跟我学摄影 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈丹丹 著

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• 构图
• 光圈
• 快门
• 后期

店铺： 巧艺图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115443045

商品编码：29906603332

包装：平装-胶订

出版时间：2017-01-01

基本信息

书名:跟我学摄影

定价：99.00元

售价：74.3元,便宜24.7元,折扣75

作者:陈丹丹

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2017-01-01

ISBN：9787115443045

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

在初学摄影的阶段，总有各种各样的困惑得不到解决，许多爱好者常常将此类问题归结于器材不够优越，但其实，只有不断提高自身水平，无论什么器材，都能拍出完美作品。《跟我学摄影——陈老师的零基础单反摄影课》一书由摄影杂志编辑总结多年拍摄经验编写而成，由浅入深，从基础器材操作到构图拍摄再到后期处理，逐步提升读者摄影水平，简单易学，轻松入门。

内容提要

初学者在遇到拍摄问题时，如果只是一味地怀疑相机和镜头，而不是从自身寻找原因，就很难提高自己的拍摄水平。相机只是一个工具，想要拍出好的照片，需要使用相机的人利用好手上的这个工具。 这是一本可以让完全没有摄影基础的初学者快速上手的技法图书。本书部分从相机基本设置开始，告诉读者拍摄要做的基本的准备工作。第二部分，告诉大家如何快速完成基本的拍摄，得到一张曝光准确、焦点清晰、色彩真实的照片。第三部分，教会大家一些基础的构图、用光、色彩调整方面的知识，让大家可以拍摄出更具艺术感染力的照片。第四部分是后期处理方面内容。在数码时代，后期处理有着很大的发挥空间，前期拍摄的照片，通过后期进一步修正，能够让作品更上一个层次。第五部分分享作为一个摄影师需要具备的主题拍摄能力，这部分内容按人像、旅游风光、城市夜景、花卉植物、静物美食、宠物动物等几个类别，分别阐述了不同题材拍摄需要解决的具体问题。第六部分是提高篇，打破法则，自我创新，从而拍摄出独特的摄影艺术作品。 本书适合零基础的摄影初学者作为自己的步摄影技法图书，也适合具有一定基础的摄影爱好者用于提高自己的摄影水平。

目录

作者介绍

陈丹丹，曾任《大众摄影》、《数码摄影》杂志编辑多年,任职期间,长期主持杂志的摄影月赛、摄影 技法等栏目,对摄影图片的理解、摄影技法的总结、摄影拍摄实战有着丰富的经验积累。 现为专业摄影图书工作室《广角势力》负责人, 策划编辑过多本专业摄影技法类畅销书,并常年 在专业摄影刊物《大众摄影》、《数码摄影》、《中国摄影报》等开设个人专栏。

文摘

序言

《光影的秘密：深入探索现代摄影的艺术与技术》 一、本书导言：超越快门速度的境界 本书并非一本基础的“傻瓜式”摄影教程，它致力于带领热衷于视觉表达的读者，跨越从“学会按快门”到“真正创造影像”的鸿沟。我们不再纠缠于对焦点的机械选择，而是深入探讨光线如何塑造情感，构图如何引导叙事，以及后期处理如何重塑现实。本书是一场关于视觉哲学的旅程，旨在将您手中的相机变成一支表达思想的画笔。我们相信，伟大的照片源于深刻的洞察力，而非昂贵的长焦镜头。 二、第一部分：光线雕塑——无形的建筑师 光，是摄影的本质，是媒介的生命线。本部分将从物理学和美学的双重角度，剖析光的特性及其在图像构建中的核心作用。 2.1. 光的质地与情绪张力： 硬光与软光的深度解析： 探讨硬光（如正午阳光、无柔光箱的闪光灯）如何产生强烈的戏剧性对比、锐利的阴影，以及何时应用它们来强调纹理和力量感。对比之下，软光（如阴天、大窗边的自然光）如何营造柔和、细腻的情绪氛围，并讨论如何通过反光板和柔光屏精确控制光的“边缘”。 色彩温度与心理学映射： 深入研究开尔文值（K值）在不同场景中的实际应用。不仅教授如何在白平衡设置中进行调整，更重要的是，分析冷色调（蓝色、青色）在表现疏离、冷静或科技感时的心理暗示，以及暖色调（橙色、黄色）如何传达亲密、怀旧或活力。 光的方向性与立体感营造： 系统阐述侧光（Rembrandt Lighting的变体）、逆光（Rim Lighting）和顶光（Top Lighting）如何影响主体形态的三维感知。侧光是塑造体积感的关键；逆光是分离主体、增加光晕和“灵气”的利器；而顶光则需要极其谨慎地控制，因为它容易产生“死亡光照”的扁平感。 2.2. 曝光的艺术性掌控： 本书将曝光不再视为单纯的曝光量计算，而是创意选择的过程。 动态范围的边界与利用： 详细讲解传感器捕获的动态范围（DR）限制，以及如何利用高光和阴影的保留来服务于叙事。探讨高光溢出（Clipping Highlights）在某些抽象表达中的主动运用。 曝光梯度的精确控制： 介绍包围曝光（Bracketing）的高级应用，不仅用于HDR合成，更可用于后期分层处理（曝光混合），以实现超越单次曝光的细节控制。 慢门艺术： 超越流水丝滑的瀑布，探讨慢速快门在城市夜景中捕捉“时间流逝感”和“运动轨迹”的哲学意义。讨论中灰密度滤镜（ND Filter）的选择标准，以及如何结合ND滤镜和慢速快门，在白天实现长曝光的创意效果。 三、第二部分：构图的无声语言——打破与重塑的逻辑 构图是视觉的骨架。本章旨在解构所有传统构图法则的起源，并阐释何时、为何需要打破它们。 3.1. 经典法则的内化与超越： 三分法、黄金分割（斐波那契螺旋）的深度应用： 教授如何将这些法则融入潜意识的取景流程中，而非机械地套用。探讨黄金分割在人脸布局和风景地平线处理中的自然视觉吸引力。 引导线与视觉动线设计： 识别画面中所有潜在的引导元素（道路、阴影、建筑线条），并学习如何设计一条清晰的“Z”形或“S”形路径，引导观众的目光从入口点到达焦点。 负空间的力量： 深入探讨负空间（留白）不仅是“没有元素”的空间，更是主动的构图元素，它用来平衡主体、增加呼吸感，并强调主体的孤独或重要性。 3.2. 平面设计与形式感提炼： 纹理、图案与重复： 如何在看似杂乱的场景中提取出重复的几何图案或独特的表面纹理，并利用它们创造节奏感和视觉冲击力。 形式的抽象化： 教授如何通过靠近、使用极端焦距或浅景深，将熟悉的场景简化为纯粹的线条、形状和色彩块面，迈向纯粹的抽象摄影。 四、第三部分：焦点之外——镜头的选择与视角革命 镜头的选择是决定图像“个性”的关键一步。 4.1. 焦距与透视的心理影响： 广角镜头的空间夸张： 分析广角镜头（尤其低于24mm）如何拉伸前景、压缩纵深，并常用于表达环境的宏大或个体的渺小。讨论广角畸变（Distortion）的矫正与有意为之。 长焦镜头的压缩与隔离： 探讨长焦镜头（85mm以上）如何“压平”空间层次，使远近景物看似紧密相连，并突出主体与背景的隔离感。这对于肖像和野生动物摄影至关重要。 定焦镜头的“思维定势”： 提倡使用定焦镜头进行创作，因为它们强迫摄影师通过移动身体来“变焦”，从而更深入地理解环境和主体之间的关系。 4.2. 景深：焦点之外的叙事工具： 光圈的物理与创意： 不仅是f/值，更是对景深区域选择的哲学探讨。如何通过浅景深（大光圈）实现“聚焦于瞬间”，以及如何利用大景深（小光圈）确保整个场景的叙事完整性。 焦点堆叠（Focus Stacking）的高级技法： 针对风光和微距摄影，介绍如何通过多张对焦不同的照片合成，实现全景深的高清晰度图像，从而突破单次曝光的物理限制。 五、第四部分：后处理的数字化暗房——实现视觉的终极意图 后期处理是现代摄影不可分割的创作阶段，是实现初始创意的“二次曝光”。 5.1. 流程管理与色彩空间： RAW文件的深度挖掘： 强调从RAW文件开始工作的重要性，探讨直方图背后的数据含义，以及如何在不引入噪点的前提下，最大化恢复高光和阴影信息。 色彩管理与一致性： 讲解色彩配置文件（ICC Profiles）和监视器校准的基础，确保图像在不同设备上保持视觉一致性。 5.2. 局部调整与非破坏性编辑： 蒙版技术的精通： 重点讲解图层蒙版、渐变蒙版和径向蒙版的精确应用，实现局部曝光、局部对比度和局部色彩的精细调整，避免“一键全图”的平庸效果。 高动态范围（HDR）的艺术性融合： 区别于技术性的曝光合并，本书将讨论如何使用HDR技术来还原人眼所见的细节，同时避免“超现实”的卡通效果，保持画面的自然质感。 锐化与降噪的平衡艺术： 探讨不同锐化算法（如高反差锐化、输出锐化）对图像细节的影响，以及如何针对性地处理不同ISO级别下的噪点，实现清晰度和纯净度的最佳平衡。 六、结语：摄影师的持续进化 摄影的道路永无止境。本书提供了理论框架和技术工具，但最终的突破依赖于持续的实践、批判性的自我反思，以及对世界敏锐的观察。真正的摄影大师，是那些敢于质疑既有规则，并用光影讲述自己独特故事的人。

评分☆☆☆☆☆

让我爱上分享的摄影体验 这本书，让我从一个默默记录的摄影爱好者，变成了一个乐于分享的“摄影故事讲述者”。在学习的过程中，我不仅仅掌握了拍摄技巧，更重要的是，我学会了如何用镜头去“沟通”。书里关于“画面语言”的讲解，让我明白如何通过构图、色彩和光影来传达信息和情感。我开始尝试把自己的照片分享给朋友们，并且得到了很多积极的反馈。他们不再只是说“照片好看”，而是开始问我“这张照片想表达什么？”、“你当时是怎么想的？”。这种互动让我感到非常满足，也让我更加有动力去学习和进步。我甚至开始尝试写一些简单的文字来配合我的照片，让整个作品更有完整性。这本书的价值，已经超越了单纯的技术层面，它让我找到了通过摄影与他人连接的乐趣。现在，我期待着下一次的拍摄，期待着下一次的分享，期待着用我的照片去触动更多的人。

评分☆☆☆☆☆

这本摄影书简直是我的入门救星！ 我一直对摄影很感兴趣，总想着拍出好看的照片，但总是不得要领。市面上摄影书玲琅满目，看得我眼花缭乱，不知道该从何下手。直到我偶然翻阅到这本《跟我学摄影》，简直就像找到了救星一样。书里没有那些晦涩难懂的专业术语，也没有上来就讲一大堆复杂的理论。它就像一个经验丰富的老师，循序渐进地带着我认识我的相机，讲解那些基础又重要的概念，比如光圈、快门、ISO到底是怎么回事，它们之间的关系又是怎样的。我以前总是凭感觉按快门，拍出来的照片不是太亮就是太暗，或者模糊不清。这本书用非常形象的比喻和生动的例子，把这些原理讲得明明白白，我恍然大悟！它还教会我如何构图，什么样的角度能够让画面更有吸引力，如何利用景深来突出主体。更棒的是，书里有很多实拍的照片作为示例，让我能够直观地看到不同设置和构图所带来的效果。这让我不再觉得摄影是一件遥不可及的事情，而是充满了乐趣和探索的可能。我迫不及待地想要带着我的相机，去实践书里学到的知识，捕捉生活中的每一个美好瞬间。

评分☆☆☆☆☆

一本能激发创作灵感的摄影读物 《跟我学摄影》这本书，不仅仅是一本技术指南，更像是一本能够激发我创作灵感的“催化剂”。它并没有强迫我去学习特定的风格，而是鼓励我去探索和发现属于自己的拍摄方式。书中有很多关于“观察力”和“感受力”的讨论，让我开始重新审视周围的世界，用一种全新的、充满好奇的眼光去发现那些被忽略的美。我发现，很多时候，一张引人入胜的照片，并非来自于多么复杂的技巧，而是源于作者对细节的捕捉和对情感的细腻表达。书里分享的一些拍摄理念，比如“慢下来去感受”、“用照片讲一个属于你的故事”，都深深地触动了我。我开始尝试在拍摄中融入更多个人化的情感和思考，让我的照片不再是单纯的记录，而是带有我个人的“印记”。这让我在摄影这件事上，感到更加充实和有意义。它让我明白，摄影不仅是技术，更是一种与世界对话的方式。

评分☆☆☆☆☆

太实在了，全是干货！ 我买过不少摄影类的书籍，很多都写得比较泛泛，要么就是过于理论化，要么就是广告味太重。但《跟我学摄影》这本书，真的让我觉得物超所值，完全是满满的干货！作者没有废话，开篇就直接切入主题，讲解各种拍摄场景下的实用技巧。无论是拍人像、风光，还是微距、夜景，书里都有非常具体的操作指导和注意事项。我尤其喜欢关于人像拍摄的那几章，里面详细讲解了如何引导被摄者摆姿势，如何利用眼神光让人物更有神采，以及如何处理背景来突出人物。这些技巧都是我之前拍人像时遇到的瓶颈，这本书一下子就帮我解决了。而且，书里还讲到了后期处理的基本原则，虽然不是详细的软件教程，但它教会了我应该朝哪个方向去调整，如何让照片的色彩和氛围更上一层楼。我最看重的是，这本书不是那种“照搬照抄”的教程，而是教我“为什么”这样做，让我能够举一反三，在各种不同的拍摄情况下去运用这些知识。

评分☆☆☆☆☆

一本让我重新审视摄影之“道”的书 不得不说，《跟我学摄影》给了我一个全新的视角去理解摄影。我之前一直执着于购买昂贵的器材，总觉得是器材限制了我的发挥。但这本书让我明白，技术和理解才是摄影的灵魂。作者并没有过多地强调器材的参数和选择，而是将重点放在了如何“看”和如何“思考”。它引导我去观察光线，理解光线如何塑造物体，如何营造氛围。我开始留意身边的光影变化，不再只是机械地按下快门，而是尝试去捕捉那一刻的光影之美。书中关于“故事感”的探讨也让我受益匪浅，它提醒我，一张好的照片不仅仅是记录，更是能够传递情感和信息。我开始思考，我想要通过照片表达什么？我想要让观者感受到什么？这种思考的转变，让我对摄影的理解更加深入。而且，书里的一些拍摄技巧，比如如何处理逆光，如何利用前景增强空间感，都非常实用，我在实际拍摄中尝试了一下，效果立竿见影。这本让我开始真正地“思考”摄影，而不是仅仅“操作”摄影，这种体验非常宝贵。