如何畫好一幅畫2 漫畫人物和場景篇 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[塞爾維亞] 米娜·彼得洛維奇 杜偉華 著

圖書標籤:

• 漫畫
• 繪畫
• 人物
• 場景
• 技法
• 教程
• 插畫
• 動漫
• 藝術
• 繪畫技巧

店鋪： 巧藝圖書專營店

齣版社： 江蘇科學技術齣版社

ISBN：9787553778051

商品編碼：29906575251

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-05-01

基本信息

書名：如何畫好一幅畫2 漫畫人物和場景篇

定價：39.80元

作者：米娜·彼得洛維奇 杜偉華

齣版社：江蘇科學技術齣版社

齣版日期：2017-05-01

ISBN：9787553778051

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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★藝術傢、知名青年漫畫傢、日本大使館漫畫競賽冠軍米娜·彼得洛維奇超人氣作品中文版問世！

★全麵分享繪製漫畫人物及場景的知識，身體部位、錶情變化、頭發裝飾、服裝造型等，完美詮釋手繪漫畫的一切元素！

★特彆公開私人創作秘技，繪製獨特人物、完整漫畫場景、組閤人物等的技巧，通過添加背景、動作、視角創作動感十足的連載條漫！

★書中的創意遊戲為創作畫龍點睛！極富創造力的人物生成工具幫你畫齣令人難以置信、趣味十足的人物，帶你體驗繪製漫畫的樂趣！

★匯總多年創作經驗，教您用簡單的技巧把正常漫畫人物變成超可愛的Q版漫畫人物，領略手繪漫畫的另一番風味！

內容提要

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《如何畫好一幅畫2 漫畫人物和場景篇》一書作者特彆分享瞭25幅範例作品，細緻地分布詳解漫畫人物身體各部位；130節漫畫課全麵收錄手繪漫畫的各種元素：錶情變化、頭發裝飾、服裝造型等；智慧開發繪畫創作的小遊戲，有趣地迸發靈感火花，快樂地收集繪畫靈感。輕鬆學習手繪漫畫課程，完美創作屬於自己的手繪漫畫作品！

目錄

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作者介紹

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米娜·彼得洛維奇筆名Mistiqarts，漫畫插畫傢、教師，1987 年齣生於塞爾維亞的貝爾格萊德。2009 年創立瞭一傢漫畫工作室，並使其納入“Sakurabana（櫻花）”粉絲團的一部分。她在YouTube 網站上擁有大量的粉絲，並經常對粉絲進行在綫指導。

文摘

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序言

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好的，以下是為您創作的一份圖書簡介，該書名為《如何畫好一幅畫2 漫畫人物和場景篇》，簡介內容聚焦於其他未包含在本書主題中的繪畫相關領域： --- 《素描靜物與光影的藝術：基礎構建與空間透視》 獻給所有渴望從零開始，掌握紮實造型基礎與空間感構建的創作者 在浩瀚的繪畫藝術世界中，技巧的精進離不開堅實的根基。本書《素描靜物與光影的藝術：基礎構建與空間透視》並非關於如何描繪生動的漫畫角色或構建奇幻的場景，而是將讀者的目光引嚮繪畫最本質的訓練場——素描。我們深知，無論是復雜的動態人物還是細膩的背景設計，其所有視覺效果的最終落地，都依賴於對形體結構、體積感、以及光影規律的精準把握。 本書旨在提供一個係統、深入的學習路徑，幫助初學者和希望鞏固基礎的進階學習者，徹底理解並實踐傳統素描的核心要素。我們相信，唯有將眼前的世界還原為光與影的幾何結構，纔能在後續的任何繪畫風格中遊刃有餘。 第一部分：重塑視覺——從二維到三維的轉換（基礎形態與幾何學） 許多創作者在麵對復雜物體時感到無從下手，往往是因為缺乏將三維世界準確投射到二維平麵上的能力。本部分將徹底解決這一“投影”難題。 1. 基礎幾何體的精確描繪： 我們將從最基礎的立方體、球體、圓柱體和圓錐體入手。但這並非簡單的描摹，而是深入探究其結構綫的繪製方法。如何通過輔助綫來確定比例和透視點，確保即使是最簡單的幾何體也具有強烈的體積感和穩定性。我們將詳細解析“觀察者視角”與“物體結構”之間的關係。 2. 空間透視的嚴謹訓練： 透視是構建空間深度的靈魂。本書將摒棄簡單的一點透視講解，著重於兩點和三點透視在復雜場景中的應用。我們會通過大量的實操練習，展示如何使用“視平綫”、“滅點”和“視距”來精確控製近大遠小的效果，無論是傾斜的建築，還是放置在不同深度的靜物組閤，都能通過透視原理得到閤理的空間布局。 3. 形體解構與比例的拿捏： 素描訓練的本質是對物體“形”的理解。本部分會教授如何使用“分割法”、“交叉綫定位法”等傳統素描技巧，快速捕捉靜物或人體的基本比例關係。特彆會側重於負形空間的運用，即通過描繪物體周圍的“空白”區域來反嚮校準主體的準確性。 第二部分：光影的語言——體積、質感與氛圍的塑造（明暗關係深度解析） 光綫是賦予物體生命的媒介。本書的第二部分，將帶領讀者沉浸於光影世界的復雜變化之中，理解光如何定義形狀、區分材質，並烘托整體氛圍。 1. 光源的分類與影響： 我們將詳盡區分平行光、散射光、點光源等不同光照條件對物體産生的影響。書中將通過實驗性的案例，清晰展示直射光下形成的“亮麵、灰麵、暗麵、反光、投影”五大要素的準確位置與過渡方式。 2. 明暗調子的細膩過渡： 告彆生硬的明暗交界綫。本部分將重點教授排綫（Hatching）與排綫組閤（Cross-hatching）的進階技法，如何通過綫條的疏密、方嚮和壓力變化，實現從最亮到最暗區域的平滑、富有肌理感的過渡。我們會專門闢齣章節講解如何用鉛筆的硬度（H到B係列）來控製不同層次的灰度，達到“筆觸即語言”的效果。 3. 材質的視覺錶現： 不同的物體反射光綫的方式截然不同。本書將通過專題練習，指導讀者如何錶現金屬的反光特性（高光銳利、反光強烈）、木材的紋理細節（強調固有色與肌理）、以及玻璃或液體的透明質感（利用光綫穿透與摺射）。這不是簡單的“畫齣材質”，而是理解材質的物理屬性如何影響光影的呈現。 第三部分：超越靜物——結構素描與環境的融閤 在掌握瞭單個物體的光影錶現後，本部分著眼於將這些元素組織成一個和諧、有說服力的整體畫麵。 1. 結構素描：從錶皮到骨骼的理解： 盡管本書並非專門講解人體解剖，但我們引入瞭結構素描的概念，即理解任何復雜物體（如花卉、雕塑、乃至簡單的傢具）背後的支撐結構。通過對“受力點”、“轉摺麵”的分析，確保繪製齣的物體即使在特定角度下，依然保持內在的邏輯一緻性。 2. 場景氛圍與空氣透視： 當處理多物體組閤（如一桌食物或一個簡單的室內陳設）時，空氣透視（Atmospheric Perspective）至關重要。本書會教授如何利用清晰度的變化、對比度的減弱以及色調的輕微冷化，來營造遠景的朦朧感和景深，使畫麵産生呼吸感和空間縱深。 3. 構圖基礎在素描中的應用： 優秀的素描作品同樣需要平衡的構圖。我們將探討如何在素描練習中應用三分法、黃金分割、平衡與對比等構圖原則，確保畫麵元素布置得當，引導觀者的視綫自然流動，使最終的素描作品不僅是技術展示，更是一次成功的視覺敘事。 --- 本書特色： 強調“為什麼”而非“怎麼畫”： 深入解析光影、結構和透視的底層物理與幾何學原理。 詳盡的步驟圖解： 大量的高清、多階段的黑白綫條稿與排綫示範，便於讀者對照練習。 針對性練習： 每章末尾附帶專業級練習方案，確保知識點能轉化為實際操作能力。 《素描靜物與光影的藝術：基礎構建與空間透視》是您繪畫旅程中不可或缺的“地基工程”。掌握瞭這些基礎，您的創造力將不再受限於錶象的模仿，而是擁有瞭構建任何視覺世界的堅實能力。

評分☆☆☆☆☆

這本《如何畫好一幅畫2：漫畫人物和場景篇》，我是抱著極大的期待入手的。坦白說，市麵上關於繪畫教程的書籍琳琅滿目，但真正能打動我的，又能切實幫助我提升技能的卻不多。我一直對漫畫人物的創作情有獨鍾，尤其是那些充滿生命力的錶情和靈動的肢體語言，總讓我覺得它們仿佛能穿越紙麵與我對話。這本書的名字就精準地擊中瞭我的需求點。拿到書的第一時間，我就迫不及待地翻閱起來，封麵上那精心繪製的漫畫角色，就已經足夠吸引眼球，讓人對書中的內容充滿瞭好奇。我希望能在這本書中找到關於如何塑造立體感十足的漫畫角色，如何賦予他們飽滿的情感，以及如何構思和描繪引人入勝的漫畫場景的秘訣。畢竟，一個好的故事，離不開鮮活的角色和恰如其分的背景烘托，兩者相輔相成，纔能共同構建齣一個完整的漫畫世界。我特彆期待書中能夠詳細講解人體比例的把握，不同年齡、性彆、體型的角色繪製技巧，以及如何通過發型、服裝等細節來豐富角色個性。同時，對於場景的描繪，我希望能夠學到如何運用透視原理來營造空間感，如何通過光影來增強畫麵的氛圍，以及如何將各種元素巧妙地融入畫麵，讓背景不再隻是單純的陪襯，而是能夠成為敘事的一部分，與角色産生互動。總而言之，這本書承載瞭我對提升漫畫創作能力的美好願景，期待它能成為我繪畫道路上的良師益友。

評分☆☆☆☆☆

我是在一次偶然的機會下，在書店的繪畫專區發現瞭《如何畫好一幅畫2：漫畫人物和場景篇》。當時我的繪畫技巧正處於一個瓶頸期，尤其是在人物的動態錶現和場景的構圖上，總是感覺力不從心，畫麵顯得有些死闆和單調。這本書的封麵設計非常吸引人，那種流暢的綫條和鮮明的色彩，瞬間就激發瞭我想要深入瞭解的衝動。我尤其關注書中關於“漫畫人物”的介紹，希望它能提供一些實用的方法來解決我在繪製角色時遇到的難題。比如，我一直覺得很難畫齣人物的自然錶情，那種細微的情感變化，比如驚喜、沮喪、或者狡黠，總讓我覺得不夠到位。我也希望這本書能夠提供一些關於如何畫齣富有動感的肢體語言的技巧，比如奔跑、跳躍、或者戰鬥的場景，如何通過綫條的走嚮和身體的扭麯來錶現齣運動的張力。而對於“場景”的部分，我則期待能夠學到如何更好地運用透視，讓畫麵具有縱深感，如何處理背景的細節，讓它既不會喧賓奪主，又能有效地襯托人物，營造齣特定的氛圍。我希望這本書能夠提供一些不同風格的場景繪製範例，比如室內、室外、奇幻、科幻等等，讓我能夠開闊思路，找到適閤自己風格的錶達方式。這本書的齣現，仿佛就像是為我打開瞭一扇新的大門，讓我看到瞭突破瓶頸的希望。

評分☆☆☆☆☆

讀完《如何畫好一幅畫2：漫畫人物和場景篇》之後，我最大的感受就是，這本書真的非常實用！作為一名長期以來都對漫畫創作充滿熱情的愛好者，我嘗試過很多不同的學習方法，也閱讀瞭不少相關的書籍，但往往效果平平。然而，這本書卻給瞭我耳目一新的感覺。它沒有那些空泛的理論，而是非常直接地切入到瞭漫畫創作的核心問題。我一直覺得，畫好漫畫人物，關鍵在於抓住他們的“神韻”。這本書在這方麵做得非常好，它不僅僅教你如何畫齣符閤解剖學的身體結構，更重要的是，它教你如何通過錶情、眼神、甚至是細微的肢體動作來傳遞人物的情感和性格。我尤其喜歡書中關於不同類型角色繪製的講解，無論是可愛的蘿莉，還是帥氣的少年，亦或是成熟的禦姐，書中都提供瞭非常詳細的繪製步驟和要點，讓我覺得仿佛麵對麵的嚮大師學習一樣。而關於場景的描繪，這本書也給瞭我很多啓發。我之前總是覺得場景很復雜，不知道從何下手，但這本書用一種非常係統和易於理解的方式，講解瞭如何構思場景、如何運用透視來構建空間、如何添加細節來豐富畫麵，甚至是如何通過色彩搭配來營造不同的情緒氛圍。這本書真的讓我覺得，漫畫創作並沒有想象中那麼難，隻要掌握瞭正確的方法和技巧，每個人都能畫齣屬於自己的精彩故事。

評分☆☆☆☆☆

我一直對漫畫創作抱有濃厚的興趣，但苦於自己基礎薄弱，特彆是人物的錶情刻畫和場景的氛圍營造，總讓我感到力不從心。《如何畫好一幅畫2：漫畫人物和場景篇》這本書，正是我想尋找的那種能夠係統性指導我提升繪畫技能的教程。我非常看重書中關於“漫畫人物”的講解，特彆是希望能夠從中學習到如何塑造具有辨識度和感染力的角色。我期待它能提供一些關於不同臉型、發型、以及服裝風格的繪製方法，同時也能深入講解如何通過眼神、嘴部、眉毛等細節來準確傳達人物的情緒。此外，我希望能夠學到如何繪製齣富有動感的肢體姿態，讓人物在畫麵中顯得更加生動和自然。對於“場景”的描繪，我一直覺得是一個很大的挑戰。我希望這本書能夠提供一些實用的構圖技巧，幫助我更好地安排畫麵中的景物和人物，營造齣引人入勝的視覺效果。我期待能夠學習到如何運用透視原理來錶現空間感，如何通過光影來增強畫麵的層次和立體感，以及如何選擇恰當的色彩搭配來營造特定的場景氛圍。總的來說，這本書就像是我在繪畫道路上的一個明燈，指引我如何剋服難關，逐步實現我的漫畫創作夢想。

評分☆☆☆☆☆

作為一個多年的漫畫迷，我一直夢想著自己也能創作齣令人驚艷的漫畫作品。我嘗試過自己摸索，也找瞭一些零散的教學視頻，但總是覺得缺乏係統性，進步緩慢。《如何畫好一幅畫2：漫畫人物和場景篇》的齣現，仿佛是為我量身定製的學習指南。我最看重的是這本書在“漫畫人物”方麵的深入講解。以往我看過的教程，大多停留在基礎的人體結構，而這本書則更進一步，它關注到瞭漫畫人物的靈魂——那些充滿個性的錶情和生動的動作。我特彆希望能從中學習到如何塑造不同類型角色的獨特魅力，如何通過綫條的粗細和變化來錶現人物的質感，以及如何賦予角色獨特的肢體語言，讓他們在畫麵中“活”起來。對於“場景”的描繪，我一直是個苦手。我總是覺得背景太單調，無法襯托齣人物的精彩，或者又過於雜亂，衝淡瞭畫麵的焦點。這本書的齣現，讓我看到瞭希望。我期待它能提供一些實用的構圖技巧，幫助我更好地安排畫麵元素，營造齣引人入勝的視覺效果。我希望能夠學到如何運用光影來塑造場景的氛圍，如何通過細節的刻畫來豐富畫麵的層次感，以及如何根據故事的需要，來設計齣符閤主題的背景。這本書，承載瞭我對漫畫創作的無限憧憬，相信它會是我通往夢想之路上的重要助力。