爱上绘画：国画的趣味世界 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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蓉蓉 著

图书标签:

• 国画
• 绘画
• 艺术
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• 传统文化
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• 儿童

店铺： 巧艺图书专营店

出版社： 清华大学出版社

ISBN：9787302301660

商品编码：29906665618

包装：平装

出版时间：2013-02-01

基本信息

书名:爱上绘画：国画的趣味世界

定价：29.00元

售价：21.8元,便宜7.2元,折扣75

作者:蓉蓉

出版社：清华大学出版社

出版日期：2013-02-01

ISBN：9787302301660

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.259kg

编辑推荐

内容提要

目录

作者介绍

文摘

序言

笔墨丹青：中国传统绘画的审美与技法探源 本书聚焦于中国传统绘画艺术的深厚底蕴、独特审美体系及其精妙的技法传承，旨在为读者构建一个全面、系统的认知框架。我们不涉及当代绘画潮流或入门级的兴趣引导，而是深入探究中国画发展史上的关键节点、核心理论及主要画科的精髓所在。 --- 第一部分：历史脉络与理论基石——国画精神的溯源 本部分将追溯中国绘画自远古萌芽至近代转型期的完整演变历程，重点解析不同历史时期在题材选择、笔墨语言和哲学思想上的核心转向。 第一章 史前遗存与奠基时期（先秦至魏晋） 岩画与陶器纹饰的符号学解读： 分析早期人类对自然形态的初步描摹如何孕育出朴素的造型观念。 帛画与壁画的初探： 以湖南长沙马王堆汉墓出土的“T”字型帛画为核心案例，探讨早期“线条”与“赋色”的并用模式，以及《周礼·考工记》中关于“五色”的记载对后世图画色彩观的影响。 魏晋风骨与士人绘画的兴起： 重点阐述顾恺之“传神写照”的理论精髓。解析“形似”与“神似”的辩证关系，如何从纯粹的叙事性绘画（如宗教题材）向强调个人精神表达过渡。探讨“六法”的提出及其在中国画理论体系中的奠基地位，尤其对“骨法用笔”的时代意义进行深入剖析。 第二章 盛唐气象与山水画的独立（隋唐五代） “画科”的初步确立： 探讨人物、山水、花鸟三大画科在唐代体系中如何逐步分化和专业化。 山水画的勃兴及其符号体系的建立： 分析李思训的“金碧山水”与王维的“水墨为上”之间的风格差异与技法区别。探讨唐代画家如何开始将个人情感与山水景物进行深度绑定，超越简单的纪实描绘。 人物画的世俗化与宗教画的成熟： 考察吴道子“吴带当风”的用笔特征，分析其对后世人物造型规范的影响。同时，探讨佛教题材绘画（如敦煌壁画）在融合外来元素与本土风格方面的成就。 第三章 宋元的转折点：院体艺术的巅峰与文人画的崛起 北宋院体的集大成： 详细剖析以范宽、郭熙为代表的北宋山水画的“巨碑式”结构和对“势”的把握。解读郭熙《林泉高致》中关于“可行、可望、可游、可居”的审美距离论。 院体对物象的精微刻画： 以宋徽宗的飞禽走兽画为例，分析宋代“格物致知”思想在绘画中的具体体现，以及对细节描摹的极致追求。 元代文人画的理论转向： 重点阐述“元四家”（黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙）如何彻底将绘画从“匠作”提升为“抒写胸臆”的文人雅事。分析“逸笔草草，不求形似”背后的哲学基础，以及对书法入画的推崇（如董源的披麻皴与书法用笔的关联）。 --- 第二部分：技法体系与画科精研——笔墨语言的拆解与重构 本部分将侧重于中国画“用笔”与“用墨”的内在逻辑，以及山水、花鸟、人物三大画科在材料运用、技法细节上的专业区分。 第四章 笔墨之道：线条的结构与墨色的层次 “骨法用笔”的实操解析： 深入探讨中国画线条的“十八描”分类（如高古游丝描、铁线描等），并分析不同线条如何服务于不同材质的表现（如石头的坚硬、丝绸的柔软）。 墨法的层次与空间营造： 详述“墨分五色”的实践意义，从焦、浓、重、中、淡五个层次，解析如何通过水分控制和下笔速度实现山石的体积感、云雾的流动感和空气的湿度感。 皴法体系的源流与地域风格： 系统梳理主流皴法（如披麻皴、斧劈皴、荷叶皴、折带皴）的形成背景，并结合地域特征分析其在表现特定山脉形态时的功能性。 第五章 山水画：结构、章法与意境的构建 章法结构分析： 探讨中国画特有的“散点透视”与“高远、平远、深远”三种观察方式在传统山水画中的运用法则。分析如何通过“计白当黑”的手法处理空间与虚实关系。 点景元素与人文精神： 解析传统山水画中亭台楼阁、桥梁舟楫等点景物在平衡画面、引导视线及烘托意境方面所起的作用。探讨“可游可居”理念在具体构图中的实现方式。 水墨与浅绛山水的技法异同： 对比纯粹的水墨画对笔墨的极致考验与元末明初浅绛山水（如南京画派）中色彩的介入方式及其对笔墨韵味的调和作用。 第六章 花鸟画：写生与写意的融合 花鸟画的画科分流： 区分工笔重彩（如唐代边鸾）与水墨写意（如徐熙、赵佶）两大体系。 工笔技法详解： 聚焦于晕染的技巧，如花瓣的“破墨法”、鸟羽的“丝毛法”，以及矿物颜料（朱砂、石青、石绿）的特性与运用寿命。 写意花鸟的“意趣”表达： 深入探讨写意画中如何通过墨色的浓淡变化，结合书法的笔法（如草书的提按顿挫）来赋予植物生命力。分析梅兰竹菊“四君子”所承载的传统人格象征及其在笔墨语言上的对应表现。 第七章 人物画：形体塑造与气质捕捉 古典人物画的造型体系： 梳理从顾恺之到李公麟的演变，重点研究“白描”在不设色的情况下，如何仅凭线条的粗细、力度和转折来暗示人物的体积和材质。 传神写照的实现路径： 区别于西方解剖学基础的人物造型，解析中国画如何通过面部表情、肢体动态以及衣纹的走向来“写”出人物的内在性格与精神状态（如“吴带当风”的衣纹处理）。 画科的细分与融合： 探讨道释画、仕女画、风俗画在题材和审美取向上的差异，以及明清时期“金衣”等特殊技法在人物画中的应用。 --- 第三部分：理论集成与后世影响——清代的总结与理论的深化 本部分将关注清代对前代理论的梳理、总结，以及在艺术批评和创作实践中出现的新动向，为理解近现代绘画的变革提供历史坐标。 第八章 理论的集大成与画论的体系化 清代画论的复古与创新： 重点分析王时敏、王鉴等“四王”对董、巨、倪、黄传统的继承与再规范化。探讨“画中有诗，诗中有画”的理论在清代如何被推向新的高度。 “格法”与“意境”的再平衡： 梳理清代画家对“笔墨规范”的强调，以及以石涛、八大山人为代表的“个性解放”思潮的理论基础。分析石涛“一画论”的核心思想——打破陈规，注重主观创造性。 画学著作的整理与普及： 简要概述如《芥子园画传》这类对技法进行系统梳理和普及的著作，它们在后世如何成为传统绘画学习的重要参考。 本书旨在提供一个严肃、深入的传统绘画知识体系，侧重于对历史阶段的理论深度挖掘、对核心技法（皴法、墨法、用笔）的精确解析，以及对中国画独特审美范式（如“神韵”、“气”、“意境”）的内在逻辑探讨。

评分☆☆☆☆☆

最近，我一直在寻找一些能够丰富我精神世界的读物，尤其是在艺术领域。我对中国传统文化有着深厚的感情，而国画，作为中华文化的一颗璀璨明珠，总让我心生向往，却又常常因为其深奥的理论和高超的技巧而望而却步。 我梦想中的国画入门书籍，不应该是枯燥乏味的理论堆砌，而应该像一位循循善诱的老师，用生动有趣的语言，为我揭开国画的神秘面纱。我希望它能从最基础的笔墨运用开始，详细讲解各种笔法、墨法的特点，以及它们如何能够表现出不同的质感和神韵。 我特别期待这本书能够引导我去欣赏国画中的“意境”。很多时候，我看着一幅山水画，能感受到它的气势，却无法体会到画家所要传达的那种“天人合一”的哲学思想。我希望这本书能教会我如何去“读懂”一幅画，如何透过笔墨，去感受画家内心的情感和对自然的理解。 同时，我也希望这本书能够让我感受到国画的“趣味”。我喜欢那些能够让人眼前一亮，带来惊喜的内容。比如，介绍不同画种（山水、花鸟、人物）的独特魅力，讲述不同朝代国画风格的演变，或者分享一些关于国画大师们的趣闻轶事，都能极大地提升我的阅读兴趣。 这本书，我尚未开启阅读之旅，但书名《爱上绘画：国画的趣味世界》给了我莫大的信心。我期待它能成为我探索国画世界的起点，让我在这个过程中，不仅能学到知识，更能感受到绘画带来的纯粹快乐，并且最终能够真正地“爱上”国画，并且在未来的日子里，能够用自己的方式，去描绘出属于自己的精彩。

评分☆☆☆☆☆

最近，我一直致力于拓展自己的知识边界，尤其是在艺术领域，我对中国传统绘画，也就是我们常说的国画，产生了浓厚的兴趣。然而，国画的世界，对我而言，既充满诱惑，又显得有些神秘。我渴望找到一本能够真正引导我入门，并且让我感受到其独特魅力的书籍。 在我看来，学习国画，不仅仅是学习技巧，更重要的是理解它所蕴含的东方美学思想和哲学理念。我希望一本书能够深入浅出地讲解，例如，如何通过寥寥数笔，勾勒出山水的雄浑壮阔；如何通过细腻的色彩，描绘出花鸟的生机勃勃；如何通过人物的眼神和姿态，传达出丰富的情感。 我特别希望这本书能够侧重于“趣味”的挖掘。我厌倦了那些只讲理论、不谈实践的枯燥读物。我希望它能以一种轻松、活泼的方式，将国画的知识呈现出来，或许是通过一些生动有趣的小故事，或者是介绍一些绘画史上鲜为人知但充满智慧的创作技巧。 我期待这本书能够帮助我理解，国画中的“意境”究竟是如何形成的，它与西方绘画的写实主义有何不同。我希望通过阅读，我能够学会欣赏国画中的“神似”而非“形似”，能够感受到笔墨之外的情感和力量。 虽然我还没有正式翻阅《爱上绘画：国画的趣味世界》这本书，但从书名来看，它似乎正是我想寻找的那种能够激发我兴趣、让我感受到乐趣的学习指南。我期待它能引领我，在这充满东方韵味的艺术世界里，开启一段愉快的探索之旅，并且在这个过程中，真正地爱上绘画，爱上国画的独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

近期，我深入研究了一些关于艺术入门的读物，特别是对中国传统绘画艺术产生了浓厚的兴趣。我一直认为，学习艺术不应该是枯燥乏味的，它应当是一场充满惊喜的探索之旅，尤其是在面对像国画这样承载着深厚文化底蕴的艺术形式时，更需要一种能够激发人兴趣的引导。 我在一些线上书店浏览时，无意中看到了《爱上绘画：国画的趣味世界》这本书。虽然我还没有真正地翻开它，但这个书名本身就给我留下了深刻的印象。它传递出一种积极、轻松的态度，似乎在告诉读者，国画并非只有严肃的技巧和晦涩的理论，而是同样充满了乐趣和值得探索的魅力。 我一直对国画中的“意境”二字深感兴趣。在我看来，国画的精髓不在于对事物表象的完全复制，而在于通过笔墨的挥洒，传达出一种情感、一种精神，一种超越物质本身的“味道”。我希望这本书能够帮助我理解，如何去品味这种“意境”，如何在欣赏作品时，不仅仅看到形，更能感受到神。 我尤其期待这本书能在“趣味”二字上有所体现。我希望它能用生动有趣的语言，介绍国画的起源、发展，讲解各种绘画技巧时，能够辅以通俗易懂的比喻或者案例，而不是一味地堆砌术语。如果能包含一些小故事，或者介绍一些有趣的创作过程，那就更好了。 我期待这本书能如同一位和蔼可亲的引路人，带领我一步步走进国画的世界，让我从一个门外汉，逐渐成长为一个能够欣赏、理解，甚至尝试创作的爱好者。我希望它能让我感受到，学习国画，是一件充满乐趣和成就感的事情。

评分☆☆☆☆☆

最近闲来无事，翻阅了市面上不少关于艺术的书籍，希望能找到一些能够启迪心灵，又不会过于晦涩难懂的作品。我尤其对中国传统文化情有独钟，而国画，作为中华文化的重要载体，总让我心生向往。 我一直觉得，国画不仅仅是简单的笔墨丹青，它更蕴含着一种东方哲学，一种与自然和谐相处的智慧。我尝试着去理解那些大师们的作品，从山水的气韵生动，到花鸟的细腻传神，再到人物的意境深远。有时候，我会沉浸在山水画的磅礴之中，仿佛身临其境，感受那云海翻腾，溪流潺潺；有时候，我又会被工笔画中花鸟的鲜活所吸引，那羽毛的质感，花瓣的娇嫩，仿佛触手可及。 但说实话，国画的世界对我而言，有时也像是一层神秘的面纱，我渴望有人能引领我，拨开这层薄雾，让我更清晰地看见其中的奥妙。我希望找到一本能够循序渐进地介绍国画的知识，从基本功的讲解，到不同画种的特点，再到名家作品的赏析。更重要的是，我希望这本书能让我感受到国画的“趣味”，而不是仅仅停留在理论知识的层面。我想要那种读来轻松有趣，又能学到东西的读物。 这本书，我还没来得及细细品读，但从书名《爱上绘画：国画的趣味世界》来看，它似乎正是我一直在寻找的。我期待着它能带我走进一个色彩斑斓、意趣盎然的国画世界，让我不再觉得国画遥不可及，而是能够真正地“爱上”它，并且在这个过程中，找到属于自己的绘画乐趣。

评分☆☆☆☆☆

最近，我对中国传统艺术，特别是国画，产生了一股前所未有的好奇心。我一直觉得，国画不仅仅是笔墨纸砚的堆砌，它更像是中国文人的一种精神寄托，一种与自然对话的方式。然而，作为一个初学者，我对国画的了解还停留在非常浅显的层面，常常在欣赏名家画作时，感到一种“隔靴搔痒”的无力感。 我希望找到一本能够真正帮助我“入门”的书籍。我所期待的“入门”，不单单是了解国画的各种技法，例如勾、皴、擦、点、染这些基本功，更重要的是，我希望能理解这些技法背后所蕴含的美学思想。比如，为什么一幅画要用虚实结合的手法，为什么留白能产生如此强大的意境？这些问题，我希望都能在这本书中找到答案。 我尤其对国画中的“气韵生动”这一概念感到着迷。它似乎是中国艺术的核心，却又难以用具体的语言来描述。我希望这本书能够用一种更加直观、更容易理解的方式，来阐释“气韵生动”的内涵，甚至可以通过一些具体的例子，来展示如何才能在绘画中达到这种境界。 同时，我也非常看重书籍的可读性和趣味性。我不希望这是一本写满了专业术语，读起来像教科书一样的书。我更喜欢那种语言生动、案例丰富，能够将抽象的艺术理念，用生活化的方式呈现出来的读物。如果书中有一些关于国画发展史上的趣闻轶事，或者一些关于古代画家创作小故事，那就更好了。 这本书，我还没有机会翻阅，但我对它抱有很大的期待。我希望它能像一位充满智慧又风趣的朋友，带领我探索国画的奥秘，让我真正地感受到国画的魅力，并且在这个过程中，激发出我对绘画的浓厚兴趣，甚至能够尝试拿起画笔，去描绘属于自己的“趣味世界”。