灵魂。本章详细分析中国古典诗词、对联在画面中所起到的画龙点睛作用，以及如何根据画面内容选择合适的字体风格和诗句，使文与画达到完美的统一。探讨印章在画面平衡中的审美价值。 墨法的实验与突破： 介绍“破墨”、“泼墨”、“积墨”等技法背后的艺术动机，着重分析抽象表现主义对水墨语言的启发，以及如何运用现代材料（如特殊纸张、混合媒介）来拓展传统墨法的表现力，探索墨的“边界”。 第四章：中国园林与山水画的空间对话 山水画常常被视为“无声的诗，无形的画”，其空间构建逻辑与中国古典园林（如苏州园林）高度一致。 从“可游、可居”到“可观”： 分析园林设计中的框景、对景、借景手法，并探讨这些空间策略如何在二维的宣纸上转化为富有层次感的视觉体验。 材质与媒介的深度关联： 区别于其他绘画媒介，宣纸和绢的特性决定了水墨的晕化效果。本章将详细解析不同类型宣纸（皮纸、棉纸等）对墨色洇化、肌理产生的影响，以及如何控制湿度来掌握这种“不可控性”的美感。 第五章：个案精研——历代大师的“心法”解读 本章选取数位关键性的水墨大师，如董源的温润浑厚、范宽的雄伟气象、八大山人的孤傲形制，以及近现代画家如齐白石的率真朴拙。 去技法化的分析： 我们不模仿他们的笔触，而是深入剖析他们特定历史时期、特定心境下所选择的笔墨语言。例如，解析徐渭的狂放如何与其坎坷人生相关联，从而理解笔墨的“情绪载体”功能。 结语：观照自我，抵达澄明之境 本书旨在提供一种理解东方艺术的思维框架，鼓励读者将水墨的创作过程视为一种内在的修行与观照，最终在“黑白之间”找到自己与世界对话的方式。本书的价值不在于教会你“如何画”，而在于启发你“为何画”以及“如何看”。它面向所有对中国古典美学、哲学思辨，以及艺术如何承载生命重量有深度兴趣的读者。

评分☆☆☆☆☆

我是一个刚接触绘画不久的初学者，对古风插画一直情有独钟，总觉得那是一种遥不可及的美。这本书的出现，彻底改变了我的看法。它的讲解方式非常贴心，从最基础的线条、轮廓入手，一步步引导读者掌握人物的结构和动态。我尤其喜欢书中对不同脸型、五官的详细分析，让我这个零基础的人也能很快找到感觉。而且，书中的很多技法讲解都用了非常直观的图示，让我能够清晰地看到每一步的操作。我尝试着临摹了书中的一些小练习，虽然还不够完美，但已经能画出一些初具雏形的人物，这让我信心大增。这本书没有给我带来过多的压力，反而让我觉得古风插画的学习是可以循序渐进的。我期待着随着学习的深入，能够画出更多属于自己的古风人物，并尝试创作属于自己的故事。

评分☆☆☆☆☆

作为一个资深的古风爱好者，我一直在寻找能够真正触及古风插画灵魂的书籍，而非流于表面的技巧堆砌。这本书的出现，无疑让我眼前一亮。它不仅仅是一本教程，更像是一扇窗，让我得以窥见古风插画背后蕴含的文化底蕴和美学精神。从人物的比例、神态，到服饰的纹样、质感，再到场景的构图、氛围，书中都进行了细致的描绘。我特别欣赏作者在讲解过程中，穿插的历史典故和文化背景，这让学习过程不再枯燥，而是充满探索的乐趣。例如，在讲解发髻的绘制时，作者会介绍不同朝代的流行发型，以及这些发型背后的社会习俗，这让我对画中的人物有了更深的理解。而且，书中的范例作品也极具代表性，无论是端庄的大家闺秀，还是飘逸的江湖侠女，都充满了生命力。我期待着通过这本书，能够掌握描绘这些鲜活古风人物的关键要素，并能够融入自己的理解和创意。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值远超我的预期，它不仅仅是一本关于“怎么画”的教程，更是一本关于“为什么这么画”的思考。作者在讲解技法的同时，深入剖析了古风插画的审美原则，例如如何通过线条的刚柔并济来表现人物的性格，如何通过色彩的冷暖对比来营造不同的情绪氛围，这些都让我受益匪浅。书中还提到了很多关于中国传统美学的概念，比如“留白”、“意境”等，这些都深深地启发了我。我发现，画古风插画不仅仅是技巧的运用，更是对传统文化的理解和再创作。我迫不及待地想要将这些理论知识运用到实践中，去尝试创作一些更有深度和意境的作品。这本书为我打开了一个新的视角，让我看到了古风插画更广阔的可能性。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对细节要求很高的人，在选择绘画教程时，我尤其看重其内容的严谨性和实用性。这本书在这一点上做得非常出色。它不仅提供了详细的绘制步骤，还对每一个步骤中的关键点进行了深入的讲解，让我能够明白为什么这样做，以及这样做的好处。我特别欣赏书中对不同材质衣物的表现技巧，例如丝绸的垂坠感、棉麻的粗犷感，都描绘得栩栩如生。而且，书中还提供了一些关于构图和场景氛围的建议，让我的作品不仅仅是人物的展示，更能营造出完整的意境。我尝试着按照书中的方法去练习，发现自己的绘画水平有了显著的提升，作品的完成度和艺术感也大大增强。这本书绝对是想要系统学习古风插画的绘画爱好者的必备宝典。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就足够吸引人，淡雅的水墨晕染，点缀着精致的花纹，仿佛一卷古老的画轴缓缓展开。我一直对中国传统绘画有着浓厚的兴趣，但苦于没有门路，直到看到这本书，那种古色古香的气息扑面而来，让我迫不及待地想一探究竟。翻开书页，首先映入眼帘的是一系列精美的插画，人物的眉眼顾盼生姿，服饰的飘逸灵动，每一个细节都透露出作者深厚的功底和对古风美学的理解。我尤其喜欢那些描绘闺阁少女的画面，她们的眼神中充满了故事感，或是娇羞，或是思念，或是沉思，仿佛能听到她们轻柔的低语。书中的色彩运用也十分考究，淡雅的青绿、温润的赭石、明亮的朱砂，都恰到好处地烘托出古风的韵味。虽然我还没有开始学习其中的技法，但光是欣赏这些画作，就已经是一种美的享受了。我期待着这本书能够引领我走进古风插画的世界，让我也能用画笔描绘出心中的那份古典情怀。