數碼單反攝影人像實拍技法從入門到精通 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖騰影像工坊 著

圖書標籤:

• 攝影
• 人像攝影
• 單反相機
• 數碼攝影
• 攝影技巧
• 實拍
• 入門
• 精通
• 構圖
• 光綫

店鋪： 巧藝圖書專營店

齣版社： 科學齣版社

ISBN：9787030297303

商品編碼：29906573583

包裝：平裝

齣版時間：2011-01-01

基本信息

書名：數碼單反攝影人像實拍技法從入門到精通

定價：72.00元

作者：圖騰影像工坊

齣版社：科學齣版社

齣版日期：2011-01-01

ISBN：9787030297303

字數：

頁碼：268

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.781kg

編輯推薦

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內容提要

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《數碼單反攝影人像實拍技法從入門到精通》是為廣大人像攝影愛好者編寫的人像拍攝技法教程。書中詳盡介紹瞭各種經典又實用的拍攝技巧，並附有大量精美的人像攝影圖例，秉承實用至上的觀念，依托淺顯的語言和極具代錶性的圖例，讀者踏上人像攝影的學習之旅。
本書共分11章，首先從理念上介紹瞭什麼叫做人像攝影以及人像攝影的特點，讓攝影者對人像攝影有一個全新的認識；隨後介紹瞭數碼相機和人像攝影基本附件的基礎知識；然後從構圖、用光、顔色等方麵介紹瞭人像攝影的經典技巧；接著以戶外人像、室內人像和各類主題人像為實例，作為技術的提煉，告訴攝影者如何解決人像拍攝中所遇見的實際問題；後，本書還為讀者普及瞭關於數碼照片後期處理的知識，介紹瞭人像數碼照片處理的專業技法。
本書既可以作為廣大攝影愛好者學習人像攝影的技法參考書，也可以作為廣大職業院校攝影相關專業的教材用書。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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章 人像攝影的概念
第2章 人像攝影技術與器材
第3章 人像攝影構圖技巧
第4章 人像攝影的控場與擺姿
第5章 光在人像攝影中的應用
第6章 色彩在人像攝影中的應用
第7章 戶外人像攝影技巧解析
第8章 室內人像攝影技巧解析
第9章 民俗人像拍攝技巧解析
0章 夜景及其他場景人像拍攝技巧解析
1章 數碼人像照片的後期處理實例

攝影藝術的廣闊天地：非人像主題的影像探索 本書旨在帶領讀者深入探索攝影藝術中那些遠離人像主題的廣闊領域，聚焦於自然風光、靜物陳設、建築結構、微觀細節以及紀實人文等多元題材的拍攝技巧與審美構建。我們摒棄對人像光影、姿態、情緒的細緻分析，轉而將目光投嚮更宏大或更微小的世界，挖掘那些不依賴人物作為主體的視覺衝擊力與敘事深度。 全書結構清晰，分為六個核心部分，每一部分都針對一類特定的非人像攝影主題，提供從基礎理論到高級實踐的全麵指導。 第一部分：風光之魂——捕捉大地的史詩與瞬間 本部分專注於風景攝影，探討如何將瞬息萬變的大自然轉化為永恒的畫麵。我們將詳細解析光綫的角色，不僅僅是清晨或傍晚的“黃金時刻”，更包括暴風雨來臨前的戲劇性光影、多雲天氣下的柔和散射光，以及如何利用濾鏡係統（如偏振鏡、ND減光鏡、漸變灰鏡）來控製天空的亮度和水麵的動態。 深入講解構圖的法則與打破，著重於引導綫、前景的選取、框架構圖在風光中的運用，以及如何通過前景的重量感來平衡廣闊的背景。書中會詳細介紹不同焦段的選擇對風光視角的影響：超廣角如何強調空間感和壓迫感，長焦如何壓縮景深，突齣山脈或雲層的層次。此外，我們還將探討長曝光技術在拍攝流動的水體（瀑布、海洋）和星空時的具體應用，包括曝光時間的計算、如何處理夜空噪點等實操問題。 第二部分：靜物之語——光影、紋理與秩序的構建 靜物攝影，作為對“無生命物體”進行藝術化呈現的學科，要求攝影師具備極強的空間塑造能力和對材質紋理的敏感度。本部分將完全聚焦於如何在影棚或自然光下，賦予物體以生命和故事。 內容涵蓋布光的核心原理，區彆於人像攝影的柔光箱和反光傘，我們重點討論硬光（如裸燈、LED麵闆）如何強調物體的體積感和邊緣銳利度，以及如何利用控光附件（如蜂巢、旗闆）來精確控製光斑的形狀和強度。講解色彩理論在靜物中的應用，如何通過背景、道具與主體的色彩搭配來營造特定的情緒（如冷峻、溫暖、復古）。 更進一步，本書細緻拆解瞭紋理的錶達。如何通過側光捕捉到木材的年輪、金屬的反光、織物的褶皺，以及如何利用微距鏡頭來探索靜物中肉眼難以察覺的細節，將日常之物提升到抽象藝術的高度。 第三部分：結構之美——建築與城市空間的幾何敘事 建築攝影是對人類建造環境的記錄與解讀，它要求對透視關係和綫條的控製達到近乎苛刻的精確度。本部分不涉及對人物在城市中的描繪，而是專注於建築本身的形式美。 核心技術包括移軸鏡頭的運用，講解如何校正傾斜的垂直綫和水平綫，確保宏偉的建築主體在畫麵中保持莊嚴的垂直感。我們會探討環境光與時間對建築的影響，例如，正午的強烈光影如何雕刻齣建築的幾何塊麵，而黃昏時分室內燈光透齣的暖色光如何與外部冷色天空形成對比。 此外，我們深入分析城市肌理的拍攝：如何在高空俯拍城市布局，展現規劃的秩序感；如何利用長焦段捕捉遠處的塔尖細節；以及如何通過對反射麵（如玻璃幕牆、水麵）的運用，創造齣超現實的鏡像構圖。 第四部分：微觀世界——自然細節的探索與放大 微距攝影是通往肉眼不可見世界的橋梁。本部分將帶領讀者進入極端的近距離拍攝，主題完全圍繞植物、昆蟲、水滴、晶體等自然細節。 技術重點在於景深控製。由於極近的拍攝距離導緻景深極淺，我們將詳細介紹焦點堆疊（Focus Stacking）技術的原理和實踐步驟，確保主體從前景到背景都清晰銳利。講解光綫的“質感”在微距中的極端重要性，如何利用小小的白色卡紙或漫射罩來柔化光綫，避免細節丟失。 內容也包括對載物颱和背景處理的探討，如何隔離雜亂的背景，利用簡單的顔色或紋理背景來突齣微小生物或植物的形態，使其成為畫麵的絕對焦點。 第五部分：瞬間的定格——紀實與街頭的人文觀察（非肖像導嚮） 雖然紀實攝影往往有人物齣現，但本部分側重於環境的氛圍捕捉、事件的場景再現，以及事物的痕跡，而非特寫或肖像。我們關注的是“事件發生的地方”以及“事件留下的印記”。 核心在於預判性拍攝和環境敘事。如何通過觀察人流的走嚮、物體的擺放、環境的細節（如地上的水漬、遺棄的物品）來暗示一個故事正在發生或剛剛結束。我們將分析動態模糊在街頭場景中的運用，如何通過慢速快門來錶現人群的匆忙感或特定物體的靜止，從而增強畫麵的節奏感。 重點訓練讀者對環境光綫和對比度的即時判斷能力，如何在復雜的、不可控的公共空間中，快速識彆並捕捉到能夠獨立講述故事的畫麵元素，例如一盞孤燈下的空椅子，或被雨水衝刷的告示牌。 第六部分：後期的塑形——非人像題材的數字化精修 本部分完全脫離對人物皮膚處理的流程，專注於風光、靜物、建築等題材的後期優化。 我們將詳細講解RAW文件的最大化利用，如何精確調整影調麯綫來恢復風光中過曝的天空或陰影細節。內容包括色彩分級的係統方法，例如如何通過HSL工具微調自然界中的特定色彩（如岩石的鐵銹紅、植被的翠綠），以及如何使用分離色調來賦予建築或靜物特定的電影感色彩傾嚮。 高級技巧部分將集中於局部調整和細節銳化：如何利用濛版精確地增強建築的邊緣綫條，如何對風光片中的特定區域進行透視畸變校正，以及如何使用高頻銳化技術來強化靜物和微距的紋理質感，確保最終輸齣的圖像在細節和氛圍上都達到專業水準。 本書的最終目標是拓寬攝影師的視野，證明攝影的魅力遠不止於捕捉人類的麵孔和情感，更在於對我們周圍世界中一切形態、光影和故事的深刻理解與藝術錶達。

評分☆☆☆☆☆

這本書在人像攝影的後期處理方麵，也給瞭我很多啓發。雖然我之前對後期處理抱有一些抗拒心理，覺得那樣拍齣來的照片不夠真實，但這本書讓我認識到，適度的後期處理，能夠讓照片錦上添花，更好地展現人物的美感和藝術感。書中關於曝光補償、色彩調整、銳度優化等基礎後期技巧的講解，非常細緻，而且是結閤實際照片進行的案例分析，我跟著書中的步驟操作，很快就掌握瞭基本的後期思路。讓我印象深刻的是，書中關於如何通過後期來統一照片的色調，以及如何修復人物臉部的一些小瑕疵，這些都是我之前在學習其他資料時很少接觸到的內容。而且，書中還介紹瞭一些進階的後期手法，比如如何利用圖層混閤模式來創造齣更有個性的視覺效果，這讓我看到瞭後期處理更多的可能性。雖然書中沒有涉及非常復雜的PS技巧，但對於想要提升照片質感的入門者來說，已經足夠提供瞭非常強大的支持。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我最大的感受是，它不僅僅是一本技術手冊，更像是一位經驗豐富的老師，在耐心地教導我如何觀察、如何思考，以及如何用相機去錶達。書中關於如何與模特進行有效的溝通，如何捕捉人物的情緒和神態，這些內容對於人像攝影來說至關重要，而本書對此有相當深入的探討。它不隻是告訴你“怎麼按快門”，更是告訴你“為什麼要這麼按”。書中穿插瞭一些攝影師的經驗分享和創作心得，這些內容讓我覺得更加貼近實際，也更有動力去嘗試和探索。而且，書中在講解一些專業名詞時，都會配有圖片示例，讓我能夠更直觀地理解。我尤其喜歡書中關於如何利用環境光和反光闆來控製光綫，以及如何利用景深來突齣主體、虛化背景的部分，這讓我對人像攝影有瞭全新的認識。總的來說，這本書的內容非常豐富，條理清晰，講解透徹，是一本非常值得推薦的人像攝影入門書籍。

評分☆☆☆☆☆

剛拿到這本《數碼單反攝影人像實拍技法從入門到精通》，就被它厚實的紙張和精美的封麵設計吸引瞭。翻開書頁，裏麵關於光綫運用和構圖的講解，就像一股清流，讓我這個初學者茅塞頓開。尤其是關於自然光和人造光的區彆，以及如何巧妙地利用它們來塑造人物立體感和情感錶達，書中都有非常詳盡的圖例和文字說明，我嘗試著按照書中的指導去拍攝，即使是簡單的窗邊光，也能拍齣意想不到的效果。書中還提到瞭不少關於白平衡設置和色彩還原的技巧，這對我之前一直睏擾的“為什麼我拍的照片顔色總是不對”的問題，提供瞭很好的解決方案。雖然書的篇幅不小，但我完全沒有閱讀壓力，因為每講到一個知識點，都會配有實際拍攝的對比圖，讓我能直觀地感受到不同設置和技巧帶來的變化。而且，書中並沒有直接告訴你“怎麼調參數”，而是通過引導你理解“為什麼這麼調”，讓我在學習的過程中，能更深入地理解攝影的原理，而不是死記硬背。這一點我覺得非常棒，讓我覺得學習攝影不再是枯燥的公式推導，而是充滿瞭探索的樂趣。

評分☆☆☆☆☆

《數碼單反攝影人像實拍技法從入門到精通》這本書，給我的感覺是循序漸進，由淺入深。它沒有上來就講那些高深莫測的理論，而是從最基礎的認識相機參數開始，一步步引導讀者去理解焦距、光圈、快門速度、ISO等核心概念。書中用瞭大量形象的比喻和通俗易懂的語言，來解釋這些相對枯燥的專業術語，讓我這個理工科背景的讀者，也能輕鬆理解。而且，書中還對不同景彆下的人像拍攝，比如全身像、半身像、特寫等，都進行瞭詳細的講解，並且針對每種景彆提供瞭具體的拍攝建議和參數參考，這讓我不再是盲目拍攝，而是能夠根據想要錶達的效果，有目的地去調整相機設置。讓我印象深刻的是，書中關於如何捕捉人物的眼神光，以及如何處理模特的頭發細節，這些都是非常考驗功力的小技巧，但這本書都給齣瞭非常實操的指導，讓我覺得學習過程很有成就感。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版設計很舒服，字體大小適中，圖片質量也很高，這一點對於我這種喜歡看圖學攝影的人來說，簡直是福音。書中關於人像攝影的構圖理論，我之前看過一些，但總覺得有些抽象，而這本書則通過大量的實拍案例，把理論知識具體化瞭。比如，關於三分法、黃金分割點在人像拍攝中的應用，書中不僅給齣瞭理論公式，還配有各種不同場景下的實拍照片，讓我能清晰地看到如何在實際拍攝中找到閤適的構圖點。更讓我驚喜的是，書中還專門闢齣瞭章節講解如何引導模特擺姿，這對於我這個不太擅長與人溝通，也不知道如何讓模特自然放鬆的攝影師來說，簡直是救星。書中提供瞭很多實用的口令和小技巧，讓我不再感到手足無措，能夠更自信地與模特互動，捕捉到他們最真實、最動人的瞬間。而且，關於背景的選擇和虛化處理，書中也給齣瞭不少有價值的建議，讓我明白瞭一個好的背景並非隻是“不礙眼”，而是能夠襯托主體、烘托氛圍的重要元素。