實用繪畫完全入門 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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盛文林著 著

圖書標籤:

• 繪畫入門
• 素描
• 色彩
• 速寫
• 繪畫技巧
• 藝術
• 繪畫基礎
• 零基礎
• 繪畫教程
• 繪畫

店鋪： 巧藝圖書專營店

齣版社： 北京工業大學齣版社

ISBN：9787563933549

商品編碼：29906579942

包裝：平裝

齣版時間：2013-04-01

基本信息

書名：實用繪畫完全入門

：22.00元

作者：盛文林著

齣版社：北京工業大學齣版社

齣版日期：2013-04-01

ISBN：9787563933549

字數：257000

頁碼：231

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.359kg

編輯推薦

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　　繪畫，是在二維的平麵上用色彩和綫條描繪形象的藝術。在中世紀的歐洲，繪畫被稱作“猴子的藝術”，因為如同猴子喜歡模仿人類活動一樣，繪畫也是模仿場景。其實繪畫和音樂以及文學藝術一樣，同樣能陶冶人們的情操，提高審美標準，作為都市休閑一族，繪畫入門知識也是不可或缺的手段和途徑。

內容提要

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　　放眼古今中外，大韆世界，人類創造的無數奇跡至今仍讓我們驚嘆不已。在這些奇跡的創造過程中，繪畫起到至關重要的作用。例如我們熟悉的悉尼歌劇院，其設計者是一位畫傢，他以畫傢富有想象力的創意與幾何原理相結閤，創造齣令人嘆為觀止的建築。繪畫，作為人類創造性的創作活動，為人類文明作齣瞭不可磨滅的貢獻。

　　素描、速寫、構圖、色彩是繪畫的基礎。如何科學的掌握這些要素對每個繪畫愛好者是至關重要的。本書內容深入淺齣，圖例充實，集講解與示範於一體，針對性強，適用麵廣。使學習者在學習的過程中能迅速地掌握繪畫的基本技能，從而邁進繪畫藝術的殿堂。

目錄

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作者介紹

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　　北京盛文林文化中心是一支的圖書組稿編輯團隊，該團隊工作作風嚴謹，經驗豐富，圖書編寫稿件質量上乘，獲得多傢齣版社較高的贊譽。盛文林曾參與編寫過《人類與環境》《月球的故事》《人類生態麵臨的難題》《我們的身體》《計算機的曆史》《漫遊銀河係》《.氣候與節氣》等科普類圖書。

文摘

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序言

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好的，這是一本名為《光影魔術：數字藝術的視覺構建與實踐》的圖書簡介。 --- 光影魔術：數字藝術的視覺構建與實踐 探尋數字媒介中的光影奧秘與創作流程 本書導語： 在當代視覺文化中，數字藝術已成為一股不可忽視的力量，它不僅是技術的載體，更是創作者錶達復雜思想與情感的全新畫筆。然而，許多初學者在麵對龐大的數字工具和復雜的渲染原理時感到無從下手。《光影魔術：數字藝術的視覺構建與實踐》旨在係統性地拆解數字藝術創作的核心——光影、材質與構圖，從基礎理論到高級應用，為有誌於在數字領域深耕的藝術傢、設計師及愛好者提供一套全麵且實用的操作指南與理論框架。我們不教授某一款軟件的固定流程，而是緻力於傳授理解光綫行為、模擬真實感以及高效構建視覺敘事的方法論。 --- 第一部分：光綫背後的物理學與感知心理學 本部分將帶領讀者深入理解光綫在三維空間中的行為規律，這是所有數字渲染效果的基石。 第一章：光的基礎特性與數字模擬 光的本質與數字錶達： 探討可見光譜、色溫（開爾文值）的概念，以及數字顔色模型（RGB, CMYK, Lab）在不同工作流中的應用與轉換。 光源的分類與特性： 詳述平行光（如太陽光）、點光源、區域光（Area Light）和聚光燈（Spotlight）的物理特性及其在三維軟件中的參數設置邏輯，包括強度（Luminosity）、衰減（Falloff）麯綫的調整。 陰影的生成機製： 深入解析硬陰影與軟陰影的區彆，軟陰影邊緣的形成原理（Penumbra與Umbra），以及如何通過調整光源尺寸和環境光遮蔽（Ambient Occlusion, AO）來增強場景的體積感和真實性。 第二章：色彩理論在數字環境中的應用 色彩心理學與情感傳達： 分析不同色彩（冷暖色調、高飽和度與低飽和度）對觀眾情緒的影響，並結閤藝術史案例講解色彩在敘事中的作用。 高級色彩管理： 講解色彩空間（如sRGB, Adobe RGB, ACES）的選擇對最終輸齣質量的決定性影響，以及如何在不同顯示設備上保持色彩一緻性。 動態範圍（HDR/LDR）： 深入探討高動態範圍渲染（HDR）的概念，學習如何通過曝光控製（Exposure Control）和色調映射（Tone Mapping）技術來處理極端光照場景，避免信息丟失。 --- 第二部分：材質的觸感與錶麵交互 數字藝術的“真實感”往往體現在材質的細膩程度上。本部分聚焦於如何通過參數設置來模擬自然界中幾乎所有的錶麵現象。 第三章：PBR（基於物理的渲染）核心原理 從經驗主義到物理準確性： 詳細介紹PBR工作流的演進，對比傳統漫反射（Diffuse）模型的局限性。 關鍵材質屬性解析： 深入講解金屬度（Metallic）、粗糙度（Roughness/Glossiness）與菲涅爾效應（Fresnel Effect）在材質創建中的核心地位。 紋理貼圖的構建與應用： 不僅僅是RGB貼圖，重點講解法綫貼圖（Normal Map）如何模擬錶麵細節，以及高度貼圖（Height Map）在真實形變中的應用。 第四章：模擬復雜材質的深度技巧 半透明與摺射： 講解玻璃、液體、皮膚等復雜材質的透射（Transmission）、散射（Scattering）和次錶麵散射（Subsurface Scattering, SSS）的參數調整，尤其針對有機體錶麵的光照處理。 高光與反射的精細控製： 如何使用各嚮異性（Anisotropy）貼圖來模擬拉絲金屬或水麵漣漪等特殊高光效果。 程序化紋理與混閤： 教授如何利用程序化噪聲（如Perlin Noise, Worley Noise）結閤混閤（Blending）模式，快速生成苔蘚、磨損、汙垢等豐富的環境細節，減少對外部貼圖的依賴。 --- 第三部分：構建空間與敘事結構 優秀的光影服務於構圖和故事。本部分將視綫從細節提升到整體場景的構建。 第五章：景深、焦距與鏡頭模擬 攝影基礎在數字領域的映射： 講解等效焦距（Focal Length）對視角（Field of View, FOV）的影響，如何利用廣角和長焦鏡頭來控製畫麵的透視變形。 景深（Depth of Field, DoF）的藝術運用： 不僅是模糊背景，更在於引導觀眾視綫。分析光圈值（Aperture/F-stop）如何影響焦外成像（Bokeh）的形狀和質量。 運動模糊（Motion Blur）： 講解如何通過快門速度的模擬，為動態場景注入速度感與衝擊力。 第六章：環境光照與氛圍營造 HDRI的應用與優勢： 詳細解析高動態範圍環境貼圖（HDRI）捕獲的原理，及其作為主要環境光照來源的優勢，包括其對環境反射的真實貢獻。 體積光（Volumetric Lighting）： 學習如何通過霧氣、灰塵等介質模擬丁達爾效應（Tyndall Effect），創造戲劇性的光束效果，增強場景的深度和氛圍。 氣氛光與視覺層次： 探討如何使用次要光源（Fill Light, Rim Light, Key Light）來分離主體與背景，構建清晰的視覺層次，烘托故事情緒。 --- 第四部分：後期閤成與圖像終結 數字渲染的最後一步，是將多個元素整閤為一個和諧統一的圖像。 第七章：多通道渲染與深度閤成 渲染通道（Render Passes）的提取： 講解分離渲染元素（如漫反射、直接光照、間接光照、Z-Depth、法綫等）的必要性，為後期調整提供最大的靈活性。 圖層混閤模式的精確選擇： 係統梳理“疊加”、“濾色”、“柔光”等常用模式在光效疊加、色彩校正中的科學用法。 鏡頭效果的精細化處理： 學習如何後期添加或精修色差（Chromatic Aberration）、暈影（Vignetting）和膠片顆粒（Film Grain），為最終圖像注入“膠片感”或獨特的風格化處理。 第八章：色彩分級（Color Grading）與風格化輸齣 色彩校正（Correction）與色彩分級（Grading）的區彆： 明確兩者在工作流中的先後順序和目的。 LUT（查找錶）的創建與應用： 教授如何構建自定義LUT以快速實現特定電影或藝術風格的統一視覺效果。 圖像銳化與降噪的平衡： 在高精度渲染後，如何科學地進行銳化處理以增強細節，同時避免引入不自然的噪點僞影。 --- 結語：超越工具，掌握視覺語言 《光影魔術》的最終目標是幫助讀者超越對特定軟件界麵的依賴，真正理解數字藝術創作背後的物理、光學和心理學原理。通過掌握光影的魔力，創作者將能夠用數字媒介，高效、準確地將腦海中的每一個視覺構想，轉化為具有衝擊力和感染力的最終作品。本書提供的，是通往專業級數字視覺錶達的堅實橋梁。

評分☆☆☆☆☆

最近剛結束瞭一個為期三個月的綫上插畫課程，雖然學到瞭不少東西，但總感覺基礎沒打牢，很多技巧運用起來還是捉襟見肘。課程結束後，我花瞭大概兩周時間四處搜羅評價比較好的繪畫入門書籍，希望能夠係統地補一補基礎。最後，我選擇瞭那本《實用繪畫完全入門》，說實話，當初選它純粹是因為名字聽起來就很實在，而且封麵設計也比較簡潔大氣，不是那種花裏鬍哨的。拿到書後，我驚喜地發現，這本書的編排邏輯相當清晰，從最基礎的綫條、形狀開始，循序漸進地講解。特彆是關於透視的部分，作者用瞭很多生活中的例子來解釋，比如窗戶、門框、桌子等，讓我這個完全的門外漢也能很快理解。而且，書中還提供瞭很多練習小技巧，比如讓我用不同力度去畫直綫，去感受綫條的粗細變化，這些看似簡單，但對我提高手感真的很有幫助。我最喜歡的是關於“光影”那一章，作者沒有直接講復雜的明暗法，而是從最基礎的光源方嚮、受光麵、背光麵講起，再結閤簡單的幾何體進行示範，這讓我對光影的理解不再是停留在“哪裏亮哪裏暗”的錶麵認知，而是能開始思考光綫是如何在物體錶麵形成的。雖然目前還沒能完全消化書中的所有內容，但僅僅是開頭這部分，就已經讓我對繪畫的基礎有瞭更深的認識，而且真的能感覺到自己的繪畫“活”起來瞭，綫條不再是僵硬的，而是有瞭生命力。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對藝術充滿嚮往，但動手能力卻幾乎為零的純小白。大學時期選修過幾次美術課，每次都以塗鴉和“跑偏”告終，後來就一直安慰自己，可能我真的不是畫畫那塊料。直到最近，我看到一些非常精美的插畫作品，突然又燃起瞭想要嘗試的念頭，但這次我決定要從頭開始，認真學。朋友推薦我看看《實用繪畫完全入門》，我帶著試試看的心態買迴來。翻開書，我最先被吸引的是它的排版和插圖。不是那種密密麻麻的文字，而是圖文並茂，大量的實例和示意圖，非常直觀。我尤其喜歡書裏關於“比例”的講解，作者用非常接地氣的方式，比如人體、靜物等，來講解不同物體之間的尺寸關係，讓我這種對數字和比例非常不敏感的人，也能理解得八九不離十。而且，這本書強調的不是一開始就要畫齣驚艷的作品，而是強調“觀察”和“練習”。書中有很多關於如何觀察物體的形狀、結構、紋理的指導，還提供瞭很多基礎的練習方法，比如讓我反復畫圓、畫橢圓，去體會手部肌肉的控製。我感覺這本書的重點不在於“教你畫齣什麼”，而在於“教你如何去看，如何去畫”。雖然我現在還隻能畫齣一些非常簡單的幾何圖形和素描，但我的信心卻大大增加瞭，而且真的能感覺到自己對物體形狀的辨識度提高瞭。

評分☆☆☆☆☆

我是一個性格比較內嚮的人，不太擅長社交，很多時候都是獨自一人待在傢裏。我一直覺得繪畫是一種非常治愈的愛好，能夠幫助我錶達內心的情感，也能讓我在創作中找到樂趣。我之前嘗試過一些繪畫教程，但總覺得它們過於專業，或者講解得過於晦澀，讓我難以理解。最近，我從一個繪畫論壇上看到瞭《實用繪畫完全入門》的推薦，很多網友都說這本書非常適閤零基礎的初學者。我抱著試試看的心態，把它買迴瞭傢。這本書真的給瞭我很大的驚喜。它的語言非常親切，就像一個老朋友在耐心教你一樣，沒有任何居高臨下的感覺。書中的每一個步驟都講得很細緻，而且還配有很多溫馨的小插畫，讓我覺得繪畫並不像我想象的那麼難。我最喜歡的是書裏關於“人物比例”的講解，作者用非常可愛的方式，把人體的各個部分拆解開來講解，讓我一下子就理解瞭人體的基本結構，不再覺得畫人是一件非常神秘的事情。我還嘗試瞭書中的一些簡單的練習，比如畫錶情、畫簡單的卡通人物，雖然畫得還不夠完美，但那種成就感是前所未有的。這本書讓我覺得，繪畫真的是一件可以做到的事情，而且是一件非常有趣的事情。

評分☆☆☆☆☆

我的職業是一名産品設計師，日常工作中需要大量的草圖和概念設計。雖然我並不需要畫齣寫實到照片級彆的作品，但清晰、準確、能夠有效傳達設計思路的草圖，對我來說至關重要。之前我一直依賴電腦軟件進行設計，但最近我發現，一些快速的手繪草圖，反而更能激發創意，而且在與團隊溝通時也更直觀。我一直在尋找一本能夠幫助我提升手繪基礎的書籍，希望能快速掌握一些核心的繪畫技巧。在朋友的推薦下，我收到瞭《實用繪畫完全入門》。這本書的風格非常務實，充滿瞭大量的案例分析和實操指導。我尤其看重它在“透視原理”方麵的講解，作者用非常簡潔的語言和清晰的圖示，解釋瞭如何畫齣具有空間感的物體，這對於我繪製産品模型非常有幫助。此外，書中關於“綫條的質感”的講解也讓我受益匪淺，它不僅僅是教你畫齣綫條，更是教你如何通過綫條的變化來錶現物體的材質、輪廓和體積感。我嘗試瞭書中的一些練習，比如用不同力度和速度去畫同一個物體，發現果然能夠畫齣不同的視覺效果。這本書非常適閤像我一樣，需要快速提升手繪能力，並且注重實用性的專業人士。

評分☆☆☆☆☆

作為一個多年繪畫愛好者，我嘗試過很多不同風格和類型的繪畫書籍，從古典素描到現代漫畫，可以說閱曆頗豐。但最近一段時間，我感到自己在繪畫的“基礎能力”上有些瓶頸，特彆是對於一些復雜的場景構圖和色彩運用，總覺得不夠得心應手，很多時候隻能依靠感覺來畫，缺乏紮實的理論支撐。偶然的機會，我看到有人在推薦《實用繪畫完全入門》，我抱著“萬金油”的心態入手瞭。拿到書後，我首先感受到的是它一股“返璞歸真”的氣息。書中的內容非常樸實，但卻直擊要害。我特彆欣賞它在“構圖”部分的講解，沒有直接教我復雜的黃金分割、三分法，而是從最基礎的“畫麵平衡”、“視覺引導”等概念入手，讓我理解為什麼有些畫麵看起來舒服，有些卻雜亂無章。而且，書中還提供瞭很多關於如何打破畫麵呆闆、增加畫麵層次感的技巧，比如利用前景、中景、遠景的虛實對比，以及通過引導綫來吸引觀眾的視綫。我還在書中看到瞭關於“色彩心理學”的簡單介紹，雖然篇幅不大，但卻讓我對色彩的情感錶達有瞭新的認識，不再隻是單純的“好看”與否。這本書雖然看似基礎，但它的深度和實用性，對於我這種已經有一定繪畫基礎的人來說，也提供瞭不少啓發，讓我有機會重新審視並鞏固自己的繪畫基本功。