广告摄影(第三版)(普通高等教育“十一五”规划教材) 9787501977420 中国轻工 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张西蒙，张丹纳 著

图书标签:

• 广告摄影
• 摄影技术
• 商业摄影
• 平面设计
• 视觉传达
• 图像处理
• 摄影教材
• 高等教育
• 中国轻工出版社
• 9787501977420

店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 中国轻工业出版社

ISBN：9787501977420

商品编码：29906606014

包装：平装

出版时间：2011-01-01

基本信息

书名：广告摄影(第三版)(普通高等教育“十一五”规划教材)

定价：45.00元

作者：张西蒙, 张丹纳

出版社：中国轻工业出版社

出版日期：2011-01-01

ISBN：9787501977420

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.636kg

编辑推荐

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本教材以广告摄影为教学内容，重点讲述摄影基本原理、广告摄影的基本概念、特征、类别、摄影器材的种类和使用、画面的表现形式、视觉传达的基本原理、人工光源的运用，测光与曝光、静物商品摄影、商业人像摄影、商业建筑摄影、交通工具摄影，以及数字摄影原理与实践操作方法等内容，以此构成一个由浅入深、前后衔接的教学板块。在教材中使用了必要的图例和图表，故而使表达更为形象和明晰。本教材适用于高等艺术教育基础教学，教材内容是基础理论与实际应用操作相结合的结构模式，偏重实际应用操作，在理论的表述上不求深求全，而是力求使学生在掌握基本理论的基础上获得和提高实际操作的能力。
本教材是一部供课堂实践参考的实用性手册，每个单元课题之后都列出了单元教学目标和要求、教学中应把握的重点和注意事项。在学习中如遇到疑难问题，可向指导教师请教。

内容提要

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本书的主要特点在于教育观念上与先进的教育模式接轨。由封闭、非转变性的框架系统向开放性、多元化的教学范式转向，以一种新的、综合性和互动性的科学观取代单一的、性的教学方法论，注重教学过程中对学生智慧与能力的调动。使学生成为教学的主体。
本书是作者对广告摄影长期实践和研究而得出的总结性著述。不是简单地罗列摄影的若干知识点，而是针对广告摄影这一专门领域进行了全面、深入、细致的阐述，引用了大量国外摄影家的观点和作品资料，阐释了作者从长期教学研究和艺术实践中得到的经验、感悟和系统的广告摄影理论、知识。在讲述摄影基础知识的同时，注重教授视觉传达原理、拍摄的技术操作和作品案例分析，以及对广告画面创意的强调，有助于在有限的教学时间内，培养出具有丰富的艺术修养、知识结构完整、主观能动性强、专业技术过硬、能把影像传媒和社会需求密切结合、适应时代发展的复合型人才。

目录

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章 广告摄影概述
节 广告摄影的定义
第二节 广告摄影的特征
第三节 广告摄影的类别
第四节 广告摄影的发展与现代艺术流派
第五节 广告摄影师的专业素质
第二章 广告摄影的创意与艺术表现价值
节 设计创意的内涵与价值
第二节 广告创意要服从于主题思想
第三节 广告摄影的定位
第四节 广告创意画面的设计
第五节 广告摄影的艺术审美价值与表现手法
第三章 广告摄影与视觉心理
节 现代设计的形式要素
第二节 艺术形式中的情感因素
第三节 广告摄影画面的视觉心理
第四节 摄影画面的基本构图形式
第四章 摄影器材
节 照相机
第二节 镜头的基本功能及选择
第三节 感光材料
第四节 其他设备
第五章 广告摄影的光源和用光的基本原理
节 广告摄影常用的光源
第二节 人工光源的特性及应用
第三节 人工布光基础
第四节 广告摄影的基本布光形式
第五节 测光与曝光
第六章 广告摄影的常用技法
节 模特摄影
第二节 风光摄影
第三节 建筑物摄影
第四节 食品、首饰和化妆品摄影
第五节 多重曝光
第六节 动态表现
第七节 景深控制
第八节 闪光灯的使用
第九节 翻拍技术
第十节 大片幅技术相机的使用
第七章 数字摄影
节 数码相机
第二节 电脑、扫描仪和打印机
第三节 深入操控数码相机
第四节 数字图像创作
作品范例欣赏
后记
参考文献

作者介绍

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文摘

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序言

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广告摄影艺术与技术：从理论到实践的深度解析 本书聚焦于广告摄影的创作理念、技术应用与行业实践，旨在为摄影专业学生、广告设计从业者以及希望提升商业视觉表达能力的摄影爱好者提供一套系统而深入的学习指南。全书内容紧密围绕当代广告视觉的趋势与要求展开，力求在理论深度与实操指导之间取得完美的平衡。 第一部分：广告摄影的理论基石与视觉认知 本部分奠定了理解广告摄影的基础，阐述了其作为一种特殊媒介的本质、历史演变及其在当代商业传播中的核心地位。 第一章：广告摄影的本质与角色定位 深入剖析广告摄影的定义，区分其与新闻摄影、艺术摄影的根本差异。探讨广告摄影如何肩负“推销产品、塑造品牌形象、引发消费欲望”的多重使命。内容涵盖广告摄影的社会学意义，即它如何反映和引导大众的消费文化与审美取向。详细解析了广告影像的“说服性”结构，包括符号学在解读广告画面中的应用，以及如何通过视觉语言有效传达品牌的核心价值。 第二章：视觉心理学与消费者洞察 本章着重于从心理学角度解析影像对受众的影响。内容涵盖色彩心理学在商业摄影中的应用——不同色调如何触发特定情绪（如信任、兴奋、宁静）；构图法则（如三分法、黄金分割、引导线）在创造视觉冲击力与引导视线流向中的作用。此外，深入分析了“视觉锚点”的设置，即如何通过主体、光线或关键元素吸引并锁定目标消费者的注意力。讨论了不同文化背景下受众对视觉符号的差异化解读，强调跨文化传播中的敏感性。 第三章：创意策略与视觉概念的构建 广告摄影的灵魂在于创意。本章引导读者如何将抽象的营销目标转化为具体的视觉方案。系统介绍了“创意简报”（Creative Brief）的解读与执行，从简报中提炼出核心概念（Key Visual）。详细讲解了“概念发展”的过程，包括头脑风暴、情绪板（Mood Board）的制作，以及如何用一系列视觉元素（道具、场景、模特姿态）来统一地诠释一个品牌故事或产品特性。本章特别强调“独特性”与“可记忆性”在概念构建中的重要性。 第二部分：技术执行与布光艺术 技术是实现创意的基石。本部分详尽阐述了广告摄影中所需掌握的专业技术，特别是光线的运用，这是区分专业级商业摄影与业余爱好者的关键。 第四章：专业器材的选择与运用 全面介绍中画幅、全画幅数码相机在商业摄影中的优劣势。重点分析了不同焦距镜头（广角、标准、长焦）对透视关系和空间感的影响，以及在特定产品拍摄中（如静物、人像）的最佳选择。深入讲解了三脚架、云台、轨道等辅助设备在保证精度和稳定性的重要性。对于高规格的商业项目，本章也涉及了对高分辨率扫描仪和色彩管理系统的基本要求。 第五章：布光原理：塑造形态与氛围 本章是全书的技术核心，系统梳理了广告摄影中所有主流布光技术。从基础的单灯、双灯布光（伦勃朗光、蝴蝶光、分离光）到复杂的多灯影棚设置。详细区分了硬光与柔光（硬边与柔边）的特性及其在不同材质表现上的效果（如金属的反光、皮肤的质感）。高级布光技术部分，深入探讨了“光线塑造体积感”的原理，例如使用旗板、反光板、柔光箱和蜂巢等控光附件，实现对光影的精准雕刻，确保产品细节的清晰呈现与完美质感的表达。 第六章：场景搭建与道具管理 广告摄影的场景往往是高度人工化的。本章指导读者如何高效、经济地构建符合主题需求的拍摄环境。内容包括影棚内部的结构搭建、外景地的选择与改造、背景材质（如布料、纸张、特殊涂料）的选择与处理。重点讲解了“道具陈设的叙事性”——如何通过道具的摆放暗示产品的使用场景、目标群体的生活方式，并确保道具与主体的视觉协调性。 第三部分：核心品类摄影的实践精要 本部分将理论与技术转化为针对具体产品类别的实战指南，涵盖了商业摄影中最常见的几大领域。 第七章：静物与产品摄影的精微之道 深入研究如何完美捕捉材质美感。针对不同材质（玻璃器皿、珠宝首饰、纺织品、电子产品）的特性，制定专属的布光与拍摄策略。例如，如何利用“透射光”拍摄液体或半透明物体；如何运用反光板和遮光板处理高反光金属表面的眩光与倒影，实现“干净”的视觉效果。本章还涵盖了“倒影控制”的专业技巧，确保产品影像的清晰度和品牌调性的一致性。 第八章：时尚与人像广告摄影 时尚摄影强调风格化和情绪表达。本章聚焦于模特引导、造型设计与氛围营造。详细阐述了如何在棚内和外景中运用光线来修饰人体形态，突出服装面料的质感。内容包括选择合适的化妆与发型风格来配合品牌定位，以及指导模特做出富有故事性的肢体语言。探讨了如何通过后期精修（Retouching）来平衡商业需求与艺术表达之间的关系。 第九章：餐饮与生活方式摄影 餐饮摄影的核心是“诱人”。本章探讨如何使用光线和微距技术，捕捉食物的“新鲜度”和“温度感”。技巧包括模拟自然光照亮食物的纹理，利用水汽和蒸汽增加食物的生动性。生活方式摄影则侧重于场景的构建，展示产品融入真实生活场景的画面，强调人物的自然互动与品牌的情感连接。 第四部分：后期制作与商业流程 现代广告摄影离不开高效的后期流程。本部分确保读者能够将原始素材转化为符合商业标准的最终成品。 第十章：专业级数字暗房技术 详细讲解广告摄影后期处理的流程与标准。涵盖从RAW文件处理的基础调整（曝光、白平衡、锐化）到高级的图层混合、蒙版应用。重点介绍精修（Retouching）的专业技术，包括皮肤的自然处理、产品表面的瑕疵修复、高光与阴影的重新塑造，以及色彩分级（Color Grading）在统一画面风格中的关键作用。强调后期工作应服务于前期设定的视觉概念，避免过度修饰导致画面失真。 第十一章：商业合作与项目管理 本章侧重于广告摄影的行业运作。内容包括如何与广告代理商、客户进行有效沟通，理解并执行合同要求。讲解了项目时间表（Timeline）的制定、预算控制、版权和肖像权的使用规范。最后，提供了一个完整的商业摄影项目案例分析，从最初的创意提案到最终交付高规格文件，展示专业摄影师的完整工作流。

评分☆☆☆☆☆

第二篇： 我是一名广告公司的视觉创意总监，从业多年，接触过不少关于摄影的书籍，但《广告摄影（第三版）》给我带来的惊喜依然不小。这本书的专业性毋庸置疑，对于广告摄影的各个环节，从前期策划、场景搭建，到拍摄执行、后期处理，都进行了详尽的阐述。我特别欣赏书中关于“光线的语言”这一部分的讲解，作者不仅介绍了各种光线的特性和运用方法，还结合实际案例，展示了如何通过光线来塑造产品质感、烘托氛围、引导观众情绪。这对于我们这些需要不断追求视觉创新的从业者来说，简直是宝贵的财富。此外，书中关于“道具与场景的叙事性”的探讨也让我眼前一亮。它强调了道具和场景不仅仅是背景，更是能够传递信息、增强品牌故事的载体。我甚至从中获得了一些启发，思考如何在我日常的项目中，更加巧妙地运用这些元素来提升广告的深度和吸引力。这本书的编排也很人性化，理论与实践相结合，既有系统性的知识梳理，又不乏生动的案例分析，让我在阅读过程中始终保持高度的专注度和学习兴趣。

评分☆☆☆☆☆

第一篇： 这本书确实为我打开了广告摄影的新视野！作为一名初入摄影行业的新手，我一直对广告摄影的神秘和高深望而却步，总觉得那是一门只属于专业人士的艺术。但《广告摄影（第三版）》的出现，彻底颠覆了我的看法。它并没有用枯燥的理论术语和晦涩的概念轰炸读者，而是从最基础的“为什么”和“是什么”开始，循序渐进地引导我理解广告摄影的本质。书中的案例分析非常到位，我看到了许多知名广告作品的幕后故事，了解了它们是如何从一个模糊的想法变成最终引人注目的视觉传达。最让我印象深刻的是，作者并没有简单罗列技巧，而是深入浅出地讲解了如何从市场需求、品牌定位、目标受众等多个角度去构思和创作，这种系统性的思维方式让我受益匪浅。即使我只是一个理论学习者，也能从中感受到摄影师在创作过程中的思考逻辑和艺术判断。而且，书中的配图质量极高，每一张图片都像是大师的杰作，让我能够直观地感受到光影、构图、色彩在广告作品中的魔力。我感觉自己不再是被动接受信息，而是真正参与到一场关于视觉语言的深度对话中。

评分☆☆☆☆☆

第四篇： 我是一名独立摄影师，主要涉足商业摄影领域，因此对《广告摄影（第三版）》这本书格外关注。拿到这本书后，我一口气读了好几章，感觉内容非常扎实，论述也相当有深度。我尤其对书中关于“创意构图与视觉引导”的部分印象深刻。作者通过对大量经典广告案例的解构，深入浅出地讲解了各种构图技巧的运用，以及如何通过构图来引导观众的视线，突出产品特点，强化广告信息。这一点对我至关重要，因为在实际拍摄中，构图往往是决定一张照片成败的关键因素之一。同时，书中关于“人像摄影在广告中的表现力”的论述也极具价值，它不仅涵盖了如何捕捉人物的表情和神态，更深入探讨了如何通过人物来传达品牌的情感和价值。这对于我们这些需要拍摄模特和形象代言人的摄影师来说，无疑是宝贵的指导。总的来说，这本书不仅仅是一本摄影技巧的书，更是一本关于如何用摄影语言与市场沟通的教科书。它教会我，摄影的本质在于“表达”，而广告摄影更是要将这种表达转化为商业价值。

评分☆☆☆☆☆

第三篇： 说实话，我是在寻找一些关于如何提升产品摄影质量的书籍时偶然看到这本《广告摄影（第三版）》的，当时只是抱着试试看的心态。没想到，它带给我的远超我的预期。我本来以为广告摄影就是拍拍产品，做些后期，但这本书让我明白，广告摄影是一门非常复杂的综合性艺术。它不仅仅是技术，更是策略和洞察。作者在书中反复强调了“为谁拍”、“为什么拍”的重要性，这让我意识到，好的广告摄影绝不是无的放矢，而是要精准地服务于商业目标。书中的一些章节，比如关于“情绪与情感的捕捉”，让我开始从一个全新的角度去审视摄影作品，原来一张照片是可以讲故事，是可以触动人心的。我特别喜欢书中关于“色彩心理学在广告摄影中的应用”这一部分，它让我了解到不同颜色会引发人们不同的联想和情感，这对于我们这些需要通过视觉来影响消费者决策的人来说，简直是“神器”。虽然我不是专业摄影师，但我感觉自己已经掌握了一些核心的理念和方法，可以开始尝试将这些知识运用到我的工作中，相信会对我的产品展示效果有很大的提升。

评分☆☆☆☆☆

第五篇： 作为一名对视觉艺术充满好奇心的爱好者，我一直对广告摄影这个领域有着浓厚的兴趣，但苦于没有专业的入门书籍。《广告摄影（第三版》这本书就像一道曙光，点亮了我探索的道路。它没有让我感到压力，而是以一种非常友好的方式，将广告摄影的魅力展现在我眼前。我喜欢书中对“拍摄主题的提炼与表达”的讲解，它让我明白，一张成功的广告照片，首先是要清晰地传达一个核心信息，而不是仅仅追求华丽的外表。书中的案例分析让我大开眼界，看到了许多日常生活中司空见惯的商品，是如何在摄影师的镜头下焕发光彩，变成引人入胜的艺术品。我特别关注了关于“色彩搭配与氛围营造”的章节，它让我意识到，色彩不仅仅是视觉上的感受，更是一种能够影响情绪和传递信息的强大力量。我甚至开始尝试在自己的日常拍摄中，运用书中学到的色彩搭配原则，虽然还很初级，但已经能感受到视觉效果的明显提升。这本书让我对广告摄影有了更全面的认识，也激发了我继续深入学习的动力。