摄影名作鉴赏---中国高等院校摄影专业系列教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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林路 著

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出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532270866

商品编码：29906601838

包装：平装

出版时间：2011-03-01

基本信息

书名：摄影名作鉴赏---中国高等院校摄影专业系列教材

：48.00元

作者：林路

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2011-03-01

ISBN：9787532270866

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.422kg

编辑推荐

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p> 《摄影名作鉴赏》是中国高等院校摄影专业系列教材之一。
广告语：
该书作者从事摄影教育和摄影理论研究十余年，已经出版摄影理论和技术专著80多本并多次获奖。发表摄影文章数十万字，其中有多篇论文分别获***奖项。本教材从摄影鉴赏的角度，选择了世界摄影家百余幅经典之作，加上详尽的作品分析和摄影家的生平介绍，力求从一定的深度展开摄影鉴赏的理论空间。

内容提要

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摄影艺术和摄影教材的高速发展，在摄影普及的同时，也对摄影人提出了更高的要求。尤其是如何从摄影审美的角度提高自身的修养，显得尤为重要。本书从摄影鉴赏的角度，选择了世界摄影家百余幅经典之作，加上详尽的作品分析和摄影家的生平介绍，力求从一定的深度展开摄影鉴赏的理论空间。同时，该书还从不同的角度介绍了摄影史的演变和摄影创作的一些规律，从而拓宽摄影创作的思路。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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摄影名作鉴赏：透视影像的艺术与历史 本书旨在为摄影艺术的爱好者、学习者以及从业人员提供一个全面、深入的视角，用以鉴赏和理解那些定义了摄影史、展现了人类文化与视觉表达高峰的杰作。我们不会局限于某一特定地域或流派，而是横跨19世纪中叶至今，系统梳理并深度剖析那些对摄影本体语言产生深远影响的关键作品。 第一部分：摄影的黎明与早期探索（19世纪中叶至20世纪初） 这一部分将回溯摄影术诞生之初的实验性与技术局限，探讨早期摄影师如何在这种新兴媒介中寻找艺术表达的可能性。 达盖尔与塔尔博特：媒介的奠基石 我们将细致考察路易·雅克·曼德·达盖尔（Louis Daguerre）的银版法作品，重点分析其近乎奇迹般的细节再现能力如何挑战传统绘画的权威性。同时，我们将对比威廉·亨利·福克斯·塔尔博特（William Henry Fox Talbot）的纸基负片技术，探讨其作为现代摄影可复制性的先驱意义。鉴赏的重点将放在这些早期作品的物质性和时间性上——它们如何固化了瞬间，又如何承载了历史的重量。 肖像的权力与风貌记录 在摄影术早期，肖像摄影是其最主要的应用领域之一。纳达尔（Nadar）的肖像摄影将是核心案例。我们将分析他如何利用工作室的自然光和对人物心理的深刻洞察，超越简单的记录，捕捉人物的内在精神。此外，对早期纪实摄影的讨论将聚焦于克里米亚战争期间的罗杰·芬顿（Roger Fenton），探讨新闻伦理的萌芽，以及如何在受限的技术条件下进行“布置”与“选择”。 风景的崇高与科学的凝视 美国西部的拓展伴随着卡尔顿·沃特金斯（Carleton Watkins）和蒂莫西·H·奥沙利文（Timothy H. O'Sullivan）的足迹。我们将深入分析大型底片摄影如何以其无与伦比的清晰度，描绘出西部荒野的宏大与荒凉。鉴赏的切入点在于，这些作品如何平衡了科学探险的客观记录与浪漫主义对自然崇高的赞美。特别需要注意的是奥沙利文在《美国西部地理调查》中的作品，它们如何通过对光影、纹理的精准控制，创造出近乎抽象的视觉体验。 第二部分：现代主义的觉醒与形式的革命（20世纪初至二战） 20世纪初，摄影开始摆脱对绘画的模仿，积极寻求自身的语言特性，成为现代艺术运动的重要组成部分。 “纯粹摄影”的捍卫与新客观性 我们将聚焦于阿尔弗雷德·斯蒂格利茨（Alfred Stieglitz）及其在“291画廊”推动的运动。重点分析他从“绘画主义”转向“直拍”（Straight Photography）的过程，特别是他如何利用清晰的焦点、精妙的影调，将日常景象（如《等候》）提升至纯粹的视觉形式。随后的新客观性（New Objectivity）流派，如奥古斯特·桑德（August Sander）的社会分层肖像系列《20世纪的人们》，展示了摄影如何以一种冷静、近乎人类学的方式，对特定社会进行结构性的编目与剖析。 构成主义、包豪斯与结构之美 前苏联的构成主义者和包豪斯学院的教师们，如拉兹洛·莫霍利-纳吉（László Moholy-Nagy）和阿尔伯特·兰格（Albert Renger-Patzsch），将摄影视为一种工业化和现代化的工具。鉴赏的重点将转向非传统的视角、剪辑、拼贴（Photomontage）以及对光影的实验性运用，探索摄影如何解构和重塑我们对现实的认知，强调线条、形状和纹理的纯粹美感。 超现实主义与潜意识的景观 曼·雷（Man Ray）和比尔·布兰特（Bill Brandt）等人的作品，展示了摄影如何深入潜意识领域。我们将分析曼·雷的“太阳黑子”（Solarization）和“相片图”（Rayographs）如何模糊了再现与创造的界限，挑战观众对“真实”的既有概念。布兰特战后对英国社会底层生活的扭曲性表现，则体现了超现实手法在纪实语境中的独特张力。 第三部分：纪实的力量与社会责任（二战后至20世纪下半叶） 战后，摄影在记录社会变革、揭示不公义方面发挥了无可替代的作用，纪实摄影进入了其黄金时代。 马格南社群与全球视野 玛格南图片社的成立标志着摄影师对新闻机构权力分散的抗争。亨利·卡蒂埃-布列松（Henri Cartier-Bresson）的“决定性瞬间”理论将是关键讨论点。我们不仅要分析其构图的完美性，更要探讨这一理论背后的哲学基础：在混乱的世界中，摄影师如何通过瞬间的捕捉，实现瞬间的和谐与意义的完整。罗伯特·卡帕（Robert Capa）的战争摄影，则体现了将身体置于危险之中以获取“真实”的代价与伦理困境。 美国社会的反思：从“美国人”到“美国” 这一阶段的美国纪实摄影是理解战后社会焦虑的窗口。沃克·埃文斯（Walker Evans）对日常美国景观的冷静记录，与多萝西娅·兰格（Dorothea Lange）在“沙尘暴”时期作品中展现的同情与尊严形成互补。随后，罗伯特·弗兰克（Robert Frank）的《美国人》彻底颠覆了战后乐观主义的叙事，他那略显粗粝、主观的视角，预示着摄影主体性的增强。 纪实与艺术的边界消融 黛安·阿勃丝（Diane Arbus）的作品挑战了观众的舒适区。我们将探讨她如何将镜头对准社会边缘人物，以及她的肖像所蕴含的道德模糊性——这究竟是残酷的窥探，还是对被忽略群体的深刻肯定？同时，李姆·多格（Lee Friedlander）和加里·维诺格兰德（Garry Winogrand）的街头摄影，以其看似漫不经心、充满破碎感和反射镜面的画面，捕捉了现代城市生活的内在节奏与疏离感。 第四部分：后现代的解构与媒介的转型（20世纪末至今） 进入后现代语境，摄影不再满足于记录“此时此刻”，而是开始质疑自身的媒介属性、权力和身份的构建。 观念摄影与文本的介入 艺术家如辛迪·谢尔曼（Cindy Sherman）的作品（特别是《无题电影剧照》系列）是理解后现代摄影的关键。通过扮演各种刻板印象的角色，谢尔曼揭示了女性身份、流行文化和图像消费是如何被构建和再生产的。鉴赏的重点在于自我形象的操演以及摄影作为“文本”的意义。 大型彩色画幅与审美重构 以托马斯·鲁夫（Thomas Ruff）、安德烈亚斯·古尔斯基（Andreas Gursky）为代表的杜塞尔多夫学派，利用极其精细的大画幅技术和数码后期，重新定义了“壮观性”。古尔斯基的作品（如《Rhein II》）往往是技术与现实的混合体，它们不再是瞬间的捕捉，而是对全球化和资本主义景观的宏大构建与审视。我们将分析他们如何利用色彩、尺度和超高的清晰度，挑战传统摄影对“真实”的承诺。 身份政治与身体的书写 关注身份、性别和种族议题的艺术家，如萨莉·曼（Sally Mann）以其极富争议的家庭肖像，探讨了记忆、衰退与私密性的边界。我们还将审视那些运用摄影进行身份政治表达的作品，它们如何利用挪用、重拍和身体政治，对既有的权力结构进行有力的反思与重塑。 通过对上述不同时期、流派和艺术家的系统梳理与细致入微的鉴赏，本书期望读者能够超越对作品表层美感的简单赞叹，转而理解每一张名作背后所蕴含的技术创新、历史背景、哲学思辨以及其对视觉文化持久不灭的影响力。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一名追求摄影深度和艺术价值的爱好者来说，能够拥有一本专业且具有指导意义的书籍是极为重要的。《摄影名作鉴赏》这个书名，无疑充满了吸引力，它承诺的不仅仅是展示，更是深入的解析和引导。我希望这本书能够超越简单的图文展示，而是在每一幅名作背后，都能够有精彩的解读。我想了解，这些作品为何被奉为经典？它们在摄影语言的运用上，有哪些独到之处？摄影师在创作过程中，经历了怎样的思考和取舍？我特别期待书中能够包含一些关于中国摄影史上的重要作品和摄影师的介绍，毕竟，本土的艺术根基同样值得深入挖掘。这本书作为“中国高等院校摄影专业系列教材”，其权威性和系统性是我看重的。我希望它能够系统地梳理摄影鉴赏的理论和方法，帮助我建立起一套科学的鉴赏体系，从而能够更清晰、更有深度地理解和评价摄影作品，并且将这种理解和评价能力，最终反馈到我自己的摄影实践中，提升我作品的艺术水准。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本书，还在细细翻阅中。我一直对摄影抱有浓厚的兴趣，但感觉自己像是站在一扇华丽的门前，却不知道如何推开。市面上关于摄影的书籍琳琅满目，但很多要么过于技术化，要么过于空泛，难以真正触及我内心深处的渴望。我希望找到一本能够引导我理解摄影艺术、提升审美能力的书籍。这本书的书名——《摄影名作鉴赏》，听起来就充满了艺术的韵味，而“中国高等院校摄影专业系列教材”的定位，又让我对其内容的专业性和深度充满了期待。我希望这本书能够像一位经验丰富的老师，带领我走进摄影大师的创作世界，去感受那些震撼人心的瞬间，去理解那些流传百世的经典。我期待它能为我揭示照片背后的故事、摄影师的心路历程，以及那些让作品脱颖而出的关键要素。同时，我也希望它能帮助我建立起自己的摄影价值观，知道如何去欣赏、去评判，而不仅仅是停留在“好看”的层面。目前，我正沉浸在对它的初步探索中，每翻一页，都仿佛打开了一扇新的窗户，对摄影艺术有了更深层次的认识。

评分☆☆☆☆☆

作为一名摄影爱好者，我一直在寻找能够帮助我提升作品“灵魂”的书籍。我尝试过很多摄影技法方面的书籍，学习了各种构图、光影、后期技巧，但总觉得自己的作品缺少一种打动人心的力量。这次购入的《摄影名作鉴赏》恰好满足了我的这一需求。书中的“鉴赏”二字，点明了它的核心价值——它不是一本教你如何按快门的书，而是一本教你如何“看”摄影作品的书。我期待通过这本书，能够学习到如何去解读摄影作品背后的意图，理解摄影师想要传达的情感和思想，以及不同时代、不同文化背景下的摄影风格差异。我尤其希望能从书中看到一些关于经典摄影作品的深度分析，例如，为什么某一张照片能够成为传世之作？它在构图、色彩、情感表达上有什么独到之处？摄影师在拍摄那一刻是如何思考的？这些都是我渴望了解的。我相信，通过对这些名作的细致品味，我能够逐渐培养出自己独特的审美视角，让我的摄影作品不再是简单的影像记录，而是能够传递出更深层次的艺术魅力。

评分☆☆☆☆☆

说实话，之前我对摄影的理解比较浅显，觉得拍出清晰、好看的照片就已经足够。但随着接触的摄影作品越来越多，我逐渐意识到，摄影的魅力远不止于此。很多作品能够触动我的内心，让我久久不能忘怀，它们仿佛有生命一般，能够与我进行心灵的对话。《摄影名作鉴赏》这个书名，立刻吸引了我，它似乎预示着这本书将带领我进入一个更高层次的摄影殿堂。我希望这本书不仅仅是罗列一些摄影作品，而是能够提供深刻的解读和分析。我期待它能帮助我理解摄影艺术的发展脉络，不同流派的摄影风格，以及那些改变了摄影史的里程碑式作品。同时，我也希望能够从中学习到如何用更专业的眼光去审视照片，去发现作品中的细节、情感和思想。这本书的定位是“中国高等院校摄影专业系列教材”，这让我相信它的内容一定非常系统和扎实，能够为我打下坚实的摄影理论基础。我迫不及待地想要开始我的鉴赏之旅，让我的摄影视野得到一次全面的拓展。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，摄影是一门集技术与艺术于一身的表达方式，而“鉴赏”恰恰是通往艺术境界的关键一步。《摄影名作鉴赏》这个名字，直接击中了我的痛点。我拍摄的许多照片，尽管在技术上还可以，但总感觉缺乏那种能够引起共鸣的艺术感染力。我希望能从这本书中学习到如何去“读懂”一张照片，不仅仅是理解它的字面意思，更是要体会它背后的情感、故事和文化内涵。我期待它能像一本导览手册，带领我穿梭于摄影艺术的长河中，认识那些大师级的作品，了解它们是如何在历史的长河中闪耀光芒的。我想知道，那些经典的瞬间是如何被捕捉的？摄影师又是怀揣着怎样的情感去按下快门的？这本书是否有对不同主题、不同风格的摄影作品进行分类解读，从而让我能够有条理地学习？我希望能从中获得启发，不仅是提高自己的鉴赏能力，更能将这些宝贵的经验融入到自己的创作中，让我的作品不再是孤立的影像，而是能够讲述故事，触动人心的艺术品。