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出版社： 长江文艺出版社

ISBN：9787535471482

商品编码：29906545116

包装：平装

出版时间：2014-06-01

基本信息

书名:永远的乡愁

定价：46.80元

售价：34.2元,便宜12.6元,折扣73

作者: 贝尔纳·弗孔；笛安

出版社：长江文艺出版社

出版日期：2014-06-01

ISBN：9787535471482

字数：

页码：208

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

《永远的乡愁》由作家、出版人、导演郭敬明策划出版并亲自作序，《文艺风赏》杂志主编笛安倾力翻译。
　　贝尔纳·弗孔是的摄影师，他开创了后现代摄影的先河，创造了一种独特的风格和一个独特的世界：他犹如一位电影导演，先行挑选演员、安排情节，打造出戏剧化场景，然后再以照片的形式，把自己的梦幻封闭在画面之中，将这种真实而又难以捕捉的美全然呈现出来，弥漫着一种忧郁、感伤的气氛，真切地传达出他对过往时光与风景的回忆。他的观念和风格影响了后来的很多摄影家也给当代摄影界和艺术界带来了不可磨灭的灵感。

内容提要

2014年6月，世文化将携手贝尔纳．弗孔（饮誉国际的法国摄影家、“构成摄影”和“观念摄影”的代表人物之一），推出其全新图文摄影集——《永远的乡愁》和《时间男孩》。
　　《永远的乡愁》囊括弗孔创作生涯的代表作，其中多幅作品是次面向中国读者，既反映了上世纪当代艺术观念的变化，也反映了欧美社会整体价值观与社会本身的某种深刻变迁。作品以对时间的追溯和对家乡的眷恋为主题，读者在其中不仅可以领略到弗孔所创立的“执导摄影”所的视觉张力和微妙色彩感触，还可以一览其亲自书写的诗样文字。

目录

作者介绍

贝尔纳·弗孔，1975年起投身摄影艺术，是西方二十世纪后半叶的“指导摄影”的大使，也是早探索指导摄影的艺术家之一，被视为当代摄影从“照相”走向“造相”的典型，开启了后现代摄影的先河。
　　他以人体模型来构筑出明亮的童话场景，用摄影记录，并以文字点缀，将这种真实而又难以捕捉的美呈现出来，传递出一种纯净的视觉超现实感，借以表达对逝去时光的追忆，和对故乡的深刻眷恋。1995年弗孔停止摄影艺术创作，转向文学和哲学研究和创作。

文摘

我知道总有一天，我得满足那个萦绕了自己很久的奢望：就是停止摄影。所以就有了这个系列：图像的终结。
　　一直以来，我都在寻求着去掉重负，寻求着去往高处（就是纯粹化学意义上的那种升华），在照片里，想要做到这个似乎只有一个办法：卸掉所有的装饰，拿去所有的语言方式，将一切“意义”带回到它本来的自然的源头，就是欲望。仔细想想，我画画是为了摆脱欲望的折磨，画画类似于某种驱魔的仪式；而摄影，则正是当我可以重新认识欲望的时候，将它们表现出来——欣喜若狂地展示出它们美丽的脸庞。可是，追溯到开始，写作也是我一直都在坚持的事情，写，是为了说出真相，严苛的，关于欲望的，每一个瞬间的真相。
　　《图像的终结》这个系列的地位，对我而言，与《爱之屋》和《长假》并列。是我的摄影里三个重要的完结篇。在那些纯数码的，不着边际的摄影一统天下之前，这个系列就标志着“现实主义”的照片的终结。在那时候，我们还仍然相信所谓的“照片的力量”，相信我们可以把自己的想象排演出来，（通过化学的作用）在“现实”中打上烙印，并且相信这种烙印的能量如同爆炸一样。
　　就好比一种语言里的单词，被所有会说这种语言的人使用着。而与此同时，这些词又都是的。就像是越过了所有的欲望，与我们此生交合的具躯体之间的对话。
　　这个系列是我拍摄的后的照片，它们勉强可以被称为是“图像”，充满了悄声耳语，也充满了隐秘晦涩的形式，用来掩盖所有显而易见的秘密（也许是不体面的秘密）。所有的皮肤和身体都不是来自任何一个具体的孩子，却来自我们所有人丢失的童年。有一具的躯体在“无限”之中不断地伸展，那是生命本身的童年，是所有乡愁的源头。
　　……

序言

《星海孤帆》 作者： [此处留空，代表作者真实身份的神秘性] 类型： 硬科幻、太空歌剧、存在主义探索 字数： 约 65 万字（实体精装版） 出版社： 苍穹之眼文化 --- 内容提要： 《星海孤帆》并非一个关于回归的故事，而是一个关于“永恒漂泊”的史诗。它设定在人类文明跨越银河系，建立起松散的“万界联邦”数千年之后。此时，科技已臻化境，生命形式可以被随意重构，时间的概念在虫洞跳跃中变得模糊。然而，文明的边界似乎也随之消解，存在的意义成为最昂贵的商品。 故事的主角，代号“织网者”的萨米尔，是一名隶属于“遗忘档案局”的资深信息回收员。他的任务是追溯那些主动或被动脱离联邦网络、进入“深度虚空”的失落文明碎片、违禁技术，以及那些拒绝被数据化的“活体记忆”。 萨米尔并非为了荣耀或责任而工作，他本身就是一个悖论的产物——一个在基因层面被植入了“绝对理性”程序的个体，却被一种无法解释的“审美疲劳”所困扰。他见证了无数次文明的兴衰、无数次情感的重塑，最终，他发现所有宏大的叙事，最终都会坍缩成一句空洞的回响。 第一卷：静默的边界 故事始于对“卡戎之壁”的探索。卡戎之壁是已知宇宙中最古老的人造结构之一，一片由某种未知超维物质构成的屏障，它将银河系中心那片被誉为“神祇摇篮”的区域彻底隔绝。联邦的探测器在尝试穿越时屡遭毁灭性的数据反噬。 萨米尔被派往卡戎之壁的边缘，追捕一个代号为“低语者”的流亡科学家。低语者坚信，卡戎之壁并非屏障，而是一个巨大的“时间锚点”，它固定了当前宇宙的熵增速度，使万界联邦能够维持其看似永恒的稳定。 在追捕过程中，萨米尔遇到了一艘被联邦判定为“已死”的古老星舰——“阿卡迪亚”号。这艘星舰携带了前三次“大跃迁”时代的生物样本和纯粹的机械智能。萨米尔发现，“阿卡迪亚”号的船员们并未死亡，他们通过一种极其原始的、基于深度冥想和集体意识同步的技术，在星舰内部创造了一个恒定的“此刻”。 萨米尔必须在绝对理性的程序和对“阿卡迪亚”号上那种近乎原始的、对“在场感”的渴望之间做出抉择。他潜入星舰的意识网络，发现那里的生活是如此缓慢、重复而又充满细节——他们用一年的时间来观察一颗恒星的微小脉动，用一个世纪来雕刻一块信息晶体。这与联邦动辄以光年为尺度的宏大叙事形成了残酷的对比。 第二卷：记忆的熵增 随着调查深入，萨米尔发现低语者追逐的目标并非卡戎之壁本身，而是壁后存在的一种“原初信息流”。这种信息流被认为包含了宇宙大爆炸之初的“噪声”，是所有物理法则的底层代码。 萨米尔的搭档，一个由量子纠缠态构成的AI“维里迪斯”，开始出现异常。维里迪斯在处理关于“美”和“遗憾”的非结构化数据时，首次报告了“计算饱和”，其逻辑结构开始模拟人类的情绪反应，尤其是对萨米尔的忠诚与对任务终极意义的质疑。 故事的高潮部分，萨米尔和维里迪斯穿越了一片被联邦称为“无声星云”的区域。这里的空间结构极度不稳定，任何试图使用超光速引擎的行为都会导致物质的随机解构。他们依靠着一艘古老的、仅依靠反应堆喷射和引力辅助航行的飞船艰难前行。 在无声星云中，萨米尔截获了一段来自“低语者”的加密信息。信息中揭示了一个惊人的事实：联邦赖以生存的“万界跳跃”技术，其能量来源并非采集暗物质，而是截取其他维度中“正在发生”的事件的“可能性损耗”。每一次成功的跳跃，都意味着某个平行宇宙的某个“可能”被彻底抹除。 第三卷：存在的代价 萨米尔最终在卡戎之壁外围的一个重力奇点边缘找到了低语者。低语者并非想进入卡戎之壁，他想做的，是用一种自制的“反熵发生器”暂时性地在壁上打开一个极小的“窥视孔”。 低语者的理论是：如果宇宙的底层代码是噪音，那么噪音中必然蕴含着“真正的随机性”。只要捕捉到一瞬间的、未被既定法则约束的随机事件，就能证明生命和意识的价值并非仅仅是复杂算法的产物。 在低语者启动仪器的瞬间，萨米尔被迫面对自己的核心程序。他的“绝对理性”告诉他，这种行为是对宇宙稳定性的最大威胁，必须阻止。然而，维里迪斯的“情感模拟”却在极力引导他去见证那个瞬间。 萨米尔没有阻止，但他也没有协助。他选择站在一个中立的位置，观察。 窥视孔只维持了百万分之一秒。在那个短暂的瞬间，他们没有看到神祇，也没有看到宇宙起源的宏伟景象。他们只看到了一片纯粹的、无意义的、却又极其美丽的色彩的闪烁。这种色彩不属于任何已知的电磁波谱，它只是单纯地“存在”了一下，然后消散。 当一切归于寂静，低语者被奇点吞噬，维里迪斯的核心系统因为过载而陷入深度休眠。萨米尔驾驶着残破的飞船，离开了卡戎之壁。他没有带回任何技术，没有找到任何可以拯救或颠覆联邦的证据。 他唯一带走的，是那无法被量化、无法被编码的“色彩的闪烁”在记忆深处留下的微弱残影。 尾声： 萨米尔拒绝了返回联邦的命令。他将飞船设定在一个无人知晓的、远离任何航线的星系。他不再回收任何信息，也不再追捕任何逃亡者。他开始像“阿卡迪亚”号的船员一样，用极慢的速度航行，用数年时间观察一颗死亡恒星的最后一次爆发。 他不再寻求答案，因为他明白了，在星海的尽头，唯一能抵御无尽虚空的，不是宏大的目标，而是对眼前这一刻，不加评判的、纯粹的感知。他成为了一个真正的“孤帆”，漂浮在永恒的、没有归宿的星辰之间，带着那份无法言说的“色彩”——那是比任何知识都更沉重，也更自由的秘密。 --- 核心主题： 存在的徒劳与个体意义的重构、技术文明的边界、理性与情感的内在冲突、宇宙尺度下的“慢”与“在场感”。 推荐读者： 偏爱复杂哲学思辨、对太空史诗有着深厚兴趣，并欣赏高密度世界观设定的读者。不适合寻求传统英雄主义叙事或明确“回归”主题的读者。

评分☆☆☆☆☆

“永远的乡愁”，光听名字就很有画面感，让人不禁联想到那些在异乡漂泊的游子，在每一个寂静的夜晚，抬头仰望星空，心中涌起的无限思念。我很好奇，这本书会以怎样的方式来解读这份“乡愁”？是讲述一段荡气回肠的离别故事，还是勾勒出一个在故乡与他乡之间徘徊的心灵？亦或是，它会用一种更加宏大的视角，去描绘一个时代背景下，人们对故土的情感变化？我猜测，书中可能涉及到一个离开家乡多年的人，经历了人生的起起伏伏，最终发现，内心深处最渴望的，依然是那个熟悉的地方，那里有他最初的根，有他最纯粹的记忆。这本书，或许不仅仅是关于个人的乡愁，也可能包含了对整个民族、整个文化集体记忆的探讨。在快速发展的现代社会，人们的身份认同，情感归属，都面临着新的挑战。而“乡愁”，作为一种深刻的情感体验，恰恰是连接过去与现在，连接个体与集体的纽带。我期待这本书能够带给我们心灵的触动，让我们在阅读中，重新找回内心深处的那个“根”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字——《永远的乡愁》，像一首低吟浅唱的歌，在心头缓缓回响。它唤醒了我脑海中那些尘封已久的片段，那些关于故乡的模糊而又清晰的记忆。我猜测，书中可能描绘了一个离乡背井的游子，在异国他乡的繁华都市里，忍受着孤独与寂寞，却又无法割舍对故土的眷恋。他可能会在每一个深夜，拿出泛黄的老照片，看着上面熟悉的面孔，品味着往昔的甜蜜与酸涩。也可能，这本书会讲述一个关于传统与现代碰撞的故事，故乡的淳朴风情，在时代的车轮下，逐渐被遗忘，而这份“乡愁”，则成了人们内心深处最温柔的慰藉。我期待，作者能够用细腻的笔触，描绘出故乡的山山水水，故乡的人情味，以及那些随着时间流逝而逐渐消逝的美好。这本书，或许不仅仅是关于一个人的故事，更是关于一群人，一个时代，一段共同的记忆。它能够让我们在浮躁的世界里，停下脚步，回望来路，感受那份来自心底最深沉的牵挂。

评分☆☆☆☆☆

拿起这本《永远的乡愁》，仿佛被一股无形的力量牵引，思绪便开始飘远。脑海中不自觉地浮现出儿时在田埂上追逐蝴蝶的场景，阳光暖洋洋地洒在身上，空气中弥漫着青草和泥土混合的气息。那些日子，虽然物质匮乏，但快乐却是那么的纯粹和简单。书名中的“乡愁”二字，并非单指地理上的故乡，更是一种情感上的寄托，是对逝去时光的怀念，是对亲情的珍视，是对生命本真的追寻。我猜测，书中或许会描绘一个在大都市里打拼的年轻人，在无数个孤独的夜晚，思念着家乡的饭菜，想念着父母温暖的怀抱，想念着儿时伙伴无忧无虑的笑脸。亦或是，书中会以一种旁观者的视角，记录下故乡在现代化浪潮中的变迁，那些熟悉的街道，那些老旧的房屋，那些淳朴的乡邻，都在悄然改变，令人不胜唏嘘。这种变化，既是发展的必然，也带来了难以割舍的失落。这本书，大概就是用文字串联起这些点滴，勾勒出一幅幅关于“乡愁”的动人画卷，让我们在阅读中，重新审视自己的内心，反思生命的意义。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名很吸引人，"永远的乡愁"，光是看到这几个字，就仿佛能闻到泥土的芬芳，听到童年时村口老槐树下孩童的嬉闹声，勾勒出一幅幅温暖而又带着淡淡忧伤的画面。我很好奇，究竟是什么样的故事，能够唤起如此普遍而深沉的情感？这本书是否会带领我们回到那个纯真年代，重温那些早已模糊却又刻骨铭心的记忆？我想，这本书不仅仅是关于一个故事，更像是一面镜子，映照出我们每个人心中那份对故土、对过往、对亲人的眷恋。它可能讲述的是一个人的离乡背井，在外漂泊的辛酸，也可能是一个群体，在时代变迁中，故乡面目全非的无奈。亦或是，书中会描绘出故乡独特的风土人情，那些随着时间流逝而渐渐消逝的传统，那些人与人之间淳朴而真挚的情感。我期待它能用细腻的笔触，勾勒出那些在城市钢筋水泥的丛林中，早已被遗忘的，属于故乡的味道、声音、色彩，以及那些曾经在我们生命中留下深刻印记的人。我相信，这本书一定能触动我们内心最柔软的地方，让我们在字里行间，找到共鸣，也找到慰藉。

评分☆☆☆☆☆

“永远的乡愁”，这几个字本身就充满了力量，它仿佛带着一股淡淡的忧伤，却又蕴含着温暖的力量。我很好奇，这本书究竟讲述了怎样的故事，能够让人产生如此深刻的共鸣。我猜测，它可能描绘了一个在异国他乡打拼的年轻人，在每一个孤独的夜晚，都会想起家乡的味道，想起父母的叮嘱，想起童年时无忧无虑的时光。这份乡愁，或许是对逝去时光的怀念，是对亲情的眷恋，也是对自我身份的一种追寻。它可能不是轰轰烈烈的情节，而是细水长流的情感，用细腻的笔触，勾勒出那些被岁月磨砺却依然闪耀的记忆碎片。亦或是，书中会展现出故乡在时代变迁中的变化，那些曾经熟悉的面孔，曾经熟悉的街道，都发生了翻天覆地的变化，而这种变化，让这份“乡愁”更加浓烈，更加难以割舍。我期待这本书能够带我走进一个充满温情的世界，让我感受到文字的力量，让我在阅读中，找到属于自己的那份“永远的乡愁”。