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一白著 著

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店铺： 巧艺图书专营店

出版社： 科学出版社

ISBN：9787030290960

商品编码：29906603304

包装：平装

出版时间：2011-06-01

基本信息

书名：数码单反摄影新手速成

定价：69.00元

作者：一白著

出版社：科学出版社

出版日期：2011-06-01

ISBN：9787030290960

字数：407000

页码：256

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.781kg

编辑推荐

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内容提要

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　　《数码单反摄影新手速成》全方位地向大家介绍有关数码单反摄影的基础知识，从对数码单反相机的认识及简单操作到使用技巧，再到具体深入的拍摄方法，甚至涉及相机保养注意事项，涵盖了数码单反摄影及其相关的各方面知识。
　　《数码单反摄影新手速成》共分为13章。第l～2章，从初步认识数码单反相机，到深入了解其构造及菜单内容；从简单操作相机，到熟练设置相机参数，都逐一地进行了解析。第3—5章，结合数码单反相机的参数设置，了解不同的参数设置对拍摄画面的影响。第6—7章，从构图和用光两方面讲解在实际拍摄中应注意的问题，并配以大量的图片及其说明，更具体生动地为您分析构图和用光的技巧。第8～9章，为我们讲述了色彩的搭配，不同镜头的转换使用，以及各种滤镜的配合效果。结合拍摄的典型照片与分析，更直观、鲜明地展现了不同色彩、不同镜头或滤镜对画面效果的影响。0—12章，针对几种常见的拍摄主题，讲解其各自的拍摄方法与技巧，并将前面介绍的理论知识与实际拍摄过程相结合，让大家了解不同题材、不同场景、不同拍摄环境下，如何拍出效果佳的画面效果。3章，以光影魔术手为例，介绍数码照片的各种处理方法，比如色彩调整、光线处理、细节修饰等，从而使摄影作品呈现更好的效果。后，在附录中为大家介绍了相机日常使用的注意事项及保养方法。
　　《数码单反摄影新手速成》图文并茂，信息量大，知识构架层次分明，语言通俗易懂，适合广大的初级摄影爱好者选用。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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光影的魔术：现代摄影进阶指南 超越快门与光圈的限制，深入理解光线、构图与视觉叙事的力量。 第一部分：光影的本质与掌控 第一章：理解光的语言 光的物理特性与摄影表现： 深入探讨光的波粒二象性在成像中的体现，分析色温、显色指数（CRI）对照片氛围的影响。不仅仅是“冷光”与“暖光”，而是深入到开尔文值与特定光源（如钨丝灯、LED、自然光）光谱特性的精确理解。 光质的塑造： 区分硬光、柔光、散射光、反射光的形成原理。学习如何利用柔光箱、反光板、蜂巢、旗板等辅助工具，对光线进行精确地“塑形”，实现戏剧性、平滑过渡或均匀照明的效果。 动态范围的奥秘： 详述传感器对光线记录的物理极限，解析高光溢出与阴影死黑的成因。重点讲解如何在曝光三角的框架内，通过曝光包围（Bracketing）技术捕捉极端光比场景，并预判直方图的形态。 第二章：曝光的艺术与科学 超越“正确曝光”的思维： 探讨“倾向曝光”（Exposure Bias）在不同创作目的下的应用，例如为强调氛围而故意欠曝或过曝。 快门速度的创造性应用： 不仅是冻结瞬间，更是时间概念的捕捉。详述如何通过长曝光实现丝绢流水、星轨追踪；分析超高速快门（如1/4000s以上）在极端光线下捕捉高速动态（如子弹、昆虫振翅）的应用。 光圈的景深控制与光学特性： 深入研究光圈对镜头成像质量的影响，如边缘成像下降、暗角（Vignetting）和衍射现象。指导读者如何根据镜头MTF曲线的特点，选择最佳工作光圈（Sweet Spot）。 第二部：镜头语言与空间构建 第三章：焦距的选择与透视的心理学 焦距与视角的关系解析： 详细对比广角（14mm-35mm）、标准（35mm-70mm）和长焦（85mm以上）的物理视角差异，以及它们对观众心理感受的影响（如广角带来的空间夸张感，长焦带来的压缩感）。 镜头畸变的矫正与利用： 区分桶形畸变与枕形畸变，学习如何识别这些光学缺陷。重点分析超广角镜头在建筑摄影中的应用，以及何时应使用移轴镜头进行透视校正。 微距世界的深度探索： 探讨放大倍率（Magnification Ratio）的概念，详解复古镜头的转接、增倍镜、近摄环的使用，以及如何克服微距摄影中极浅景深的挑战。 第四章：构图的结构与视觉流 打破与重构经典法则： 在介绍三分法、引导线、黄金分割等基础构图要素后，重点探讨如何故意打破这些规则以产生张力。分析“负空间”（Negative Space）在构建画面呼吸感中的关键作用。 多层次构图的深度营造： 教授如何使用前景、中景、背景的清晰度对比和元素排布，在二维平面上创造出三维的深度感。 非对称平衡的艺术： 探讨如何通过色彩、形状和亮度的对比，在画面中实现视觉重量的平衡，而非单纯的元素数量平衡。 第三部：色彩、后期与情绪渲染 第五章：色彩科学与情绪表达 色彩心理学在摄影中的应用： 深入研究特定色彩（如青色、洋红、赭石）在不同文化语境下引发的情绪反应，指导读者如何根据主题选择主导色调。 白平衡的精确校准与创意调色： 讲解如何使用灰卡或光谱仪进行绝对白平衡校准，以及在RAW后期中，如何利用色温、色调分离（Split Toning）技术为照片注入特定的情绪基调，例如电影感的冷暖对比。 色域与色彩管理： 介绍sRGB、Adobe RGB和ProPhoto RGB色域的差异，强调色彩管理工作流程的重要性，确保从屏幕显示到最终打印的色彩一致性。 第六章：进阶后期处理技术（超越基础调整） 选择性调整的精细化： 掌握蒙版技术（如亮度蒙版、颜色蒙版）的应用，实现局部曝光修复、细节增强和特定区域的对比度控制。 纹理、清晰度与降噪的平衡艺术： 探讨“清晰度”（Clarity）滑块背后的原理，以及如何利用高频细节增强与低频对比度控制来提升画面的“锐利感”，同时避免过度锐化带来的光晕效应。 高动态范围（HDR）的真实感重塑： 不仅是多张合成，更侧重于单张照片的色调映射（Tone Mapping）技巧，追求“看起来自然但细节丰富”的视觉效果，避免“塑料感”和过饱和。 第四部：专业领域的实践与流程 第七章：特定场景的现场光线分析 人像摄影中的布光模式： 详细拆解伦勃朗光、蝴蝶光、裂缝光等经典布光模式的几何原理，并教授如何利用单个或多个闪光灯模拟自然光效果。 风光摄影的黄金法则： 聚焦于黎明与黄昏的“蓝色时刻”与“金色时刻”的精确把握，以及如何利用渐变灰度滤镜（GND）来平衡天空与地面的曝光差异。 运动与野生动物的追焦秘籍： 深入讲解连续对焦模式（AF-C/AI Servo）的高级设置，包括对焦区域的选择、对焦灵敏度的调整，以及如何通过预测性对焦算法来提高成功率。 第八章：工作流、存储与输出的专业化 RAW文件的深度挖掘与非破坏性编辑： 介绍主流后期软件（如Capture One, DxO PhotoLab）的独特优势，以及如何优化工作流程以提高处理速度。 数字资产管理（DAM）策略： 建立高效的图片命名、分级和备份系统，确保数千张照片的安全与可检索性。 打印与在线展示的最终环节： 讨论不同纸张类型（相纸、艺术纸）对最终视觉效果的影响，以及网络上传尺寸、分辨率与压缩比的最佳实践，以确保作品在不同媒介上的忠实呈现。 本书旨在引导摄影爱好者从“记录”转向“创造”，用技术武装头脑，用光影讲述属于自己的故事。

评分☆☆☆☆☆

这本书在后期处理的部分，给了我一个全新的视角。我一直以为摄影就是拍摄，后期处理是设计师的事情。但这本书的出现，彻底改变了我的看法。它并没有教我如何使用复杂的Photoshop软件，而是着重讲解了一些基础且实用的后期调整技巧，比如如何调整照片的曝光、对比度、白平衡，以及如何进行简单的裁剪和色彩增强。它让我明白，后期处理并不是“造假”，而是在最大程度上还原或者优化照片原本的美感。通过书中的指导，我尝试着对自己的照片进行了一些调整，惊喜地发现，一些原本不太满意的照片，经过简单的后期处理后，竟然变得生动起来，色彩也更加饱满。这本书让我意识到，后期处理是摄影创作的延伸，它能让我的作品锦上添花，赋予照片更强的生命力。我开始对手中的照片有了更多的期待，知道即使拍摄时有些许遗憾，也能在后期得到弥补。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的惊喜在于它对构图的讲解。我一直认为摄影就是按下快门，但读了这本书后，我才明白，构图才是决定一张照片是否引人入胜的关键。它没有空洞地讲理论，而是通过大量的实例，将“三分法”、“黄金分割”、“引导线”等构图技巧可视化。比如，书中对于如何利用前景来增加画面的纵深感，以及如何通过改变拍摄角度来突出主体，都给了我非常深刻的启发。我之前拍的照片常常显得杂乱无章，焦点不明，看完这本书，我学会了如何观察画面，如何预判，如何在按下快门前就将潜在的优秀画面“框”出来。我特别喜欢书中关于“留白”的讲解，它让我明白，有时“不拍”也是一种艺术。这本书让我意识到，即使是同样的景物，不同的构图也能带来截然不同的视觉效果。我迫不及待地想把书中学到的构图原理运用到我的日常拍摄中，去捕捉那些平时容易被忽略的精彩瞬间，让我的照片不再只是简单的记录，而是具有故事感和美感的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

第一次拿起这本《数码单反摄影新手速成》，说实话，我抱着一种既期待又有点忐忑的心情。我一直对摄影充满兴趣，但总是被那些复杂的专业术语和繁多的设置弄得头晕脑胀。市面上有很多摄影书籍，但要么过于基础，要么就直接跳到了高级技巧，总感觉找不到一个适合我这种“小白”的起点。这本书的标题“新手速成”瞬间吸引了我，我希望它能像一把钥匙，打开我通往摄影世界的大门，让我不再对眼前的单反相机感到陌生和畏惧。我期待着它能以一种非常直观、易懂的方式，教会我如何摆脱相机的自动模式，开始真正地“拍摄”，而不是仅仅“拍照”。例如，我希望书中能详细解释光圈、快门速度、ISO这些基础概念，并且有大量实际案例来演示它们在不同场景下的运用。我希望它能告诉我，为什么有时候照片会模糊，有时候又会出现奇怪的色彩，以及如何才能拍出层次分明、色彩鲜活的照片。对我来说，摄影不仅仅是记录，更是一种艺术表达，我希望这本书能帮我迈出这艺术的第一步，让我能用镜头捕捉生活中的美，甚至创作出属于自己的独特视角。

评分☆☆☆☆☆

这本书让我感受最深的是它贯穿始终的“实践出真知”的理念。它不仅仅是纸上谈兵，而是鼓励读者动手去尝试，去拍摄，去犯错，然后从错误中学习。书中的每一个知识点，都配有相应的练习题或者拍摄建议，让我能够立刻将学到的知识运用到实践中。我不再是那个只敢对着相机发呆的新手，而是能够自信地进行各种参数的尝试，去观察不同设置带来的变化。我喜欢书中那些“小贴士”，它们总是能在关键时刻提醒我注意一些容易被忽略的细节。通过反复的练习，我发现自己对相机的掌控力越来越强，也越来越能理解照片背后的逻辑。这本书让我明白，摄影不是一蹴而就的，它需要耐心和坚持，但只要方向正确，进步就会是显而易见的。它为我点亮了摄影之路，让我对未来的学习充满了信心和期待。

评分☆☆☆☆☆

这本书对于器材的解读，也让我受益匪浅。作为一个新手，我对市面上琳琅满目的镜头、闪光灯、滤镜等配件感到无从下手。这本书并没有像其他一些书籍那样，一味地推崇最贵的、最专业的器材，而是从一个新手的角度出发，解释了不同类型镜头（广角、长焦、定焦）的适用场景和特点，以及它们对照片效果的具体影响。它还详细讲解了闪光灯的使用，让我终于明白了为什么我的照片常常会出现生硬的光线和难看的阴影。更重要的是，它并没有强迫我必须购买昂贵的配件，而是教我如何在有限的预算内，选择最适合自己的器材，以及如何最大化地利用现有器材的潜力。我尤其欣赏书中关于“了解你的相机”的部分，它鼓励我去探索相机菜单中的各种设置，并用实际拍摄来验证这些设置带来的变化。这让我感觉，相机不再是一个冰冷的机器，而是我创作的得力助手。