非常简单！Q版漫画从新手到高手 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

萌心漫坊 著

图书标签:

• Q版漫画
• 漫画教程
• 绘画入门
• 漫画技巧
• 新手教学
• 绘画技巧
• 动漫
• 手绘
• 插画
• 漫画

店铺： 巧艺图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515345277

商品编码：29906628954

包装：平装

出版时间：2017-01-01

基本信息

书名:非常简单！Q版漫画从新手到高手

定价：39.90元

售价：29.1元,便宜10.8元,折扣72

作者:萌心漫坊

出版社：中国青年出版社

出版日期：2017-01-01

ISBN：9787515345277

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：128开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

《非常简单！漫画从新手到高手》系列漫画技法书广受读者好评之后，新的Ｑ版主题分册上市啦！

想快速掌握可爱Q萌的Ｑ版角色的绘制技巧？想要画出心目中女神／男神的Ｑ版形象？或者你就是想用Q版造型表现好玩的小趣味？学习本书就可以轻松搞定！

无论是Q版人物头部的表现、发型的绘制、表情的刻画，还是有趣的身体动作、绚丽的服饰造型，甚至是各种小道具和小场景，本书都可以给你直观实用的学习指导哦~在学会了这些基础的表现技法之后，你还可以根据指导学画Q版主题单幅漫画！另外，书中还收录了精美的彩插和单色的练习页面，可以让你练习起来轻松简单，事半功倍！

还等什么？一起来画可爱的Ｑ版漫画吧！

内容提要

《非常简单！Ｑ版漫画从新手到高手》为“非常简单”系列图书之一。本系列图书对漫画技法的讲解非常细致，图量巨大，对漫画中各个元素的分析非常深刻。

《非常简单！Ｑ版漫画从新手到高手》是一本内容基础全面、图例精美、教学内容系统的漫画技法图书。本书图文并茂，通过大量的案例展示和绘画步骤解析向大家介绍了Q版漫画的绘制技巧，内容包括Q版人物的头部造型、身体动态、服饰造型、道具场景、单幅漫画等等。并且配有图例展示页面和单色练习页面，方便读者在掌握基础绘画知识之后进行巩固练习。

目录

作者介绍

萌心漫坊

萌心漫坊由一批对漫画事业充满热情的年轻人组成，是国内的漫画编创团队，一直致力于漫画绘制技法教学以及绘本图书的研发工作，擅长多种漫画表现形式。编著的漫画技法图书无论从内容含金量、讲解细致程度，还是从绘画的技术水平上，均高于国内同类书水平。工作室还长期从事漫画及插画的教学培训工作，帮助热爱和喜欢动漫的朋友实现自己的绘画梦想。

已出版作品有《漫画技法从入门到精通（创意双色版）》系列、《非常简单！漫画从新手到高手》系列、《超级漫画素描技法经典360例》系列、《超级漫画素描技法（彩色超值版）》系列、《动漫技法百科秀》系列等，深受读者的喜爱。

文摘

序言

绘画入门与风格探索：构建你的视觉叙事基石 一本深入浅出的视觉艺术实践指南，旨在为所有对绘画怀有热情的人士，提供一个坚实、系统的学习路径。它不专注于任何特定的卡通或动漫风格，而是将重点放在所有绘画风格背后通用的、核心的视觉原理和技巧的掌握上。 --- 第一部分：基础构建——观察、透视与光影的宇宙 本部分是所有视觉艺术的基石，它要求学习者像科学家一样去观察世界，并像工程师一样去构建画面。我们将抛开“可爱”、“萌系”等风格标签，直接面对绘画的“物理法则”。 第一章：精准的观察力训练——从看到“形状”到看到“关系” 成功的绘画并非依赖于天赋，而是源于精确的观察。本章将指导读者如何打破对物体的固有印象（“我知道那是一只手”），转而关注它们实际呈现的几何形态。 形状分解与结构简化： 学习如何将复杂的有机体分解为圆柱体、立方体和球体等基本几何结构。这是所有造型艺术的起点，无论你未来是画写实静物、超现实主义还是Q版人物，这个步骤不可或缺。 空间关系与负空间： 深入理解“负空间”（物体周围的空白区域）对确定物体形态的决定性作用。通过描绘负空间，我们能更准确地把握物体间的相对位置和比例。 动态测量与比较法： 介绍如何使用画笔或铅笔作为测量工具，通过比较不同线条的长度、角度和倾斜度，校正画面中的视觉误差。 第二章：透视系统的完全掌控——构建三维世界的幻觉 透视是二维平面上表现空间深度的科学方法。本章系统讲解透视学的核心原理，确保读者能自如地构建任何角度的场景和物体。 单点、两点与三点透视的实战应用： 详细分析每种透视法在构图中的作用。我们不仅会画出消失点，更会探讨如何利用这些点来引导观众的视线。 异形透视与高低视平线： 学习处理非常规视角，如仰视和俯视对物体形变的影响，并理解如何通过调整视平线（Eye Level）来营造不同的叙事氛围（例如，低视平线带来的压迫感）。 气氛透视（Aerial Perspective）： 探讨如何通过色彩的饱和度、清晰度和对比度的变化，模拟空气对远方景物的影响，增强画面的景深感。 第三章：光影的叙事——体积、材质与氛围的塑造 光是赋予二维图像以生命力的媒介。本章深入光线的物理特性及其在物体表面产生的影响。 光影的五大要素解析： 明确区分高光、亮部、明暗交界线、反光和投影（阴影）这五个核心元素，并理解它们如何共同作用于一个球体。 材质的表现技巧： 学习如何根据材质的特性（光滑的金属、粗糙的木头、透明的玻璃）来调整光影的边缘锐利度和反光强度。这部分内容完全超越风格限制，适用于所有写实或半写实创作。 环境光与多光源照明： 实践处理复杂光照环境，例如室内灯光、日落余晖等多重光源对画面色彩和阴影的干扰与叠加。 --- 第二部分：形态解构——解剖学与动态的张力 本部分将从人物造型的底层逻辑出发，探讨如何赋予角色以结构上的可信度和运动中的生命力。 第四章：人体骨骼与肌肉的结构思维 摒弃对人物“标签化”的记忆，转而理解支撑身体的内在结构。 核心骨架的简化模型： 建立一套通用的“火柴人+盒子”的简易骨架系统，用于快速捕捉和锁定姿势的重心与动态线。 主要肌肉群的概览与连接： 不需要成为专业解剖学家，但必须了解肩胛骨、胸腔、骨盆等关键结构如何影响四肢的活动范围和外形轮廓。 透视中的人体： 实践将掌握的透视原理应用到人体上。例如，如何准确地画出倾斜的躯干或扭曲的腿部，使其在空间中显得自然。 第五章：动态线与动作的节奏感 这是使静态图像“动起来”的秘诀。本章专注于捕捉瞬间的能量和运动的惯性。 理解“S”形与“C”形曲线： 如何利用这些流动的线条来描绘身体的张力、平衡点和引导方向。 重力与反作用力： 分析角色在跳跃、跌倒或承重时的受力点，确保动作在物理上是成立的，即使是夸张的姿势也需要有内在的逻辑支撑。 预备动作与收尾动作： 学习如何在画面中暗示动作的开始或结束，增加故事的连贯性和视觉冲击力。 --- 第三部分：媒介与表现——从线条到完整作品的桥梁 本部分关注如何选择和运用不同的工具和技术，将前两部分学到的基础知识转化为最终的视觉成品。 第六章：线条的语言——不同工具的特性与控制 线条是绘画的DNA。本章探讨不同工具赋予线条的独特“声音”。 线条的粗细、压力与速度： 实践如何通过控制笔触的变量来表达物体的体积感（例如，增加背光侧线条的厚度）和运动轨迹。 排线与阴影的构建： 深入学习十字排线（Cross-hatching）、平行排线等传统技法，用纯粹的线条密度来模拟灰阶和纹理，这是对传统素描的致敬与应用。 第七章：色彩理论的科学性应用 色彩不仅仅是美学选择，更是物理现象的体现。本章侧重于色彩的构成和相互作用。 色轮的系统学习： 理解原色、间色、邻近色、互补色之间的关系，以及它们如何影响画面的和谐度与冲突感。 色彩的温度与空间感： 学习“暖色前进，冷色后退”的原理，以及如何利用色彩倾向来强化或削弱画面的景深。 色彩的整体性： 探讨如何通过设定一个主导色调（Color Harmony）来统一整幅作品的视觉感受，避免画面色彩的杂乱无章。 --- 总结：构建独立思考的绘画引擎 本书的核心目标是提供一套通用的、可迁移的绘画技术框架。它不提供任何特定风格的“捷径公式”，而是要求读者理解“为什么这样画是对的”。掌握这些基础原理后，无论未来你选择何种流行风格——无论是写实、抽象、还是高度风格化的卡通艺术——你都拥有了从内部逻辑出发，创造出既有视觉吸引力又结构严谨的作品的能力。这本指南旨在让你成为一名拥有独立视觉思维的创作者。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对绘画这件事是比较头疼的，基本上是零基础，以前想学画画，但是看到那些复杂的教程，就望而却步了。这本书的“非常简单”这几个字，对我来说简直就是救命稻草。我最希望它能从最最基础的“点、线、面”开始讲解，让完全不懂绘画的我，也能明白最基本的原理。然后，循序渐进地教我如何用最简单的线条画出Q版人物的轮廓，如何勾勒出各种可爱的五官，如何表现不同的情绪。我特别希望它能有一些“万能公式”之类的，比如一个万能的Q版人物脸部模板，可以根据这个模板变化出各种表情。还有就是，对于 Q 版人物的身体比例，我希望它能有明确的指导，比如头部和身体的比例是多少，四肢如何简化才显得 Q。如果这本书真的能让我从一个什么都不会的人，变成能画出一些基本Q版人物的水平，那我就太满足了！

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都对漫画创作充满好奇，但总觉得门槛很高，需要天赋和大量的专业知识。看到这本书的名字，尤其是“非常简单！”和“Q版漫画”，一下子就吸引了我。我是一个完全的新手，甚至连握笔画个简单的火柴人都有些困难。但这本书的标题给了我很大的信心，让我觉得学习Q版漫画或许并没有想象中那么遥不可及。我特别期待它能从最基础的元素讲起，比如如何画出Q版人物的脸部比例、眼睛、嘴巴，以及身体的简化和动态。我希望它能用通俗易懂的语言，配上清晰的步骤图，一步一步地引导我，让我能够快速上手，画出属于自己的可爱Q版角色。如果这本书真的能做到“从新手到高手”，那么它一定会是我的漫画启蒙之路上的重要指引。我甚至可以想象，通过这本书，我能画出一些简单的表情包，或者为自己的生活记录添加一些有趣的Q版插图，这想想就令人激动！

评分☆☆☆☆☆

我平时很喜欢看各种漫画，也常常被Q版人物那种可爱的风格所吸引，一直想自己动手尝试画一些。但是，我之前尝试过几次，画出来的人物总感觉僵硬，没有灵魂，而且眼睛也画不好，总是看起来怪怪的。这本书的名字听起来非常吸引人，特别是“非常简单”这几个字，让我觉得它可能是为像我这样的零基础，又有些手残党准备的。我特别希望这本书能教会我如何画出有神的大眼睛，这是Q版漫画的灵魂所在吧！还有，如何画出各种不同风格和表情的Q版人物，让他们看起来活泼有趣，而不是死气沉沉。我希望它能提供一些关于人物动态和姿势的教程，让画出来的人物动起来，而不是站着不动。如果这本书真的能让我从一个只会画火柴人的人，变成能画出一些简单可爱Q版人物的水平，那我绝对会非常开心！

评分☆☆☆☆☆

我是一名正在学习插画的学生，虽然接触过一些绘画软件和理论，但对于如何将可爱、生动的Q版风格融入到我的作品中，还感到有些迷茫。这本书的“Q版漫画”和“从新手到高手”的描述，让我觉得它可能涵盖了从基础技法到进阶应用的完整流程。我比较期待它能讲解一些Q版人物的造型设计，比如如何根据不同的主题或人物设定，设计出独特且具有辨识度的Q版形象。此外，我希望它能深入探讨Q版漫画的动态表现，如何用简化的肢体语言来传达人物的动作和情绪，以及在画面构图上，如何更好地运用Q版风格来突出主题。如果书中能提供一些关于Q版漫画色彩运用和氛围营造的技巧，或者举例说明如何在不同场景下应用Q版漫画，那将对我非常有帮助，可以拓宽我的创作思路。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经有几年绘画基础，但主要集中在写实风格的读者，我一直想尝试一些轻松有趣的漫画风格，Q版漫画就是我的首选。我之前也看过一些Q版漫画教程，但总感觉要么太 superficial，要么内容过于零散，没有一个系统性的学习路径。这本书的“从新手到高手”的定位，让我看到了它可能提供的深度和广度。我希望它能在我已有的基础上，进一步提升我绘制Q版人物的功力。比如，在表情的细微之处如何处理得更生动？如何通过简化的线条表现出不同的性格特点？在服装和道具的设计上，如何保持Q版的风格又不失细节？我更期待它能讲解一些Q版漫画的构图技巧，以及如何通过简单的色彩搭配来增强画面的吸引力。如果这本书能提供一些不同类型Q版风格的解析，或者一些行业内的创作经验分享，那对我来说将是巨大的收获。我希望它不仅仅是教我画，更能让我理解Q版漫画的魅力所在。