Photoshop数码摄影后期处理技法从入门到精通 9787115470850 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李航 著

图书标签:

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• 摄影后期
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• 设计
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• 技巧

店铺： 韵读图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115470850

商品编码：29906609533

包装：平装-胶订

出版时间：2018-05-01

图书基本信息
图书名称	Photoshop数码摄影后期处理技法从入门到精通	作者	李航
定价	89.00元	出版社	人民邮电出版社
ISBN	9787115470850	出版日期	2018-05-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装-胶订
开本	16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

《Photoshop数码摄影后期处理技法从入门到精通》以50多个照片处理案例为基础，本着将理论与实践真正结合在一起的思路进行阐述。除了详细讲解案例的具体操作方法与技巧外，还着重分析了执行某个操作的目的、操作后照片还存在哪些问题、如何解决这些问题、哪些问题需要先处理、哪些问题可以延后处理等，从而让读者真正将每个案例学透，掌握其精髓，以应对各种不同的后期处理需求。《Photoshop数码摄影后期处理技法从入门到精通》以让读者出色、高效完成后期处理工作为目的，除了讲解Photoshop的使用，还着重介绍了Camera Raw、StarsTail、Photomatix、Noiseware等多个插件进行后期处理的技法。《Photoshop数码摄影后期处理技法从入门到精通》提供了所有后期处理案例的多媒体视频学习资料，对于书中部分疑难知识讲解及实例操作，可以通过学习观看这些视频文件进行学习。本书不但适合于摄影爱好者、美工、网店店主、平面设计师、网拍达人、图形图像处理爱好者，也可作为培训学校、大专院校相关专业的教学参考书或上机实践指导用书。

作者简介

作者李航是有着丰富摄影从业经验的摄影师，得益于多年拍摄的积累，有着丰富的图片资源和技巧沉淀，长期致力于普及单反器材使用与后期处理技法的提升。

目录

第 1 章 后期处理入门 1.1　从摄影角度看待后期处理　10 1.1.1　摄影与后期处理的关系　10 1.1.2　后期处理的必要性　10 1.1.3　错误的“顾后不顾前”思想　12 1.1.4　注意把握后期处理的尺度　12 1.2　后期处理的常见工作　14 1.2.1　重塑画面构图　14 1.2.2　调修光影　14 1.2.3　调修色彩　15 1.2.4　修缮细节　15 1.2.5　添加特效与创意合成　16 1.2.6　后期处理不能“无中生有”　16 1.3　后期处理的常见误区　16 1.3.1　对原图做处理　16 1.3.2　锐度越高越好　17 1.3.3　反差越大越好　17 1.3.4　噪点越少越好　18 第　2 章 后期处理流程与关键技术 2.1　了解后期处理的基本流程　20 2.2　无损编修——后期处理的重要技术保障　21 2.2.1　无损编修的意义　21 2.2.2　无损编修的原理　22 2.2.3　图层与无损编修　22 2.2.4　智能对象与无损编修　24 2.2.5　调整图层与无损编修　25 2.3　选择与抠图技术——完成一切操作的前提　25 2.3.1　什么是选择与抠图？　25 2.3.2　选取与抠图常用技术　26 2.4　修复与修补技术——修瑕疵、去杂物的利器　31 2.4.1　仿制图章工具　31 2.4.2　修复画笔工具　31 2.4.3　污点修复画笔工具　31 2.4.4　修补工具　31 2.4.5　内容识别填充　32 2.5　调光与校色技术——后期处理的核心　32 2.5.1　亮度/对比度　32 2.5.2　阴影/高光　33 2.5.3　色阶　34 2.5.4　曲线　37 2.5.5　自然饱和度　38 2.5.6　照片滤镜　38 2.5.7　色相/饱和度　39 2.5.8　色彩平衡　42 2.5.9　可选颜色　42 第　3 章 照片基础调修 3.1　标准三分构图的裁剪技巧　45 3.2　校正透视问题　47 3.3　合成多张照片获得超宽全景图片　49 3.4　批量转换包括RAW在内的照片格式与尺寸　51 3.5　批量对照片进行调色　53 第　4 章 照片整体调修 4.1　校正曝光过度并恢复对比　57 4.2　修复曝光严重不足的照片　58 4.3　巧妙校正偏色的照片　62 4.4　模拟低色温下的金色夕阳效果　64 4.5　模拟自定义白平衡拍摄的冷暖对比效果　66 4.6　通过分色调整的方法制作富于层次感的黑白照片　71 第　5 章 照片局部调修 5.1　模拟漂亮的眼神光和美瞳色　78 5.2　区分并修除眼袋　82 5.3　智能化修除与填补　84 5.4　自定义智能修除多余元素　87 5.5　美化人物身材　89 第　6 章 照片细节调修 6.1　USM快速锐化　93 6.2　利用“红”通道锐化人像　96 6.3　Lab颜色模式下的专业锐化处理　99 6.4　提升照片反差与层次　101 6.5　削减因大幅提高曝光而产生的噪点　102 6.6　表面模糊快速磨皮法　106 6.7　通道磨皮法　108 第　7 章 模拟摄影特效 7.1　模拟失焦拍摄的唯美光斑　114 7.2　制作移轴镜头拍摄的缩微景观效果　116 7.3　模拟多重曝光下的多维空间效果　118 7.4　替换惨白天空并模拟小光圈拍摄的光芒效果　122 第　8 章 RAW格式处理专题 8.1　认识RAW　128 8.1.1　RAW的概念　128 8.1.2　常见的RAW格式　128 8.1.3　RAW格式的特点　129 8.2　Camera Raw的基础操作　131 8.2.1　认识Camera Raw的工作界面　131 8.2.2　打开照片　132 8.2.3　保存照片　132 8.2.4　导出照片　133 8.3　校正严重曝光不足的照片　134 8.4　利用RAW照片宽容度校正曝光过度问题　136 8.5　模拟中灰渐变滤镜拍摄的大光比画面　139 8.6　调整并美化灰暗的偏色照片　142 8.7　使用HSL与调整曲线优化照片色彩对比　145 8.8　模拟包围曝光并合成HDR照片　148 8.9　利用ACR滤镜特性快速美化JPG格式照片　152 第　9 章 插件运用专题 9.1　用StarsTail插件合成螺旋星轨　156 9.2　用Photomatix合成出色彩艳丽的HDR照片　160 9.3　用Color Efex Pro插件进行花样调色　164 9.4　使用Knoll Light Factory添加唯美光效　166 9.5　使用Noiseware去除高ISO拍摄产生的噪点　169 9.6　用Portraiture插件高效磨皮　171 第　10 章 人像照片综合调修 10.1　日系清新胶片风格　176 10.2　甜美清新的阿宝色　179 10.3　清新甜美的阳光色调　181 10.4　小镇古风人像色调处理　183 第　11 章 晨夕照片综合调修 11.1　壮观的火烧云　188 11.2　大气的水岸日落效果　191 11.3　艳丽的夕阳景观　194 第　12 章 建筑照片综合调修 12.1　冷调雪景下的红艳故宫　201 12.2　打造极具地域色彩的异国小镇　204 12.3　欧式建筑风格色调处理　207 第　13 章 山水照片综合调修 13.1　山水交融的暖色效果调修　213 13.2　山间瀑布的修饰与单调天空的替换　221 13.3　合成唯美丝滑水流　229 第　14 章 夜景照片综合调修 14.1　唯美星空调修处理　244 14.2　通过堆栈合成星轨　248 14.3　静谧夜景下的繁华城市　253

编辑推荐

全面详细的知识体系，鞭辟入里的操作解析。“里应外合”——Photoshop与StarsTail、Noiseware等插件完全解析，帮助读者出色、高效地完成后期处理工作。全案例视频讲解——扫描章节中案例部分的二维码，即可观看相应的教学视频，大幅提高学习效率。资源下载——提供大量案例素材，边学边练，精通Photoshop数码照片后期处理。

文摘

序言

摄影之光影魔术：专业影像后期处理的艺术与实践 内容简介： 本书并非关于Adobe Photoshop软件特定版本功能的技术手册，也无意于涵盖数码摄影后期处理的某一个阶段或特定技术流派。相反，它致力于探索和阐述专业影像后期处理背后的核心理念、审美追求与跨平台技术应用，旨在帮助摄影师和视觉艺术家建立起一套系统、全面且富有个人风格的图像优化思维框架。 我们深知，优秀的图像并非仅仅依赖于精确的参数调整，更是光影、色彩、构图与情感表达的综合体现。因此，本书将视角从单一软件的操作界面中抽离出来，聚焦于“为什么”和“如何有意识地去实现”，而非仅仅是“怎么做”。 全书结构围绕影像后期处理的三个核心维度展开：理论基石、实践范式与风格构建。 第一部分：理论基石——理解影像的本质与光影的语言 (约450字) 本部分旨在夯实读者对数字图像科学和视觉心理学的理解，这是所有后期技术得以有效施展的基础。 1. 数码成像原理与色彩科学的再审视： 我们将深入探讨感光元件的工作机制、色彩空间（如sRGB、Adobe RGB、ProPhoto RGB）的差异与选择的战略意义。重点分析色彩管理的完整流程，确保从拍摄到输出的色彩一致性，并介绍如何理解和运用直方图、色阶、通道等工具，这不仅仅是曝光的指示器，更是光影信息的语言。探讨人眼对亮度与色彩的感知特性，为后续的调整提供生物学依据。 2. 视觉心理学与图像叙事： 图像的最终目的在于沟通。本章探讨引导观众视线流动的设计原则，如黄金分割、三分法在后期构图微调中的应用。分析不同色调（冷暖、高对比度/低对比度）对情绪表达的影响。我们关注如何通过后期处理，强化或弱化照片中的叙事线索，例如如何利用景深处理（模拟光学效果）来突出主体，或通过环境氛围的渲染来烘托故事感。 3. 影调的艺术控制： 影调是黑白灰的层次分布，是决定图像“质感”的关键。我们将跳脱出简单的“提亮阴影、压暗高光”的表层操作，深入研究局部对比度、清晰度与中间调的微妙关系。讨论如何通过曲线工具实现非线性的影调重塑，以模仿胶片时代的独特质感或创造出极具现代感的平面化视觉效果。 第二部分：实践范式——超越预设的流程化构建 (约550字) 本部分将流程化思维应用于不同的摄影题材，强调“有目的”的调整，而非盲目堆砌效果。 1. 基础优化：从数据到视觉的桥梁： 详细剖析基础调整面板（如曝光、白平衡、镜头校正）的合理应用顺序。强调白平衡是重建真实或设定氛围的第一步，而非最后的润色。着重讲解如何科学地处理高光和阴影的细节恢复，避免产生不自然的“死黑”或“死白”。引入“分级处理”的概念，即根据图像内容（天空、人像、建筑）分别进行初始优化。 2. 精细修饰与局部控制的艺术： 探讨蒙版和选区技术在后期中的核心地位。讲解如何有效利用不同类型的蒙版（亮度蒙版、颜色范围蒙版、渐变/径向蒙版）来实现复杂场景下的精准控制。分析“减法后期”的重要性，即何时应该降低某些元素的清晰度或饱和度以服务于整体视觉焦点。深入研究细节锐化与降噪技术的平衡点，目标是获得清晰而不失真的图像。 3. 跨平台色彩渲染与输出准备： 讨论色彩分级（Color Grading）在现代影像中的作用，区分色彩校正（Correction）与色彩分级（Grading）的边界。介绍如何通过创建特定的颜色查找表（LUTs）的概念，在不同的软件环境下保持一致的视觉风格。最后，详细说明不同输出介质（印刷、网页、专业显示器）对图像规格（分辨率、色彩空间、文件格式）的要求，确保最终成品达到最佳展示效果。 第三部分：风格构建——构建个性化的视觉签名 (约500字) 优秀的后期不是模仿，而是创造。本部分关注如何将技术手段融入个人艺术表达。 1. 风格的解构与重构： 分析当前主流摄影流派（如电影感、复古胶片风、高调极简主义等）背后的技术特征。指导读者如何通过拆解特定风格的影调、色彩倾向、锐化程度和噪点分布，提炼出可供学习的“技术配方”。强调风格的形成是一个不断试错和自我审视的过程。 2. 创造性变形与非破坏性工作流： 探讨在保持原始文件完整性的前提下，进行大胆的艺术化处理的方法。这包括对图层混合模式的创造性运用、纹理叠加、以及如何巧妙地引入光晕、漏光等模拟效果，使其看起来自然且服务于主体氛围。 3. 效率、协作与未来展望： 讨论如何通过自定义快捷键、预设（Presets）的科学管理和批处理技术，提高后期效率，从而将更多精力投入到创作本身。最后，展望新兴的AI辅助技术在未来工作流中的潜在角色，但始终强调人脑的审美判断是不可替代的核心。 本书旨在成为一本思想的指南，而非操作的字典。通过系统地掌握这些底层原理和高阶思维，读者将能够游刃有余地驾驭任何后期处理工具，最终创造出真正属于自己的、具有强大视觉冲击力的影像作品。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对摄影有着浓厚兴趣的业余爱好者，我一直想提升自己的后期处理能力，让照片更具表现力。偶然间发现了这本《Photoshop数码摄影后期处理技法从入门到精通》，简直是相见恨晚！这本书的内容编排非常科学，循序渐进，从零基础的Photoshop界面熟悉，到各种基础调整工具的运用，再到更高级的蒙版、图层混合模式、曲线、色阶等核心功能的解析，讲解得清晰透彻，毫不含糊。我尤其欣赏书中对于不同风格照片的后期处理思路的讲解，无论是清新自然的风格，还是浓郁复古的风格，都有详细的案例分析和步骤指导。书中的插图和截图非常丰富，直观地展示了操作过程和效果对比，让我能够更轻松地理解和模仿。更重要的是，这本书不仅仅是教你如何“拍”出好看的照片，更是教你如何“修”出有灵魂的照片，让你能够更好地表达自己的情感和创意。现在，我用它来处理自己的风景照和人像照，感觉效果提升了好几个档次，非常有成就感。

评分☆☆☆☆☆

我最近入手了这本《Photoshop数码摄影后期处理技法从入门到精通》，简直是打开了我新世界的大门！我一直对摄影后期很感兴趣，但市面上同类型的书籍实在太多了，看得我眼花缭乱，不知道从何下手。这本书的优点在于它的结构安排非常合理，从最基础的软件操作，到各种复杂的图像调整，再到人像美容、风景优化，几乎涵盖了摄影后期处理的方方面面。我尤其赞赏它对于RAW格式文件处理的深入讲解，这对我来说是之前一直模糊的概念，现在总算理清了。书中提供了大量的实例，每一步操作都配有清晰的截图，跟着书本一步步操作，感觉非常容易理解。而且，它不仅仅是告诉你如何使用工具，更重要的是分享了许多实用的后期思路和技巧，比如如何通过调整曝光、对比度和色彩来营造不同的氛围，如何运用锐化和降噪来提升画面细节，以及如何进行局部调整来突出主体。学习过程中，我常常会有“原来还可以这样！”的惊叹，感觉自己的摄影作品有了更多的可能性。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的太棒了！我之前接触过一些摄影后期，但总感觉像是零散地学习，缺乏系统性。翻开这本书，我才意识到原来自己之前走的弯路不少。它从最基础的界面介绍、常用工具讲解开始，一点点深入，讲解得非常细致。我特别喜欢它对于色彩理论和构图原理的阐述，这些基础知识往往被很多教程忽略，但它们对于后期处理的成败至关重要。书中还详细讲解了各种选区工具的使用技巧，特别是钢笔工具，虽然一开始有点难，但在书中的引导下，我逐渐掌握了勾勒复杂形状的要领，这让我处理人像抠图和背景替换时事半功倍。而且，它不仅仅是教你“怎么做”，更重要的是解释“为什么这么做”，这样你就能理解背后的逻辑，触类旁通。每次看完一个章节，我都感觉自己的技术又上了一个台阶，充满了成就感。这本书就像一位循循善诱的老师，把我从一个对后期一知半解的新手，一步步引向更专业的领域，感觉学到的东西非常扎实，而不是浮于表面。

评分☆☆☆☆☆

我是一名摄影爱好者，一直苦于后期处理技术不够精湛，无法将拍摄的精彩瞬间完美呈现。朋友强烈推荐了这本《Photoshop数码摄影后期处理技法从入门到精通》，我迫不及待地翻阅。这本书的讲解体系非常完整，从Photoshop的基础功能，如图层、选区、蒙版，到进阶的色彩校正、人像修饰、风景优化，再到艺术化处理，几乎涵盖了摄影后期处理的方方面面。我特别喜欢书中对于细节处理的讲解，比如如何精细地调整人物的面部细节，如何让风景的层次感更丰富，以及如何运用滤镜和特效来营造独特的视觉风格。书中提供了大量真实案例，每一步操作都配有清晰的截图和详细的文字说明，即使是初学者也能轻松上手。更重要的是，这本书不仅仅是教你“怎么做”，更在于引导你理解“为什么这么做”，让你在掌握技巧的同时，也能培养出自己的后期审美和创作思路。这本书让我感觉，原来后期处理可以如此有趣且富有创造性，它极大地拓展了我摄影创作的可能性。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的是一本宝藏！我之前一直觉得Photoshop很高深，望而却步，但这本书的讲解方式非常平易近人。它没有上来就讲复杂的专业术语，而是从最基础的软件认识开始，一步步引导读者熟悉操作。我特别喜欢它对图像调整图层的详细讲解，比如色彩平衡、曲线、色阶等，以前我都是直接在原图上操作，现在学会了用调整图层，不仅可以随时修改，还能保持原图的完整性，这让我感觉后期处理更灵活、更安全了。书中还包含了不少关于如何处理不同类型照片的实用技巧，比如如何让风景照的色彩更鲜艳，如何让人像照片的皮肤更光滑自然，以及如何处理曝光不足或过度的照片。这些内容都非常贴合实际拍摄中遇到的问题，学了就能用，而且效果立竿见影。我常常在看完一章内容后，就会迫不及待地去实践，每一次实践都能带来意想不到的惊喜，感觉自己的摄影作品的艺术表现力得到了极大的提升。