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曾平著 著

图书标签:

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• 相机
• 构图
• 光线
• 后期制作

店铺： 巧艺图书专营店

出版社： 科学出版社

ISBN：9787030304919

商品编码：29906543930

包装：平装

出版时间：2011-04-01

基本信息

书名：数码摄影实拍手册

定价：48.00元

作者：曾平著

出版社：科学出版社

出版日期：2011-04-01

ISBN：9787030304919

字数：312000

页码：215

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.522kg

编辑推荐

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《数码摄影实拍手册》归纳了作者曾平旅行多处、拍摄了数年照片后的摄影心得，并以实际拍摄案例，详解摄影知识与专业技巧！只要用心揣摩、勤加练习，灵活运用数码相机并配合不同的镜头与器材，不管是风景照片、人像摄影，还是动植物与夜景，您也能拍出美轮美奂的照片！

内容提要

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由曾平编著的《数码摄影实拍手册》是为广大数码摄影爱好者编写的案例型实用技法书，为普通家庭用户提供拍摄出专业级照片的“灵丹妙药”；详尽介绍了家用数码相机的功能与特性；讲解了拍摄具有运动感和创意画面的技法；秉承摄影手册的一站式指导模式，读者一步步掌握摄影技巧，包括曝光、构图和主题拍摄技巧等。
全书共分12章，以详细的参数图表、丰富的实拍相片，直观、形象地引导读者从数码相机的基本操作入手，系统学习和掌握数码相机的使用方法和技巧。书中包括相机的基本操作、拍摄模式的选择、拍出清晰照片的要诀、正确对焦、曝光控制、快门选择与应用、光圈与景深、白平衡调整、ISO感光度、选择和运用镜头、使用闪光灯、光线运用、色彩搭配、构图规则、实拍技法等内容，并对安全使用存储卡、滤镜选择与应用、周边设备、相机保养等知识也进行了专题介绍。
《数码摄影实拍手册》适合希望充分享受摄影乐趣的广大摄影爱好者、摄影发烧友阅读，同时也适合相关培训班作为教材使用。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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光影的炼金术：现代肖像布光精研 一部深入解析人像摄影光线运用的权威指南 --- 内容简介 在所有摄影门类中，肖像摄影无疑是最具挑战性，也最能直击人心的领域之一。它不仅仅是记录一个人的面貌，更是一门捕捉灵魂、塑造情感的艺术。《光影的炼金术：现代肖像布光精研》正是这样一本旨在将读者从“懂得相机”提升到“驾驭光线”的深度实践手册。本书摒弃了对器材参数的泛泛而谈，聚焦于最核心、也最常被误解的元素——光线。 本书的撰写基于多年一线商业人像摄影经验，面向所有希望突破瓶颈、掌控影棚与外景复杂光线环境的摄影师、艺术指导以及追求极致视觉效果的爱好者。我们相信，伟大的肖像，是光线、模特和摄影师三者之间精心编排的舞蹈。 第一章：理解光线的本质——超越“硬”与“软” 本章从物理学的角度重新审视光线。我们不仅讨论光线的角度、强度和色温，更深入解析光质的决定因素——光源的尺寸与被摄体的距离关系。读者将学会如何精确计算和预判光源在模特皮肤上产生的过渡（渐变），而非仅仅依靠经验判断。 空间中的光线几何学： 深入探讨了光源与主体之间距离变化对阴影边缘锐度和体积感的影响。我们将展示如何通过改变灯具与模特的距离，实现从戏剧化的边缘光到平滑柔和的主光效果。 色彩与光： 详细分析不同色温光源（钨丝灯、闪光、自然光）对肤色呈现的影响，并提供现场白平衡校准的实用技巧，确保色彩还原的准确性与艺术性。 环境光的解构： 探讨室内环境中天窗、窗户等大型漫射光源的特性，以及如何将其作为主光或辅助光进行高效利用。 第二章：基础布光模式的深度剖析与重构 本书系统梳理了经典布光法（伦勃朗光、蝴蝶光、三角光等）的原理，但其核心在于教导读者如何“打破”这些模式，以适应不同脸型和创作意图。 伦勃朗光的“微调”艺术： 重点演示如何通过轻微调整反射板或二次光源，控制鼻侧阴影的形状和大小，使其服务于模特的个性化表达，而非生搬硬套。 侧光与轮廓的雕塑： 深入解析侧光如何增强面部骨骼结构，并介绍如何利用窄光束（Grid/蜂巢）将光线精确投射到特定区域（如眼角、下颌线），营造强烈的立体感和情绪张力。 背光与分离： 详细讲解勾勒轮廓光（Rim Light）的关键技术，包括使用高位顶光或双侧后光分离人物与复杂背景的方法，实现“从画面中跳脱出来”的效果。 第三章：多灯光环境的交响乐——影棚控制的艺术 现代商业肖像往往需要复杂的灯光布局。本章将引导读者掌握多灯光系统（三灯、四灯及以上）的精确控制技巧，将混乱的灯光配置转化为和谐统一的视觉语言。 光比的精确控制： 引入光比计算工具和实操步骤，教授如何设置主光、补光（Fill Light）和塑形光（Sculpting Light）之间的定量关系（如1:4, 1:8等），以实现从低调（Low-Key）到高调（High-Key）的平滑过渡。 光效叠加与“影子管理”： 核心难点在于处理多重阴影。本书提供了使用反光板、柔光箱和滤色片来消除或重塑由不同方向光源产生的多重阴影的技术，确保画面干净且富有层次。 棚内灯具的选型与部署： 不仅介绍标准柔光箱和裸灯头的使用，还专门开辟章节讲解雷达罩（Beauty Dish）、束光筒（Snoot）和条形柔光箱在面部特写中的特定应用及其带来的独特质感。 第四章：驾驭自然——户外与混合布光的实战策略 自然光是不可预测的，而成功的户外肖像摄影师必须是环境光的“驯服者”。 “黄金一小时”与“蓝色一小时”的极限利用： 详细分析太阳轨迹对肖像画面的物理影响，提供时间轴对应的布光预案。 反光板与渐变灰的哲学： 强调反光板在户外布光中的核心地位，不同材质（银、金、白、黑）反光板对肤色和情绪的影响对比，以及如何利用渐变灰滤镜平衡天空与地面的曝光差异。 闪光灯的融合（Hybrid Lighting）： 探讨如何使用高速同步（HSS）或低速同步（Rear Sync）技术，将离机闪光灯无缝融入到强烈的日光环境中，实现“日光+人工光”的完美叠加，例如压暗天空同时照亮前景人物。 第五章：风格化视觉的追求——情绪与质感的表达 最终，布光是为了服务于创作意图。《光影的炼金术》的收官部分，致力于将技术转化为艺术表达。 情绪光： 如何通过极端的侧光或低位逆光，营造神秘、严肃或脆弱的情绪。案例分析将展示如何通过光线引导观众的视线焦点。 皮肤质感的精细调控： 讲解如何利用光线的“边缘效应”和反光板的漫反射，选择性地柔化皮肤瑕疵，同时保留必要的纹理细节，实现商业级或艺术级的人像皮肤质感。 案例研究与故障排除： 针对商业人像、时尚大片、艺术肖像等不同风格，提供从零开始的布光流程图，并分析常见布光失误（如“眼袋阴影”、“光源缺失”）的快速修正方法。 结语： 本书承诺的不是一套死板的公式，而是一套灵活的思考框架。掌握这些布光原理后，任何光源——无论是清晨的薄雾，还是一个普通室内灯泡——都将成为你手中可塑的粘土。通过本书，你将真正学会“看见”光线，并将其转化为永恒的视觉叙事。 --- 适用读者： 希望从自动模式走向专业手动控制的摄影爱好者。 职业人像摄影师、婚纱摄影师，寻求拓展布光技能的专业人士。 艺术指导（AD）和化妆造型师，需要理解光线如何影响其作品呈现的视觉工作者。 摄影教育机构的师资与学生。

评分☆☆☆☆☆

最近偶然间翻到了这本书，封面设计就很有吸引力，那种复古又带点现代感的风格，让人一眼就觉得“这书不一般”。我本来对摄影只是略懂皮毛，平时拍照片多半是随手拍，朋友圈里看看也就够了。但随着对生活品质要求的提高，越来越希望记录下那些美好的瞬间，让它们不仅仅停留在手机屏幕上。尤其是旅行的时候，总觉得拍出来的照片跟眼前的景色差了点意思，不够生动，不够有故事感。这本书的介绍说它能帮助读者“提升摄影的艺术性”，这个说法对我来说太有诱惑力了。我期待着它能教会我如何捕捉光影的微妙变化，如何运用构图让画面更有呼吸感，而不是把所有东西都堆砌在画面中央。我最想知道的是，它有没有一些关于“看”的技巧，比如怎么发现别人看不到的美，怎么从日常生活中提炼出摄影的灵感。总而言之，我希望这本书能带我进入一个全新的摄影世界，让我不再满足于“拍得到”，而是追求“拍得好”。

评分☆☆☆☆☆

我是一名刚入坑摄影不久的新手，对相机参数和各种专业术语都感到有点头疼。市面上很多摄影书籍都充斥着晦涩难懂的理论，看得我云里雾里，反而打击了我学习摄影的热情。我希望这本书能像一位循循善诱的老师，用通俗易懂的语言，把我从门外汉变成一个小小的摄影爱好者。我期待它能从最基础的曝光、对焦讲起，并且有大量的实例图片来辅助说明，让我能够直观地理解每一个概念。特别是关于“构图”的部分，我希望它能教我一些实用的构图法则，比如三分法、黄金分割，以及如何利用引导线和前景来增强画面的纵深感。如果这本书还能介绍一些基本的后期处理技巧，比如裁剪、调色、锐化，并且教会我如何避免“假大空”的修图痕迹，那对我来说就真的是太有帮助了。

评分☆☆☆☆☆

我是一个有几年摄影经验的老玩家了，手里的相机也换了几代，但总感觉自己的技术停滞不前，陷入了一种瓶颈期。看过的摄影教程也算不少，但很多都停留在基础操作层面，对于如何拍出有深度、有情感的作品，却鲜有提及。这本书的名字虽然听起来很朴实，但“实拍”二字让我觉得它可能更接地气，更有实际操作指导意义。我希望它能提供一些“干货”，比如针对不同场景的拍摄攻略，具体的参数设置建议，甚至是一些摄影师的实战经验分享。我尤其对那些能体现“匠心”的细节感兴趣，比如如何处理好高光和阴影的细节，如何通过后期调整来弥补前期拍摄的不足，以及如何建立自己的摄影风格。如果这本书能让我看到一些别人没注意到的拍摄角度，或者提供一些意想不到的创意灵感，那它就绝对是值得我反复研读的宝藏了。

评分☆☆☆☆☆

作为一名旅行爱好者，我总是想把旅途中的风景和人文风情都记录下来，留作美好的回忆。但现实是，我拍出来的照片往往只是“到此一游”的记录，远没有我想象中的那样有感染力。我希望这本书能提供一些关于旅行摄影的实用建议，比如如何在不同的光线条件下拍摄风景，如何抓住人文瞬间，如何利用环境元素来增强画面的故事性。我特别希望能学到一些关于“场景感”的营造方法，比如如何通过画面来传递出当地的氛围，如何利用天气、季节的特点来丰富照片的表现力。如果这本书还能包含一些关于打包摄影器材、安全拍摄的贴士，或者分享一些摄影师在旅途中的趣闻轶事，那我就更开心了，因为这会让整本书读起来更加生动有趣。

评分☆☆☆☆☆

我一直对人像摄影情有独钟，但总觉得自己的作品缺乏神韵，拍出来的人物要么显得呆板，要么就是“照骗”感太强。我希望这本书能够深入探讨人像摄影的奥秘，不仅仅是教会我如何打光、如何设置光圈快门，更重要的是如何捕捉人物的情绪和神态。我渴望学习如何与被拍摄者建立连接，如何在拍摄过程中引导他们放松自然，展现出最真实、最动人的一面。这本书如果能提供一些关于眼神、表情、姿态的捕捉技巧，或者分享一些与不同类型人物（比如小孩、老人、情侣）的拍摄经验，我会觉得它非常有价值。我希望它能让我理解，摄影不仅仅是记录，更是一种沟通和情感的表达，能够透过镜头，讲出人物的故事。