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[美] Roberto Valenzuela，陆占军 著

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出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115298133

商品编码：29906604689

包装：平装

出版时间：2013-04-01

基本信息

书名:拍出绝世佳作——世界摄影师私藏技法解密

定价：89.00元

售价：66.8元,便宜22.2元,折扣75

作者:Roberto Valenzuela,陆占军

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2013-04-01

ISBN：9787115298133

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：20开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

《拍出绝世佳作——世界**摄影师私藏技法解密》由世界**摄影师倾力撰写，为摄影爱好者解决*棘手的摄影问题。《拍出绝世佳作——世界**摄影师私藏技法解密》把摄影实践分为三个部分并进行了分析和讲解，即掌控拍摄场景、设计人物摆姿和实施拍摄过程。作者提供了一套完整的拍摄方法和实践体系，通过大量现场实例，讲解并重现了摄影作品的拍摄过程；通过对比和分析相关作品的优缺点，使读者真正领悟到拍摄技术中的精髓。《拍出绝世佳作——世界**摄影师私藏技法解密》一书中还介绍了作者自己的大量摄影心得，以及诸多拍摄练习方法，具有极好的指导和借鉴作用。

内容提要

《拍出绝世佳作——世界*摄影师私藏技法解密》由世界*摄影师倾力撰写，为摄影爱好者解决棘手的摄影问题。《拍出绝世佳作——世界*摄影师私藏技法解密》把摄影实践分为三个部分并进行了分析和讲解，即掌控拍摄场景、设计人物摆姿和实施拍摄过程。作者提供了一套完整的拍摄方法和实践体系，通过大量现场实例，讲解并重现了摄影作品的拍摄过程；通过对比和分析相关作品的优缺点，使读者真正领悟到拍摄技术中的精髓。书中还介绍了作者自己的大量摄影心得，以及诸多拍摄练习方法，具有极好的指导和借鉴作用。

《拍出绝世佳作——世界*摄影师私藏技法解密》适合所有从事和喜爱摄影的读者，特别适合人像写真。书中大部分实例的拍摄场景都是常见的户外和室内环境，拍摄光线基本上是利用自然光线和简单的补光设备，因此具有很强的实用性，即使是普通摄影爱好者也可以学习和实践。

目录

部分 拍摄场景
1 几何形状
利用几何形状取景构图
环境中的几何形状
利用几何形状保持画面平衡
综合利用几何形状
2 平衡相称
利用人物平衡相称
利用物体平衡相称
选择平衡点的5个关键问题
利用空间平衡相称
3 平行线
利用水平线
利用垂直线
4 对称
垂直对称与人物结合
水平对称与人物结合
对称无处不在
5 色彩元素
保持小限度的颜色对比
找到一个颜色属于同一色系的区域
三色限制
6 景深
景深和环境
景深范围
景深影响情绪
运动景深
7 阴影
阴影的好处
利用阴影拍摄出引人注目的人物肖像
从阴暗一侧拍摄
从明暗区域的中间拍摄
从明亮一侧拍摄
利用地面上的阴影引导拍摄
利用物体的投影为人物肖像营造画面效果
利用离机闪光灯投射出阴影
8 剪影
剪影的关键组成要素
利用明亮的背景形成对比
减少照射到拍摄主体上的光线
禁用机内闪光灯
清晰可辨的形状
正确曝光
为拍摄剪影创造机会
局部剪影
人物姿态剪影
创作对比剪影
9 映像
利用一面镜子
一个人的两侧
通过镜子捕捉人物表情、揭示人物关系
通过一面镜子讲述多个故事
利用一面镜子保持画面平衡
利用两面镜子
利用镜子斜面
水面倒影
在不太可能的地方发现映像
10 纹理样式和重复图案
摄影中融入纹理图案
打破图案样式突出主体
图案样式与几何形状相结合
利用闪光灯突出图案样式
图案样式、几何形状与对称性相结合
拍摄中运用重复图案
将拍摄对象放置在重复图案内或靠近重复元素
设计拍摄对象的位置使之成为重复图案的一部分
11 框架取景
在取景框架中创造动感
创建框架
自然的取景框架
双框架结构
抽象框架
利用人构建框架
富有意义的框架
12 绘画和艺术品
选择合适的艺术品
移除环境影响
利用绘画和艺术品进行创作
摄影技术和布光技巧
13 对比反差
旧与新
大与小
明与暗
表情对比
颜色对比
打破常规
14 镜头光晕
镜头光晕的好处
适度原则
从身体上移除光晕
遮挡和剪裁
设置优先级
高级镜头光晕技巧
15 墙壁、半透明表面和纹理材质
墙壁和阴凉处
接近阳光
反射阳光
面前墙壁的窗户反射光
利用墙壁上的外部闪光灯
利用墙壁作为反光板
像摄影师一样思考
利用天然墙壁
利用墙壁上的叠加图案
墙壁材质纹理
材质纹理为我所用
利用材质纹理对比
半透明材料

第2部分 人物摆姿
16 人物摆姿的5个关键技巧
我的人物姿势体系
技巧1：系统塑造人物形体
自然姿势的重心分配
对称姿势
技巧2：安排手部姿态
安排集体合影的手部姿态
技巧3：安排脸部姿态
“X”要素
技巧4：注入情绪，平衡表现力
摒弃陈词滥调
眼睛的姿态必不可少
技巧5：给予具体明确的拍摄指导
17 人物摆姿势卡片
有效地利用本章内容
传统风格
他在她身后
她在他身后
散步
亲吻
嬉戏、动作、运动
牵手
坐姿
肩并肩
意境
间距
拥抱
前景和背景
面对面
将吻瞬间
突出新郎
突出新娘
T形姿态

第3部分 实施拍摄
18 实施拍摄卡片
光线方向
减法原则
优美角度
旅行测试
鸟瞰视角
仰望视角
镜头透视

第4部分 练习
19 实践练习
执行
发现
技术问题
场地问题
光线问题
姿势和表情问题
拍摄问题
艺术性和创造性问题
分解
分析
按部就班的实践拍摄活动
拍摄情形
分析整理练习日志
拍摄场景卡片与之前的拍摄实践活动相结合
实践拍摄的照片和结果分析
新技能运用于实际拍摄
后的实践拍摄示例
杂草或植物
狭窄走廊
前景、背景和侧面轮廓
有褶边的服装
结语

作者介绍

Roberto Valenzuela 是一名在美国加州比弗利山庄工作的婚礼和艺术摄影师。他的教育背景是经济学和市场学。然而，他还是一名具有10 年工作经验的古典音乐吉他手，就像他演奏乐器一样，这让他具备一种独特的观点，运用同样的实践技法来掌控摄影。

Roberto Valenzuela 荣获多项国际摄影大奖，并且是3 次国际大赛的名。他曾担任16x20 婚礼和肖像摄影师国际协会（WPPI）、美国职业摄影师协会（PPA）的评委。欧洲摄影大赛和WPPI国际婚礼摄影大赛在内华达州的拉斯维加斯举行。

Roberto的个人摄影讲习班在全世界范围内定期授课。他的目的是鼓励和启发专业摄影师在不工作的时候实践练习拍摄技艺，就像所有艺术家一样为了达到非凡水平必须不断练习。在WPPI他是一名活跃的教师和演讲者，并且在其他国际摄影会议上也曾作为主讲嘉宾。他是Junebug Weddings（美国*的婚礼资源网站之一）中全世界*的婚礼摄影师之一。

文摘

序言

光影的魔法：探索摄影艺术的无限可能 图书名称：光影的魔法：探索摄影艺术的无限可能 书籍简介 本书并非一本技法手册，也不是对某个特定流派的偏执赞颂，它是一次对“观看”方式的深度重塑，一次关于如何将日常瞬间提升至永恒艺术的哲学思辨与实践探索。它旨在引导读者超越相机的机械操作，进入摄影艺术的灵魂深处，理解光影、构图、色彩与情感如何在瞬间的定格中交织、对话，最终形成具有穿透人心的力量的作品。 第一部分：重塑“观看”的眼睛——摄影的本质与哲学 本部分将从摄影的起源与发展脉络入手，探讨摄影作为一种媒介的独特性。我们不谈论光圈和快门的速度，而是着重于“意图”的构建。 1.1 瞬间的哲学：时间与永恒的悖论 摄影的本质是对时间的捕获，但真正的艺术作品是超越时间的。本章将深入剖析布列松的“决定性瞬间”背后的心理学基础，以及如何训练自己预见那个“永恒将要降临”的瞬间。探讨时间流逝感在静态图像中的表达方式，如何利用模糊、长曝光或精确的凝固来暗示时间的维度。 1.2 图像的语法：非语言的交流 摄影是视觉语言，但它不依赖于文字。本章将解读图像的“语法结构”——形状、线条、纹理、空间关系如何共同构建意义。我们会分析那些无需翻译便能直抵人心的经典作品，揭示其如何运用视觉符号学来传达复杂的情绪和观点。重点探讨“留白”的艺术，即图像中“未呈现”的部分如何反衬出“呈现”的主题。 1.3 真实与建构：摄影师的角色定位 纪实摄影的伦理边界、摆拍摄影的叙事力量。我们不简单地讨论“是否应该摆拍”，而是探讨摄影师在记录世界时，其主观介入如何不可避免地建构出一个“新的真实”。读者将被引导思考：我的镜头是对世界的忠实记录，还是我对世界的解读与重塑？ 第二部分：光影的雕塑——光线的语言艺术 光线是摄影的血液，但本书探讨的不是测光表上的数值，而是光线的情绪和形态。 2.1 光的性格：从自然之光到人工之光 每种光线都有其性格：清晨的柔和、正午的残酷、傍晚的戏剧性。本章将引导读者识别不同时间、不同天气下的光线质地，并学习如何“聆听”光线的故事。我们将详细分析侧光如何塑造体积感，逆光如何创造轮廓的神秘，以及散射光如何带来细腻的层次。 2.2 阴影的叙事：黑暗的力量 阴影不应被视为曝光的失败，而是图像构成中至关重要的一部分。本章将深入研究阴影如何定义形状、引导视线，并为画面注入戏剧张力或宁静氛围。探讨伦勃朗光、伦勃朗三角等经典布光模式背后的心理学效果，理解黑暗与光明在张力平衡中的作用。 2.3 空间感的营造：三维到二维的转换 如何利用光线的强弱对比和长短影调，在二维平面上模拟出深邃的空间感和体积感？这部分将聚焦于光线在不同材质上的反射和吸收特性，以及如何利用这些特性来“雕刻”主体，使其脱颖而出。 第三部分：构图的韵律——视觉的音乐与秩序 本书的构图章节摒弃了僵硬的“三分法”教条，转而探讨构图背后的动态平衡与视觉节奏。 3.1 动态平衡：超越对称与比例 构图的真正目的在于创造视觉上的“舒适区”或“紧张区”。我们将分析黄金分割、斐波那契螺旋等数学规律在自然界和艺术作品中的体现，并讨论如何打破这些规律以增强画面的动势。重点解析“重量感”的分配，即如何通过色彩、密度和位置来平衡画面中不同元素的视觉权重。 3.2 引导与隐藏：视线的导游 如何有效地利用线条（引导线、分割线、曲线）、形状（前景、背景）和色彩（冷暖对比）来构建一条清晰的观赏路径。本章将分析“藏”的艺术——如何巧妙地在画面中设置视觉障碍或“未完成”的部分，以保持观众的探索兴趣，迫使他们主动参与到图像的解读过程中。 3.3 形式的纯粹性：极简主义与抽象的边界 在某些主题下，元素的削减比添加更为重要。本章将探讨如何通过极简的构图来凸显纹理、光影或单一的形态。分析如何将复杂的场景提炼为纯粹的几何形式和色彩块，实现形式美学的极致表达。 第四部分：色彩的深层对话——情绪、象征与调性 色彩不仅仅是RGB值，它是直接作用于情感的媒介。 4.1 色彩心理学：潜意识的调色板 每种颜色在不同的文化和语境下携带不同的情感重量。本章将深入研究色彩对观众情绪的即时影响，例如蓝色代表的冷静与忧郁，红色代表的激情与危险。讨论如何利用色彩的温度（冷暖）和饱和度来塑造作品的整体情绪基调。 4.2 色彩的和谐与冲突：建立视觉张力 讲解互补色、类似色等色彩理论，但更重要的是，指导读者如何有意识地运用色彩的“不和谐”来制造视觉冲击力。分析单色调（Monochromatic）作品中细微的色阶变化如何创造出丰富的层次感，以及如何通过撞色来突出关键信息或主体。 4.3 后期处理的艺术：数字暗房中的色彩调校 后期处理不再是“修图”，而是“渲染”。本章视后期为图像创作的最后一步，重点讨论如何利用色彩分级（Color Grading）来统一整个系列作品的视觉语言，并赋予最终图像一种独特而持久的“调性”，使其散发出与拍摄现场截然不同的、经过提炼和升华的情感色彩。 结语：超越技艺，迈向表达 本书的最终目标是解放你的思维。技术是工具，而工具的精妙运用最终要服务于一个清晰而有力的“表达意图”。真正的绝世佳作，诞生于摄影师对世界深刻的洞察、对光影的绝对掌控，以及毫不妥协的个人风格之上。拿起相机，去发现那些尚未被命名的瞬间，用你的视觉语言，书写属于你的光影传奇。

评分☆☆☆☆☆

这本《拍出绝世佳作——世界摄影师私藏技法解密》绝对是我近期最惊喜的一本摄影书籍！一直以来，我都是个喜欢用手机记录生活瞬间的普通爱好者，但自从接触了这本书，我发现摄影的世界远比我想象的要精彩和深刻。书中的内容，与其说是“解密”，不如说是为我打开了一扇通往艺术殿堂的大门。从最初对构图的模糊概念，到如今能够清晰地感知和运用黄金分割、三分法等经典构图技巧，再到理解不同视角和景深如何营造出照片的层次感和故事性，每一步的提升都让我欣喜若狂。书中那些看似高深的专业术语，都被作者用通俗易懂的语言娓娓道来，并辅以大量精美的范例图片，让我能够直观地感受到理论与实践的结合。尤其是关于光线运用的章节，我终于明白了为什么同样的环境下，有些照片就是那么“有灵魂”。从自然光的柔和与硬朗，到人造光的巧妙布置，再到如何利用阴影来塑造主体，每一个小细节都经过了细致的讲解，并且附有相应的实操指导。现在，我开始尝试用手机模拟这些技巧，虽然设备有限，但效果已经远超我之前的想象。这本书不仅仅是技术的传授，更是一种摄影思维的培养，让我学会用“看”的方式去观察世界，去发现那些隐藏在日常中的美。

评分☆☆☆☆☆

这本书，我只能说，简直就是一本“摄影圣经”！《拍出绝世佳作——世界摄影师私藏技法解密》里说的，与其说是“解密”，不如说是摄影师们对“美”的理解和对“影像”的探索。我最想为这本书点赞的是它关于“情绪共鸣”的章节。它不仅仅是告诉你如何摆姿势，如何布光，而是引导你思考如何通过画面来触动观者的内心。作者用非常生动的语言，分析了大师们是如何通过构图的留白、色彩的搭配，甚至人物眼神中的微妙情感，来营造出一种能够引发观者共鸣的氛围。我尝试着在拍摄家人时，不仅仅是记录他们的笑容，而是去捕捉他们之间流露出的那种温情和默契，结果真的能让照片带上一种难以言说的感动。此外，书中关于“个人风格”的塑造也给了我很大的启发。我以前总觉得自己拍的照片都差不多，缺乏辨识度，但这本书鼓励我去寻找自己独特的视角和表达方式，去尝试不同的拍摄主题和后期风格。它告诉我，真正的“绝世佳作”，不是对别人的模仿，而是对自己内心世界的真实展现。这本书不仅仅是摄影技术的指导，更是一次关于如何发现自己、表达自己的心灵之旅，让我对摄影的理解，从“拍出好照片”，上升到了“拍出有灵魂的照片”的境界。

评分☆☆☆☆☆

《拍出绝世佳作——世界摄影师私藏技法解密》这本书，真的让我对“摄影”这个词有了全新的认知。我一直认为自己只是个快门爱好者，随手拍拍，直到翻阅这本书，才意识到原来每一张令人惊艳的照片背后，都蕴含着如此多的思考和匠心。书中的内容，与其说是“私藏技法”，不如说是摄影师们对艺术的理解和对瞬间的捕捉能力。我特别喜欢书中关于“情绪表达”的部分，它不仅仅是教你如何对焦、如何曝光，更重要的是引导你去思考画面想要传达什么样的情感，是宁静、是喜悦、是失落，还是其他的什么。作者通过分析大量不同风格的作品，深入浅出地剖析了摄影师是如何通过色彩、光影、构图甚至人物的微表情来烘托画面的情绪。我尝试着模仿书中的一些引导，试着在拍摄我的宠物时，去捕捉它慵懒的神态，或是它玩耍时的活力，而不是仅仅记录它的样子。神奇的是，当我带着这种“情绪”去拍摄时，照片似乎真的“活”了起来。书中还详细阐述了后期处理的重要性，我以前觉得后期就是“P图”，没想到竟然有如此多的讲究，从基本的色彩校正到复杂的图层叠加，都提供了非常实用的建议，并且强调了“恰到好处”的原则，不夸张，不失真，让照片的艺术感得到升华。

评分☆☆☆☆☆

《拍出绝世佳作——世界摄影师私藏技法解密》这本书，绝对是摄影爱好者们的“宝藏”。它所包含的内容，与其说是“解密”，不如说是摄影师们在长年累月的实践中总结出的“经验之谈”和“艺术哲学”。我印象最深刻的是书中关于“细节决定成败”的论述。以前我只觉得照片整体好看就行，但这本书让我开始关注那些容易被忽略的微小之处，比如背景的杂物、光线的细微变化、甚至是模特的服装细节。作者通过大量的案例分析，展示了这些细节如何影响整张照片的质感和感染力。我开始有意识地在拍摄前和拍摄过程中，去仔细审视这些细节，并尝试进行调整。结果显而易见，照片的整体质量有了质的飞跃。另外，书中关于“瞬间的捕捉”的探讨也让我茅塞顿开。我一直觉得很多精彩的瞬间转瞬即逝，很难抓拍到，但这本书提供了很多实用的技巧，比如预判、等待、以及如何利用连拍功能，来提高捕捉到决定性瞬间的概率。现在，我在拍摄运动场景或者儿童玩耍时，不再感到手足无措，而是能够更加从容地等待和捕捉那些稍纵即逝的精彩。这本书不仅提升了我的技术，更重要的是，它让我对摄影这项艺术有了更深层次的敬畏和热爱。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，在读《拍出绝世佳作——世界摄影师私藏技法解密》之前，我对摄影的理解非常肤浅，觉得只要相机像素高，技术好，就能拍出好照片。但这本书彻底颠覆了我的认知。它所揭示的，与其说是“技法”，不如说是摄影师的“眼光”和“心法”。书中关于“叙事性”的探讨让我受益匪浅。我以前拍照片，只关注眼前的景象，但这本书教会我，一张好的照片，应该能够讲述一个故事，引发观者的联想。作者分析了如何通过画面的元素组合，比如前景、中景、背景的安排，以及人物的眼神和动作，来构建一个潜在的叙事线索。我开始尝试在拍摄人像时，不仅仅是记录一个人的外貌，而是去捕捉他/她当时的状态，一个眼神，一个手势，都可能传递出丰富的信息。此外，书中关于“突破性”的论述更是激发了我内心的创作欲望。它鼓励摄影师要敢于尝试，敢于打破常规，去寻找独特的视角和表现方式。我以前总是拘泥于大家公认的“好角度”，但这本书让我意识到，有时候，那些看似“不完美”或者“奇怪”的视角，反而能带来意想不到的艺术效果。它让我明白，技术只是工具，真正的“绝世佳作”，源于摄影师对世界的独特感知和勇于表达的创新精神。