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盛文林著 著

图书标签:

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• 绘画教程
• 绘画

店铺： 巧艺图书专营店

出版社： 北京工业大学出版社

ISBN：9787563933549

商品编码：29906579942

包装：平装

出版时间：2013-04-01

基本信息

书名：实用绘画完全入门

：22.00元

作者：盛文林著

出版社：北京工业大学出版社

出版日期：2013-04-01

ISBN：9787563933549

字数：257000

页码：231

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.359kg

编辑推荐

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　　绘画，是在二维的平面上用色彩和线条描绘形象的艺术。在中世纪的欧洲，绘画被称作“猴子的艺术”，因为如同猴子喜欢模仿人类活动一样，绘画也是模仿场景。其实绘画和音乐以及文学艺术一样，同样能陶冶人们的情操，提高审美标准，作为都市休闲一族，绘画入门知识也是不可或缺的手段和途径。

内容提要

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　　放眼古今中外，大千世界，人类创造的无数奇迹至今仍让我们惊叹不已。在这些奇迹的创造过程中，绘画起到至关重要的作用。例如我们熟悉的悉尼歌剧院，其设计者是一位画家，他以画家富有想象力的创意与几何原理相结合，创造出令人叹为观止的建筑。绘画，作为人类创造性的创作活动，为人类文明作出了不可磨灭的贡献。

　　素描、速写、构图、色彩是绘画的基础。如何科学的掌握这些要素对每个绘画爱好者是至关重要的。本书内容深入浅出，图例充实，集讲解与示范于一体，针对性强，适用面广。使学习者在学习的过程中能迅速地掌握绘画的基本技能，从而迈进绘画艺术的殿堂。

目录

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作者介绍

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　　北京盛文林文化中心是一支的图书组稿编辑团队，该团队工作作风严谨，经验丰富，图书编写稿件质量上乘，获得多家出版社较高的赞誉。盛文林曾参与编写过《人类与环境》《月球的故事》《人类生态面临的难题》《我们的身体》《计算机的历史》《漫游银河系》《.气候与节气》等科普类图书。

文摘

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序言

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好的，这是一本名为《光影魔术：数字艺术的视觉构建与实践》的图书简介。 --- 光影魔术：数字艺术的视觉构建与实践 探寻数字媒介中的光影奥秘与创作流程 本书导语： 在当代视觉文化中，数字艺术已成为一股不可忽视的力量，它不仅是技术的载体，更是创作者表达复杂思想与情感的全新画笔。然而，许多初学者在面对庞大的数字工具和复杂的渲染原理时感到无从下手。《光影魔术：数字艺术的视觉构建与实践》旨在系统性地拆解数字艺术创作的核心——光影、材质与构图，从基础理论到高级应用，为有志于在数字领域深耕的艺术家、设计师及爱好者提供一套全面且实用的操作指南与理论框架。我们不教授某一款软件的固定流程，而是致力于传授理解光线行为、模拟真实感以及高效构建视觉叙事的方法论。 --- 第一部分：光线背后的物理学与感知心理学 本部分将带领读者深入理解光线在三维空间中的行为规律，这是所有数字渲染效果的基石。 第一章：光的基础特性与数字模拟 光的本质与数字表达： 探讨可见光谱、色温（开尔文值）的概念，以及数字颜色模型（RGB, CMYK, Lab）在不同工作流中的应用与转换。 光源的分类与特性： 详述平行光（如太阳光）、点光源、区域光（Area Light）和聚光灯（Spotlight）的物理特性及其在三维软件中的参数设置逻辑，包括强度（Luminosity）、衰减（Falloff）曲线的调整。 阴影的生成机制： 深入解析硬阴影与软阴影的区别，软阴影边缘的形成原理（Penumbra与Umbra），以及如何通过调整光源尺寸和环境光遮蔽（Ambient Occlusion, AO）来增强场景的体积感和真实性。 第二章：色彩理论在数字环境中的应用 色彩心理学与情感传达： 分析不同色彩（冷暖色调、高饱和度与低饱和度）对观众情绪的影响，并结合艺术史案例讲解色彩在叙事中的作用。 高级色彩管理： 讲解色彩空间（如sRGB, Adobe RGB, ACES）的选择对最终输出质量的决定性影响，以及如何在不同显示设备上保持色彩一致性。 动态范围（HDR/LDR）： 深入探讨高动态范围渲染（HDR）的概念，学习如何通过曝光控制（Exposure Control）和色调映射（Tone Mapping）技术来处理极端光照场景，避免信息丢失。 --- 第二部分：材质的触感与表面交互 数字艺术的“真实感”往往体现在材质的细腻程度上。本部分聚焦于如何通过参数设置来模拟自然界中几乎所有的表面现象。 第三章：PBR（基于物理的渲染）核心原理 从经验主义到物理准确性： 详细介绍PBR工作流的演进，对比传统漫反射（Diffuse）模型的局限性。 关键材质属性解析： 深入讲解金属度（Metallic）、粗糙度（Roughness/Glossiness）与菲涅尔效应（Fresnel Effect）在材质创建中的核心地位。 纹理贴图的构建与应用： 不仅仅是RGB贴图，重点讲解法线贴图（Normal Map）如何模拟表面细节，以及高度贴图（Height Map）在真实形变中的应用。 第四章：模拟复杂材质的深度技巧 半透明与折射： 讲解玻璃、液体、皮肤等复杂材质的透射（Transmission）、散射（Scattering）和次表面散射（Subsurface Scattering, SSS）的参数调整，尤其针对有机体表面的光照处理。 高光与反射的精细控制： 如何使用各向异性（Anisotropy）贴图来模拟拉丝金属或水面涟漪等特殊高光效果。 程序化纹理与混合： 教授如何利用程序化噪声（如Perlin Noise, Worley Noise）结合混合（Blending）模式，快速生成苔藓、磨损、污垢等丰富的环境细节，减少对外部贴图的依赖。 --- 第三部分：构建空间与叙事结构 优秀的光影服务于构图和故事。本部分将视线从细节提升到整体场景的构建。 第五章：景深、焦距与镜头模拟 摄影基础在数字领域的映射： 讲解等效焦距（Focal Length）对视角（Field of View, FOV）的影响，如何利用广角和长焦镜头来控制画面的透视变形。 景深（Depth of Field, DoF）的艺术运用： 不仅是模糊背景，更在于引导观众视线。分析光圈值（Aperture/F-stop）如何影响焦外成像（Bokeh）的形状和质量。 运动模糊（Motion Blur）： 讲解如何通过快门速度的模拟，为动态场景注入速度感与冲击力。 第六章：环境光照与氛围营造 HDRI的应用与优势： 详细解析高动态范围环境贴图（HDRI）捕获的原理，及其作为主要环境光照来源的优势，包括其对环境反射的真实贡献。 体积光（Volumetric Lighting）： 学习如何通过雾气、灰尘等介质模拟丁达尔效应（Tyndall Effect），创造戏剧性的光束效果，增强场景的深度和氛围。 气氛光与视觉层次： 探讨如何使用次要光源（Fill Light, Rim Light, Key Light）来分离主体与背景，构建清晰的视觉层次，烘托故事情绪。 --- 第四部分：后期合成与图像终结 数字渲染的最后一步，是将多个元素整合为一个和谐统一的图像。 第七章：多通道渲染与深度合成 渲染通道（Render Passes）的提取： 讲解分离渲染元素（如漫反射、直接光照、间接光照、Z-Depth、法线等）的必要性，为后期调整提供最大的灵活性。 图层混合模式的精确选择： 系统梳理“叠加”、“滤色”、“柔光”等常用模式在光效叠加、色彩校正中的科学用法。 镜头效果的精细化处理： 学习如何后期添加或精修色差（Chromatic Aberration）、晕影（Vignetting）和胶片颗粒（Film Grain），为最终图像注入“胶片感”或独特的风格化处理。 第八章：色彩分级（Color Grading）与风格化输出 色彩校正（Correction）与色彩分级（Grading）的区别： 明确两者在工作流中的先后顺序和目的。 LUT（查找表）的创建与应用： 教授如何构建自定义LUT以快速实现特定电影或艺术风格的统一视觉效果。 图像锐化与降噪的平衡： 在高精度渲染后，如何科学地进行锐化处理以增强细节，同时避免引入不自然的噪点伪影。 --- 结语：超越工具，掌握视觉语言 《光影魔术》的最终目标是帮助读者超越对特定软件界面的依赖，真正理解数字艺术创作背后的物理、光学和心理学原理。通过掌握光影的魔力，创作者将能够用数字媒介，高效、准确地将脑海中的每一个视觉构想，转化为具有冲击力和感染力的最终作品。本书提供的，是通往专业级数字视觉表达的坚实桥梁。

评分☆☆☆☆☆

我是一个性格比较内向的人，不太擅长社交，很多时候都是独自一人待在家里。我一直觉得绘画是一种非常治愈的爱好，能够帮助我表达内心的情感，也能让我在创作中找到乐趣。我之前尝试过一些绘画教程，但总觉得它们过于专业，或者讲解得过于晦涩，让我难以理解。最近，我从一个绘画论坛上看到了《实用绘画完全入门》的推荐，很多网友都说这本书非常适合零基础的初学者。我抱着试试看的心态，把它买回了家。这本书真的给了我很大的惊喜。它的语言非常亲切，就像一个老朋友在耐心教你一样，没有任何居高临下的感觉。书中的每一个步骤都讲得很细致，而且还配有很多温馨的小插画，让我觉得绘画并不像我想象的那么难。我最喜欢的是书里关于“人物比例”的讲解，作者用非常可爱的方式，把人体的各个部分拆解开来讲解，让我一下子就理解了人体的基本结构，不再觉得画人是一件非常神秘的事情。我还尝试了书中的一些简单的练习，比如画表情、画简单的卡通人物，虽然画得还不够完美，但那种成就感是前所未有的。这本书让我觉得，绘画真的是一件可以做到的事情，而且是一件非常有趣的事情。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对艺术充满向往，但动手能力却几乎为零的纯小白。大学时期选修过几次美术课，每次都以涂鸦和“跑偏”告终，后来就一直安慰自己，可能我真的不是画画那块料。直到最近，我看到一些非常精美的插画作品，突然又燃起了想要尝试的念头，但这次我决定要从头开始，认真学。朋友推荐我看看《实用绘画完全入门》，我带着试试看的心态买回来。翻开书，我最先被吸引的是它的排版和插图。不是那种密密麻麻的文字，而是图文并茂，大量的实例和示意图，非常直观。我尤其喜欢书里关于“比例”的讲解，作者用非常接地气的方式，比如人体、静物等，来讲解不同物体之间的尺寸关系，让我这种对数字和比例非常不敏感的人，也能理解得八九不离十。而且，这本书强调的不是一开始就要画出惊艳的作品，而是强调“观察”和“练习”。书中有很多关于如何观察物体的形状、结构、纹理的指导，还提供了很多基础的练习方法，比如让我反复画圆、画椭圆，去体会手部肌肉的控制。我感觉这本书的重点不在于“教你画出什么”，而在于“教你如何去看，如何去画”。虽然我现在还只能画出一些非常简单的几何图形和素描，但我的信心却大大增加了，而且真的能感觉到自己对物体形状的辨识度提高了。

评分☆☆☆☆☆

我的职业是一名产品设计师，日常工作中需要大量的草图和概念设计。虽然我并不需要画出写实到照片级别的作品，但清晰、准确、能够有效传达设计思路的草图，对我来说至关重要。之前我一直依赖电脑软件进行设计，但最近我发现，一些快速的手绘草图，反而更能激发创意，而且在与团队沟通时也更直观。我一直在寻找一本能够帮助我提升手绘基础的书籍，希望能快速掌握一些核心的绘画技巧。在朋友的推荐下，我收到了《实用绘画完全入门》。这本书的风格非常务实，充满了大量的案例分析和实操指导。我尤其看重它在“透视原理”方面的讲解，作者用非常简洁的语言和清晰的图示，解释了如何画出具有空间感的物体，这对于我绘制产品模型非常有帮助。此外，书中关于“线条的质感”的讲解也让我受益匪浅，它不仅仅是教你画出线条，更是教你如何通过线条的变化来表现物体的材质、轮廓和体积感。我尝试了书中的一些练习，比如用不同力度和速度去画同一个物体，发现果然能够画出不同的视觉效果。这本书非常适合像我一样，需要快速提升手绘能力，并且注重实用性的专业人士。

评分☆☆☆☆☆

作为一个多年绘画爱好者，我尝试过很多不同风格和类型的绘画书籍，从古典素描到现代漫画，可以说阅历颇丰。但最近一段时间，我感到自己在绘画的“基础能力”上有些瓶颈，特别是对于一些复杂的场景构图和色彩运用，总觉得不够得心应手，很多时候只能依靠感觉来画，缺乏扎实的理论支撑。偶然的机会，我看到有人在推荐《实用绘画完全入门》，我抱着“万金油”的心态入手了。拿到书后，我首先感受到的是它一股“返璞归真”的气息。书中的内容非常朴实，但却直击要害。我特别欣赏它在“构图”部分的讲解，没有直接教我复杂的黄金分割、三分法，而是从最基础的“画面平衡”、“视觉引导”等概念入手，让我理解为什么有些画面看起来舒服，有些却杂乱无章。而且，书中还提供了很多关于如何打破画面呆板、增加画面层次感的技巧，比如利用前景、中景、远景的虚实对比，以及通过引导线来吸引观众的视线。我还在书中看到了关于“色彩心理学”的简单介绍，虽然篇幅不大，但却让我对色彩的情感表达有了新的认识，不再只是单纯的“好看”与否。这本书虽然看似基础，但它的深度和实用性，对于我这种已经有一定绘画基础的人来说，也提供了不少启发，让我有机会重新审视并巩固自己的绘画基本功。

评分☆☆☆☆☆

最近刚结束了一个为期三个月的线上插画课程，虽然学到了不少东西，但总感觉基础没打牢，很多技巧运用起来还是捉襟见肘。课程结束后，我花了大概两周时间四处搜罗评价比较好的绘画入门书籍，希望能够系统地补一补基础。最后，我选择了那本《实用绘画完全入门》，说实话，当初选它纯粹是因为名字听起来就很实在，而且封面设计也比较简洁大气，不是那种花里胡哨的。拿到书后，我惊喜地发现，这本书的编排逻辑相当清晰，从最基础的线条、形状开始，循序渐进地讲解。特别是关于透视的部分，作者用了很多生活中的例子来解释，比如窗户、门框、桌子等，让我这个完全的门外汉也能很快理解。而且，书中还提供了很多练习小技巧，比如让我用不同力度去画直线，去感受线条的粗细变化，这些看似简单，但对我提高手感真的很有帮助。我最喜欢的是关于“光影”那一章，作者没有直接讲复杂的明暗法，而是从最基础的光源方向、受光面、背光面讲起，再结合简单的几何体进行示范，这让我对光影的理解不再是停留在“哪里亮哪里暗”的表面认知，而是能开始思考光线是如何在物体表面形成的。虽然目前还没能完全消化书中的所有内容，但仅仅是开头这部分，就已经让我对绘画的基础有了更深的认识，而且真的能感觉到自己的绘画“活”起来了，线条不再是僵硬的，而是有了生命力。