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店铺： 巧艺图书专营店

出版社： 北方文艺出版社

ISBN：9787531727521

商品编码：29906602068

包装：平装

出版时间：2012-01-01

基本信息

书名：大玩LOMO与玩具相机

定价：45.00元

作者： 朴相姬；陈品芳

出版社：北方文艺出版社

出版日期：2012-01-01

ISBN：9787531727521

字数：

页码：454

版次：1

装帧：平装

开本：32开

商品重量：0.599kg

编辑推荐

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◆要还原还是颠覆？ 个人主义玩具，极廉价！
◆我们什么都玩腻了…… 玩腻了胶片、数码、即时显示，所以玩不可预测；对焦已过时，构图已过时，让聪明人去升级器材吧！ 我们逆潮流，我们返璞归真！
◆强烈、精彩、疯狂、原始、隧道感、独特、性感……这就是LOMO和玩具相机！
◆不调闪光灯、不调光圈、不对焦、不构图，按快门就可以了，特傻、超笨！
◆荒木经惟、三宅一生、王家卫、梁咏琪、陈坤、陈奕迅、汪峰、谢娜、周笔畅、阿Sa、胡杏儿、胡歌、吴建豪，他们都是LOMO族！
◆《大玩LOMO与玩具相机》对韩国、日本、中国香港、中国台湾产生了深远影响，被那里的LOMO族奉为。
◆酷吗？请看LOMO或玩具相机的十大原则：
1.随身携带，随时使用--无论白天或黑夜。 Take your LOMO with you EVERYWHERE you go. Use it all the time， every time DAY AND NIGHT.
2.LOMO是生命的一部分。LOMO does not interfere with YOUR LIFE， it‘s part of it.
3.从屁股那边拍。 Hoot from the hip and over your head.
4.尽可能地接近你期望中的物体。 Get as CLOSE as possible to the objects of your Lomographic desire.
5.不要思考。 Don’t think.
6.动作要快。 Be quick.
7.你不需要预先知道你会在照片中得到什么。 You don‘t have to know what you’re shooting.
8.你也不用设想你事后到底会拍出什么。 You don‘t have to recognize what you’ve shot.
9.随便组合你的照片。 Random binatioof your photos.
10.忘记以上原则。 Forget about rules.

内容提要

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Lomo是Let Our Life be Magic and Open，让我们的生活开放、有魔力。
强烈、疯狂、精彩、独特、原始、兴奋、性感就是Lomography的一切。没有什么比真实捕捉更直接，让感觉真率自然地流露，简单就是美。任何种类的相片，是愉快欢乐的也好，是忧伤沉郁的也好，Lomography都乐于和你分享。
找个位置，躺下来好好享受。又或者，拿起你的Lomo相机，与我们分享你的照片！向世界展示你的杰作，你的幸运事情，你奇怪的摄影触觉，以及你个人的摄影视野。现在就抽出你的Lomo相机，拍下你身边的人，把他们扯进你独特的视野吧！不需要多想，只要快。
请不要忘记：你就是Lomography。

目录

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作者介绍

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文摘

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进入我怀抱里的LOMO让我再次迷上摄影
“据说是俄国间谍们使用过的相机，你知道吗？”
“那是什么？”
大学毕业之后，我已经很久没把相机拿在手上了。摄影这东西，本来就不是有一段时间持续很热衷地拍，直到某天突然变疏远了，没多久又会开始有热情的东西。就在某一天，从朋友那里听到间谍们使用过的小型相机故事，不知怎么的觉得好像很不错的样子。的确，如果是俄国的话在这方面是专家，我马上就上网去看了。LOMO，虽然是次看到的东西，但不知道为什么就被它吸引住了，我很想要拥有它。
……
使用过后，我就渐渐开始喜欢LOMO了。个理由是它的尺寸小重量轻。因为又轻又小，所以每天都可以把它放在口袋里，就算能够拍的东西不多，但也有一种特别的趣味。再加上用目测的方式，连看着取景器对角度这些举动也不需要了。虽然为了取得好构图，看着取景器抓画面是很理所当然的事情，不过只要对准一定的距离和对象，反而有可以抓住自然瞬间的乐趣与新鲜感。当然有时候没对准方向的话，脸可能就会被切掉一半，不过这反而会别有一番风味。在以前使用SLRsingle-lensreflex单反相机的时候，感觉摄影是种沉重又困难的工作，现在遇到LOMO之后就完全变成一种愉快的游戏了。
因此，我就陷入了LOMO当中，有一段时间拍了很多朋友们的样子。本来并不为了拍出美丽的照片，只是单纯想留下身边亲近友人的模样与日常愉快的瞬间所以才开始的，不过随着时间的流逝，它也成了我人生回忆的纪录。LOMO很适合拍人物侧写照片。因为对象越远，照片的质量就越低，所以几乎没有人拿LOMO来拍远距离风景，大部分都是拍半径1～2m以内的对象。
……

序言

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与玩具相机的特别回忆
n我喜欢你把话寄托在照片里
n进入我怀抱里的LOMO让我再次迷上摄影
n正好是我的风格！选择相机

n

part
nLomo LC-A 玩具相机的时代展开了
nLubitel 166 U 其他的LOMO
nHolga 中片幅相机，不会有比这更简单的了
nDiana F+ 与Holga的正面对决。微妙的魅力，不同的感觉
nFisheye 歪曲的视线因扭曲的画面而中毒

n

Kiev 35A 压制了LOMO
nMoskva 5 相机陈列柜的传奇
nMinolta hi-matic F 与价格相比其性能是绝品
nOlympus peEE 一卷有两倍的效果

n

Kodak KB18 仅次于一次用相机的单纯无知，也成为一种风格
nEximus 又小又轻的相机，能够拍东西吗？
nvivitar mariner 下雨的日子，在水中畅游
nSunny Fruit Juice 间谍相机得要有这种程度才行嘛！
n2way vista 片框尺寸由我决定，全景相机
ntwo-two， disderi， 4 lens 一次拍好几个，切割的连续摄影
nMr. Micro 打倒玩具相机的极限距离1米吧！
nGoldeHalf 珍惜底片吧，玩具半片幅相机
nBlack Bird Fly 黑色的鸟，飞起来了！伪装成中片幅的35mm相机

n

part
nvigting / tunnel effect 像电影的一个画面一样
nunder exposure 曝光不足，夜间摄影就选择Normal吧！
nfocus out vs blur 经常涂抹
nsimple is the best 留白的美
nreflectio 反射事物的二重性
nreal pose 拒绝摆姿态的照片
ntheme subject 主题写真，你的主题是什么
nlong taking 利用B快门拍长时间曝光的照片
nmulti-frame panorama Holga 120mm利用多重曝光的摄影
nsingle wide frame panorama Holga 35mm利用改造的摄影
nmulti-frame panorama Holga 35mm利用改造的多重曝光

n

multi-exposure 失误也是一种美！重叠拍摄、双重摄影
nstai 懒惰也是种美学！斑点照片的魅力
nscratch & dust 老相机的精髓
ncolor pale 这可不是失误啊！退色的照片
nlight leak 多变且灿烂，光的轨迹
ncolor filter vs pensatiofilter 为了世界上所有的颜色
nmulti-exposure 利用闪光灯做出夜景的多重曝光
nphoto montage & photo collage 利用照片的艺术
nwide-panorama montage 微妙差异造成的美学
npanorama montage 利用接触印相（接触式印片）做成的全景

n

随意改造中片幅相机的多种变身
n将35mm底片改装成中片幅底片
n就这样放进去吧，35mm底片！
n来进行把中片幅相机改造成35mm相机的艰难工作吧！
n为35mm底片制作片框遮罩
n为120mm底片制作的片框遮罩
n利用片框遮罩作半片幅Holga
nsingle use camera 重复使用吧！一次用相机
npinhole camera making 直接做台相机来拍吧
n用易拉罐或盒子作针孔相机 332 | 用硬纸板作针孔相机
nfolding album making 制作折叠书形式的相本

n

part
n前往黑白照片的魅力当中
n用彩色底片伪装成黑白照片
n欺相机iso的变形。底片增感法
n有什么不太对吧？底片阅读
n黑白底片显影
n终于，底片显影我亲手洗出照片了！
n冲印照片
n弄个暗房吧
n照片冲印，到这种程度的话就印证你是个狂热者！
n为设定冲印数值进行测试
n把一卷底片印成一眼就可以看完的图像目录表单
n用8x10inch的相框制作接触印相（接触式印片）
n没有放大机直接进行接触印相（接触式印片）

n

只要知道曝光与光圈，还有焦点，这样摄影学习就结束了！
n快门速度与光圈的相互关系
n电压与曝光的相互关系
n改造电池
n底片
n镜头

摄影的微观宇宙：探索光影与创意的交织 一部关于重新发现日常之美的视觉哲学指南 --- 目录 第一章：时间的刻度与颗粒的叙事 慢门下的世界：捕捉流动的诗意 银盐的温度：胶片时代的触感回归 曝光的博弈：如何在不确定性中锁定瞬间 第二章：透镜背后的心智模型 观看的训练：从观察者到构建者 构图的几何学：打破规则与重塑平衡 摄影的“缺陷”美学：失焦、过曝与暗角中的和谐 第三章：暗房里的魔法与耐心 湿法工艺的复兴：手工冲洗的仪式感 显影液中的化学反应：掌控从灰阶到色彩的转变 放大机的秘密：手工放大中的细节雕琢 第四章：便携式相机的哲学 极简主义的视角：小机器，大视野 街头摄影的呼吸：与城市脉搏同步的记录 瞬间的不可重复性：决定性瞬间的捕捉与等待 第五章：后现代影像的解构与重构 拼贴与叠加：多重曝光的梦境构建 影像的再语境化：从记录到评论的转变 档案的私有化：构建个人视觉日记 --- 导言：寻找被遗忘的频率 在数码影像以指数级速度迭代的时代，我们似乎拥有了无限的曝光机会，却在海量数据中迷失了对“一张照片”的珍视。我们习惯了即时反馈，习惯了算法的优化，却逐渐失去了对光线、对化学反应、对时间流逝的敬畏感。 本书并非旨在教授如何操作复杂的全画幅单反或最新的无反系统，它试图带领读者退回到摄影的“微观宇宙”中去探索——那个需要耐心、需要细致观察、需要与物质世界产生真实互动的领域。我们探讨的不是高科技带来的便利，而是摄影作为一种手工技艺、一种哲学思辨、一种与世界慢速对话的方式。 我们将深入研究那些被主流商业摄影所忽视的领域：胶片颗粒的物理特性如何影响我们对现实的感知；快门声响的机械反馈如何重塑我们按下快门的决心；以及，在没有实时预览屏幕的约束下，摄影师如何通过心智模型来“预见”最终的图像。 第一章：时间的刻度与颗粒的叙事 摄影的本质是时间切片，但不同的工具记录时间的方式截然不同。数码记录的是精确的数字信息，而胶片记录的是一场基于光子撞击和化学反应的物理事件。 慢门下的世界：捕捉流动的诗意 本章详细分析了使用低速快门（如B门或Bulb设置）时，水流、车流乃至云层的运动如何在二维平面上被凝固或拉伸。我们不只是记录运动，而是通过运动的痕迹来描绘时间本身。这种技法要求摄影师对环境光线变化有极强的敏感度，并学会利用ND滤镜（中灰密度滤镜）来延长曝光时间，将白昼转化为长曝光的画布。章节内包含针对城市夜景和自然风光中“时间拉丝”效果的实战案例解析。 银盐的温度：胶片时代的触感回归 胶片不仅仅是记录媒介，它拥有独特的“质感”和“情绪”。我们将区分不同胶片（如高反差的黑白片、色彩偏移明显的负片、以及颗粒感强烈的T-MAX系列）的特性。理解颗粒（Grain）如何作为一种结构元素而非噪音出现，是掌握胶片美学的关键。我们探讨了如何根据被摄物体的纹理和光照条件，选择最能烘托气氛的胶片类型，实现从“清晰”到“有味道”的转变。 曝光的博弈：如何在不确定性中锁定瞬间 在没有即时预览的世界里，曝光判断是一门结合经验、计算和直觉的艺术。本章着重讲解“曝光包围”（Bracketing）的传统方法，以及如何根据胶片感光度（ISO）的物理特性来预判画面的高光和阴影宽容度。这是一种对“不确定性”的拥抱，它教会摄影师信任自己的判断，并接受最终结果可能带来的惊喜或挑战。 第二章：透镜背后的心智模型 优秀的摄影作品往往源于摄影师独特的观察视角，而非器材的参数堆砌。 观看的训练：从观察者到构建者 本章的核心在于重新校准“观看”的方式。我们不再被动地接收信息，而是主动地寻找秩序、重复和反差。训练包括对“负空间”的敏感度，识别场景中潜在的几何形状，以及如何通过改变站位来简化或复杂化画面。重点分析了如何利用环境中的自然光线作为引导线索。 构图的几何学：打破规则与重塑平衡 虽然三分法是基础，但真正的视觉张力往往诞生于对规则的故意违背。我们将研究如何利用对角线引导视线，如何利用框架式构图（Framing）来增加画面的层次感，以及如何通过打破对称来制造动感。这里探讨的“平衡”并非数学上的均等，而是视觉重量的协调。 摄影的“缺陷”美学：失焦、过曝与暗角中的和谐 现代摄影追求完美清晰，但早期摄影艺术的魅力恰恰在于其不完美。本章颂扬那些被数码时代视为错误的元素：柔和的失焦（Bokeh）如何营造梦幻感，轻微的过曝（Highlights Blown Out）如何突出主题的亮度，以及镜头固有的暗角如何自然地将观众的目光引向中心。这是一种对技术限制的艺术化利用。 第三章：暗房里的魔法与耐心 冲洗和放大不仅仅是显影过程，它们是摄影师对作品进行最后、也是最富有创造性的干预。 湿法工艺的复兴：手工冲洗的仪式感 本章详细介绍了黑白底片手工冲洗的完整流程，从浸泡、显影、停显到定影。冲洗的过程是与时间、温度和化学品浓度进行精确互动的过程。这种手工的介入，使得摄影师能够对底片的密度和反差进行细微的控制，每一个药剂的停留时间都决定了最终图像的“性格”。 显影液中的化学反应：掌控从灰阶到色彩的转变 我们解析了不同显影液（如高对比度、低对比度或柔和型）对胶片灰阶的影响。对于彩色负片（C-41）和反转片（E-6）的工艺流程概述，重点在于理解色彩平衡的调整潜力——即在冲洗过程中对色温和密度进行微调，以应对不同的原始光线条件。 放大机的秘密：手工放大中的细节雕琢 在放大机下，摄影师成为图像的建筑师。本章深入讲解“局部加光”（Dodging）和“局部减光”（Burning）的技术。通过精确控制光线投射到相纸上的时间，实现对特定区域亮度的精细控制，例如压暗天空以凸显云层细节，或提亮阴影中的人物面部。这是一种超越数码后期选择性编辑的，基于光与影的物理操控。 第四章：便携式相机的哲学 小巧、低调、易于携带的便携式相机（如早期的旁轴取景器相机），代表了一种更亲近、更少干扰的拍摄方式。 极简主义的视角：小机器，大视野 便携相机通常配备了固定或简单的镜头，迫使摄影师在拍摄前进行更彻底的准备和思考。本章探讨如何利用简单的定焦镜头（如35mm或50mm）来训练视角，避免了变焦带来的视觉“捷径”。这种限制反而激发了对环境的深度整合。 街头摄影的呼吸：与城市脉搏同步的记录 便携相机与街头摄影的天然契合点在于其“不打扰”的特性。我们分析了如何利用预估焦点（Zone Focusing）技巧，结合快速的快门速度，捕捉那些转瞬即逝的人类行为和城市瞬间。强调在不与拍摄对象发生正面冲突的情况下，捕捉“真实”瞬间的重要性。 瞬间的不可重复性：决定性瞬间的捕捉与等待 本章重温了布列松关于“决定性瞬间”的理念。在没有连拍、没有即时预览的情况下，摄影师必须具备极高的预判能力。这不仅仅是按下快门的时机，更是对环境能量积累和释放点的深刻理解。 第五章：后现代影像的解构与重构 在完成物理记录之后，影像的意义需要被重新构建。 拼贴与叠加：多重曝光的梦境构建 多重曝光是一种将多个“真实”瞬间强行叠加到同一时间轴上的技术。本章展示了如何在相机内或通过暗房技术，实现主题、纹理和光线的复杂交织，创造出超现实主义或内在情绪的视觉表达。 影像的再语境化：从记录到评论的转变 一张照片的意义并非固定不变。本章探讨了如何通过后续的展示方式（如装裱、放大尺寸、搭配其他图像）来改变原作的解读。我们将影像从其原始的拍摄语境中抽离，赋予其新的社会或个人评论价值。 档案的私有化：构建个人视觉日记 最终，摄影作品的价值在于它如何构建一个人的内在世界。本书鼓励读者将拍摄视为一个持续性的、私密的“档案构建”过程。这些积累下来的、具有独特物理痕迹的影像，最终汇集成一部关于自我探索和世界观的视觉日记，其价值远超任何一次单次的成功快门。 --- 致谢： 本书献给那些相信慢工出细活的制作者，以及那些愿意放下屏幕，重新感受光线穿过镜头的重量的人们。摄影是一场耐心的修行，而我们，就是这场修行的见证者。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，摄影是一门与时间对话的艺术，而LOMO和玩具相机，则像是打开了通往过去时光的任意门。《大玩LOMO与玩具相机》这本书，就像是一位经验丰富的向导，带领我穿梭于胶片时代的怀旧氛围之中。书中对不同年代的LOMO和玩具相机的介绍，让我对它们的历史和特色有了更深入的了解。那些充满复古感的设计，那些略显笨拙的操作方式，都散发着一种独特的魅力。更重要的是，这本书教会了我如何去捕捉那种“复古”的情绪。通过对色彩、光影、以及画面质感的细致讲解，我学会了如何利用这些相机，去营造出一种怀旧的氛围。我特别喜欢书中关于“定格岁月”的章节，它分享了如何通过LOMO相机捕捉生活中的点滴，如何用那些略带颗粒感的画面，记录下转瞬即逝的时光。读完这本书，我感觉自己不再只是一个旁观者，而是能够通过镜头，去亲手捕捉和回味那些美好的瞬间。它让我更加珍视生活中的每一个平凡时刻，并懂得用一种更具温度的方式去记录它们。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对摄影有着“野路子”情结的爱好者，我一直在寻找能够突破传统桎梏的创作灵感。《大玩LOMO与玩具相机》恰恰满足了我的这种需求。这本书最大的亮点在于它对“不完美”的极致追求。它没有回避LOMO和玩具相机那些“缺陷”——比如漏光、色彩偏移、失焦等等，反而将这些“缺陷”解读为独特的艺术语言。书中大量的实例照片，无一不展现出这些“缺陷”所带来的迷人魅力。我印象最深刻的是关于“光影游戏”的章节，作者通过对光线的巧妙运用，以及相机本身的特性，创造出许多超乎想象的视觉效果。比如，利用漏光形成的奇幻光晕，或者是玩具相机带来的意外失焦，都能让画面瞬间变得生动而富有故事性。这本书不仅仅是关于如何使用LOMO和玩具相机，更是关于如何打破思维定势，如何拥抱偶然性，如何在看似混乱的画面中找到秩序和美感。它鼓励我们去尝试，去犯错，去在不断摸索中找到属于自己的创作风格。读完这本书，我感觉自己的摄影视野被极大地拓宽了，也更加勇于去尝试一些大胆的拍摄手法。

评分☆☆☆☆☆

我是一位摄影新手，之前尝试过一些手机摄影的APP，但总觉得少了点什么。偶然间翻到了《大玩LOMO与玩具相机》，原本以为它会是很专业的摄影理论书，结果大吃一惊。书里没有那些枯燥的参数和术语，而是用一种非常平易近人的方式，分享了大量关于LOMO和玩具相机拍摄的乐趣。我最喜欢的部分是关于“情绪色调”的解读。书中通过不同的拍摄场景和相机选择，展示了如何利用LOMO相机独特的色彩表现力，来烘托照片的情绪。比如，在拍摄日落时，那种浓烈而饱和的色彩，能瞬间将画面的温暖和浪漫感放大；而在拍摄街头纪实时，略带复古的色调，又能赋予照片一种故事感和年代感。书里还分享了很多关于如何构图、用光的小技巧，但这些技巧都是围绕着“玩”的理念来展开的，而不是教你死板地套用公式。它鼓励你去尝试各种角度，去捕捉那些别人可能忽略的画面。我尝试着跟着书里的一些案例去拍摄，虽然技术还很生疏，但效果出乎意料的好。那种不确定性带来的惊喜，那种“随心所欲”的创作过程，真的让我爱上了摄影。这本书让我明白，好的照片不一定需要完美的技巧，更需要一颗热爱生活、善于发现的心。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是颠覆了我对摄影的认知！一直以来，我总觉得摄影是件“技术活”，需要昂贵的设备、精密的设置，还有各种复杂的后期处理。但《大玩LOMO与玩具相机》就像一股清流，告诉我原来摄影可以如此随性、有趣，甚至带点“粗糙”的美感。我一直对LOMO相机那种“你拍我选”的随机性充满了好奇，但又不知道从何下手。这本书不仅详细介绍了LOMO和各种奇形怪状的玩具相机的特点，更重要的是，它用大量生动的实例和作者的亲身经历，教会了我如何去“玩”这些相机，如何拥抱那些意想不到的色彩、漏光和模糊。我尤其喜欢书中关于“发现美”的部分，它鼓励我们放下对完美画面的执念，去捕捉生活中的瞬间之美，去感受那种不经意间的惊喜。读完之后，我迫不及待地找来了一台二手的LOMO相机，对着家里的猫咪、窗外的落叶、甚至是一杯冒着热气的咖啡，按下快门。虽然拍出来的照片并不“标准”，但那种自由自在的创作过程，那种看着胶片显影出来时未知的期待，真的让我找回了很久没有的纯粹的快乐。这本书不仅仅是一本摄影技巧指南，更像是一本生活态度手册，教会我如何用一种更开放、更包容的心态去面对这个世界。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对摄影的理解都停留在“清晰”、“锐利”、“色彩准确”的层面。直到我读了《大玩LOMO与玩具相机》，我的世界观被彻底颠覆了。这本书最大的魅力在于它对于“不确定性”和“惊喜感”的推崇。它告诉你，摄影不一定非要追求完美，有时候，那些意想不到的“小瑕疵”反而能赋予照片独特的灵魂。我尤其喜欢书中关于“自由探索”的部分，它鼓励读者打破规则，去尝试各种奇特的拍摄手法。比如，故意让光线漏进来，或者尝试用非传统的方式去对焦，这些看似“错误”的做法，在LOMO和玩具相机上，却能诞生出令人惊叹的艺术效果。书中丰富的案例照片，充分展现了这一点，那些充满个性的色彩、有趣的构图、以及那些模糊而富有动感的画面，都让我耳目一新。这本书不仅仅是关于摄影技巧，更是一种创作理念的传递。它让我明白，摄影的乐趣在于过程，在于探索，在于每一次按下快门时，都能收获一份惊喜。我迫不及待地想用我的新玩具相机，去捕捉生活中那些不那么“完美”，但却充满了生命力的瞬间。