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影尚视觉著 著

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• 摄影指南

店铺： 巧艺图书专营店

出版社： 中国铁道出版社

ISBN：9787113168933

商品编码：29906664607

包装：平装

出版时间：2013-09-01

基本信息

书名：数码单反摄影实拍技巧150招

定价：69.00元

作者：影尚视觉著

出版社：中国铁道出版社

出版日期：2013-09-01

ISBN：9787113168933

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.822kg

编辑推荐

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内容提要

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《数码单反摄影实拍技巧150招》针对数码摄影热门实拍题材进行实例讲解，《数码单反摄影实拍技巧150招》共分为10个章节，章对数码相机进行初步认识，包括相机机身的基本设置；第2章介绍了拍摄清晰照片的专业技巧；第3章介绍了拍摄好肖像摄影的秘诀；第4章介绍了风景摄影的拍摄技巧；第5章介绍了花卉摄影的常用拍摄技巧；第6章介绍了在旅游时如何拍摄风光照片；第7章针对婚礼摄影做了充分的介绍；第8～10章分别对体育、宠物、儿童摄影中常出现的问题进行解答。

本书是数码摄影爱好者的手册，不仅适合广大入门摄影爱好者，对拥有中、高档摄影器材的进阶读者也同样有所帮助，特别适合那些对摄影有众多疑惑却又苦于没有时间阅读大量资料的摄友们进行查阅。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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镜头背后的故事：光影魔术师的深度解析 一、 图像构建的哲学：超越按键的艺术 本书并非专注于某一种特定型号的数码单反相机操作手册，而是深入探讨摄影师的思维模式、光影的感知与驾驭，以及如何将瞬间的灵感转化为永恒的视觉叙事。我们探讨的重点在于“为什么”要这样设置，而非“如何”按下快门。 1. 光的本质与质量的理解： 我们首先将视角拉回物理学的层面，深入剖析光线的三大特性：光照强度（Exposure Value）、光线方向性（Directionality），以及最重要的光线质地（Quality of Light）。我们将详细解析硬光、柔光、侧光、逆光等不同光质对主体情绪和纹理的影响。这不是简单的曝光三角组合练习，而是对不同自然光和人造光环境下，如何通过调整光位和柔光设备（如反光板、柔光布）来“雕刻”主体形态的深度实践。例如，在肖像摄影中，我们会用大量篇幅讨论如何利用伦勃朗光和蝴蝶光来强调人物的立体感和眼神光，而非仅仅教导如何设置光圈值。 2. 构图的演进与打破常规： 本书对构图的阐述超越了经典的“三分法”和“引导线”。我们着重研究“视觉重量”与“平衡感”的动态关系。如何利用负空间（Negative Space）来增强主体的存在感？在极简主义摄影中，如何通过留白来构建禅意的空间感？我们还会探讨非常规构图，例如如何利用镜面反射、多重曝光的叠加效果来创造超现实的视觉体验。更重要的是，如何根据不同的焦段（广角、中焦、长焦）带来的透视畸变，反向指导构图的策略，确保画面比例的协调性。 3. 焦点的选择与景深的应用： 景深不再仅仅是背景虚化（Bokeh）的代名词。本书探讨了“焦点选择的叙事性”。何时应该让焦点落在前景的纹理上，引导观者缓慢进入画面深处？何时应该利用极浅的景深来隔离主体，创造一种疏离感？我们还分析了移轴镜头（Tilt-Shift）的工作原理，以及如何利用它来模拟微缩景观效果，或者在建筑摄影中精确控制透视变形，确保垂直线的绝对垂直。 二、 纪实与叙事：定格时间的深度挖掘 纪实摄影的核心在于“捕捉真实”，但真正的挑战在于如何让这个“真实”具有穿透人心的力量。 1. 瞬间的预判与等待的艺术： 优秀的抓拍源于对事件发展脉络的深刻理解。我们将分析大量经典纪实照片的“前一秒”和“后一秒”的状态，教导读者如何通过观察人物的肢体语言、环境的变化（如云层的移动、行人的密度）来提前锁定最佳的“决定性瞬间”。这涉及到对人类行为模式的洞察，而非单纯的快门速度练习。 2. 环境的融入与角色的转换： 在街头或深度人文报道中，摄影师如何做到“隐形”而又不失洞察力？本书强调“融入环境的摄影哲学”。这包括选择合适的伪装色调、使用静音快门模式，以及如何通过长时间的陪伴建立信任。此外，我们还区分了“观察者”与“参与者”的边界，探讨在敏感题材中，伦理与影像张力之间的平衡点。 3. 故事板的构建与系列作品的连贯性： 单张照片的冲击力是有限的，而系列作品则能构建宏大的叙事。本书将指导读者如何像导演一样思考，设计一个清晰的故事逻辑线（Story Arc）：开端（环境铺垫）、冲突（高潮事件）、解决（结果与反思）。在后期编辑阶段，我们将分析如何通过色调的统一、主题元素的重复，确保数十张照片作为一个整体，讲述一个完整、有力的故事。 三、 风格的提炼与后期的塑造 数码时代的后期处理是二次创作的关键步骤，但我们强调的是“有目的的后期”，而不是无休止的参数调整。 1. 色彩心理学与调性确立： 色彩不仅仅是RGB值，它直接关联到观者的情绪反应。本书将色彩理论应用于实际操作，详细解析了冷暖色调的对比策略，以及特定色彩在不同文化背景下的象征意义。我们将探讨如何建立一套属于自己的“色彩签名”，例如通过微调HSL（色相、饱和度、明度）曲线来确立一种复古的胶片感，或是一种锐利的现代科技感。 2. 高动态范围（HDR）的纯粹应用： 我们反对过度曝光和细节丢失的“假HDR”效果。重点在于如何通过精确的包围曝光技术和后期融合，来保留高光和阴影区域的真实细节，尤其是在处理大反差的风景或室内场景时，如何让最终图像看起来自然、有深度，而非卡通化。 3. 细节的雕琢：锐化、降噪与纹理的再现： 后期处理的收尾工作至关重要。本书将区分“有效锐化”（增强结构细节）与“过度锐化”（产生光晕）的区别。更重要的是，我们深入研究了不同感光度（ISO）下噪点的特性，并教授如何使用选择性降噪技术，仅在平滑区域进行降噪处理，同时保留主体（如皮肤、布料）的关键纹理，确保图像的真实质感。 四、 特殊题材的突破与技术融合 本书也触及了对特定场景的专业化处理，旨在帮助摄影师拓展其技术边界。 1. 动感捕捉的哲学：凝固与模糊的对话： 我们探讨了“运动模糊的叙事价值”。何时需要用极快的快门将飞溅的水滴定格？何时又需要使用慢速快门来展现车辆的轨迹或流水的光滑？这涉及到对主体运动速度的精确预估，以及如何同步地进行摇摄（Panning）来保持主体清晰而背景模糊的技巧。 2. 微距世界的维度：景深控制与光线布设： 在微距摄影中，景深被压缩到毫米级别。本书将详细介绍如何利用焦平面移动（Focus Stacking）技术，通过拍摄多张不同焦点的照片进行后期堆栈，从而获得全景清晰的微距作品，这对于昆虫、珠宝或食物摄影至关重要。同时，如何用小型LED灯和定制的柔光箱来精确照亮微小的主体，也是重点内容。 3. 夜空与星轨的计算： 天文摄影不仅是曝光时间的堆叠。我们将解析“星点漂移率”的计算方法，以确定单张最长曝光时间，从而避免拖尾。同时，对“暗空减噪”和星空色彩平衡的后期处理流程，也将提供严谨的步骤指导。 本书旨在培养一位能够独立思考、理解光影语言、并能将复杂技术转化为直觉反应的摄影艺术家。它不会提供快捷键列表，而是提供一套完整的、可以应用于任何设备、任何场景的视觉解决方案。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本《数码单反摄影实拍技巧150招》真的让我开了眼界！我一直以为摄影是很玄乎的东西，很多时候拍出来的照片总是不尽人意，但又不知道问题出在哪里。这本书就像一位经验丰富的朋友，手把手地教你如何在各种各样的实际拍摄场景下，拍出令人惊艳的照片。它不仅仅是告诉你“怎么设置参数”，更是告诉你“为什么这么设置”。比如，书中在讲解拍摄美食的时候，不仅教了你光圈、快门、ISO的设置，还细致地分析了如何利用自然光和背景来衬托食物的美味，如何调整角度才能拍出诱人的质感。我平时就很喜欢拍一些生活中的小确幸，比如早晨一杯咖啡，或者下午茶点心，看完这一章，我迫不及待地拿起相机去实践，真的发现自己拍出来的照片一下子就高级了很多！还有关于拍摄宠物的部分，也是我非常感兴趣的。家里的小猫小狗总是不配合，一下子就跑开了，看完书里关于如何吸引宠物注意力，以及如何快速捕捉它们的神态的技巧，我终于能够拍到我家毛孩子最可爱、最自然的瞬间了！这本书的内容非常贴近生活，非常实用，是我近几年买过的最满意的一本摄影书籍了。

评分☆☆☆☆☆

这本书我真是太爱不释手了！刚拿到手的时候，就被它厚实的质感和精美的封面吸引住了。翻开第一页，我就知道我找对书了！作者的文字非常有条理，把一些原本看起来很复杂的摄影概念，用非常通俗易懂的方式讲解出来。我尤其喜欢其中关于光圈和快门速度的章节，以前总觉得它们是两个独立的概念，看完之后才明白它们之间是如何相互影响，决定了照片的最终效果。书中列举了非常多的实际拍摄场景，比如如何拍摄运动中的孩子、如何在黄昏时捕捉城市夜景、如何拍出虚化的背景人像等等。每一个场景都配有精美的样张，并且详细解析了拍摄的参数设置和一些小技巧。我试着按照书中的方法去实践，惊喜地发现自己拍出来的照片比以前进步了不止一点点！尤其是拍人像时，学会了如何利用光线让模特的肤色更自然，背景也虚化得恰到好处，完全不是那种生硬的“套路”感。这本书真的是一本从入门到进阶都非常有用的摄影宝典，推荐给所有热爱摄影的朋友！

评分☆☆☆☆☆

我是一名摄影初学者，一开始接触单反相机的时候，真的是一头雾水，感觉各种设置和术语都太复杂了。朋友推荐了这本《数码单反摄影实拍技巧150招》，说实话，我抱着“死马当活马医”的心态买的。结果，这本书真的是给了我巨大的惊喜！作者的讲解方式特别有趣，他把一些枯燥的专业知识，用非常生动形象的比喻讲出来，让我一下子就理解了。比如说，在解释景深的时候，他用了一个“背景虚化”的例子，让我立刻就明白了原来景深就是控制背景模糊程度的！书中还提供了非常多的“镜头语言”解析，让我知道不同的焦段会带来什么样的视觉效果，以及如何在不同的场景下选择最合适的镜头。我之前拍照总是感觉画面很“平”，看完这一章，我才意识到原来可以通过改变焦距和拍摄距离，来让画面产生透视感和纵深感。而且，书里还有专门讲解如何拍摄夜景的章节，这对我来说简直是福音！以前我总是把夜景拍得黑乎乎的，一点层次都没有，看完这本书，我终于学会了如何控制曝光，如何捕捉城市的光影，拍出来的照片简直像明信片一样！这本书真的是一本非常适合新手入门的绝佳教材，让我从“不知道怎么拍”变成了“我想怎么拍就怎么拍”！

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对摄影一直是个“小白”，买了相机一年多，拍出来的照片总是不温不火，有时候甚至觉得还不如手机拍得好。朋友推荐了我这本《数码单反摄影实拍技巧150招》，抱着试试看的心态买回来。刚开始翻的时候，觉得里面讲的很多东西还挺专业的，比如测光模式、白平衡、景深这些名词，有点担心自己看不懂。但是，随着阅读的深入，我发现作者的讲解真的非常到位。他不是那种干巴巴的理论堆砌，而是结合了大量的实际拍摄案例，一步一步地教你如何在不同的场景下运用不同的技巧。我印象最深刻的是关于构图的部分，之前我拍照总是习惯性地把主体放在正中间，显得很死板。看了这本书才知道，原来可以利用三分法、黄金分割线、引导线等等技巧，让画面更有层次感和动感。我尝试着在拍风景的时候运用这些构图方法，效果立竿见影！而且，书中还提到了很多关于后期处理的技巧，虽然我还没有深入学习，但了解了一些基础的调整方法，让我的照片在观感上有了很大的提升。这绝对是一本让我从“为什么拍不好”变成“我为什么拍得越来越好”的神奇书籍！

评分☆☆☆☆☆

我是一名资深的摄影爱好者，拥有多台数码单反相机，但一直觉得自己在某些拍摄方面还有提升空间，特别是那些需要瞬间捕捉的场景。偶然间发现了这本《数码单反摄影实拍技巧150招》，毫不犹豫地入手了。这本书的亮点在于它提供的150个实拍技巧，每一个都切中要害，直击痛点。它没有过多地纠缠于器材的参数对比，而是将重心放在了如何运用现有器材拍出更具表现力的照片。我尤其赞赏书中关于“动态抓拍”的技巧讲解，作者通过拆解运动瞬间的拍摄难点，提供了诸如预判、连拍、快门速度的精确设置等一系列实用方法。我在拍摄体育赛事时亲身实践，发现成功率大大提高，那些稍纵即逝的精彩瞬间终于能够被我稳稳地捕捉下来。此外，书中对“弱光拍摄”的处理也让我受益匪浅。以往在光线不足的环境下，我总是难以获得清晰且噪点可控的照片，但这本书提供的曝光补偿、ISO调整以及后期降噪的组合策略，彻底改变了我的看法。它让我相信，即使在最不理想的光线下，也能创作出令人满意的作品。这本书的内容非常翔实，逻辑性强，对于有一定摄影基础的读者来说，无疑是一剂“内功心法”的补充。