透明水彩调色的基本：日本绘画大师青木美和的8色系配色要诀(修订版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[日] 青木美和 著

图书标签:

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• 青木美和
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店铺： 巧艺图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115442741

商品编码：29906665619

包装：平装-胶订

出版时间：2017-01-01

基本信息

书名：透明水彩调色的基本：日本绘画大师青木美和的8色系配色要诀(修订版)

定价：45.00元

作者：青木美和

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2017-01-01

ISBN：9787115442741

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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对于学习水彩画的绘画爱好者而言，配色是基础也是zui需要学习的bi备技法，本书通过案例及细致的分析展示了水彩画配色的方法和技巧，使读者在入门之时少走弯路，将配色技法得心应手地应用于创作之中。

内容提要

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本书是日本人气画家青木美和精心编著的水彩配色技法书。书9部分。首先讲解了颜色的基础知识，包括常见的28色颜料、色彩的性质和调色方式等；然后将颜色分为红色、黄色、蓝色、紫色、绿色、茶色、粉红色、白色这8类，通过具体的案例，分别讲解它们的配色要诀，使读者在入门之时少走弯路，将配色技法得心应手地应用于创作之中。

目录

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初的笔记

卷首插图

颜色的基础
我常用的28色颜料
了解颜色的性质
关于色相要知道的
练习用三原色调配各种颜色
尝试不同的调色方式

红色的笔记
丰富多彩的红色调
用补色衬托主画面主体
减弱主体以外部分的饱和度

黄色的笔记
让光线洒满画面
用黄色的同类色绿色让画面变稳重
整体画面与主体景物色调相同

蓝色的笔记
用多种蓝色表现画面气氛
剪影中的色彩变化
瀑布以外的部分都要变暗

紫色的笔记
古老的街道配以清爽的色彩
用黄绿色和蓝紫色作为基础色表现清凉感
用各种不同的紫色绘制出日落时的色彩

绿色的笔记
变化丰富、色彩明快的绿色
背光面的绿色和受光面的绿色
大面积晕染表现绿色的景深
用不同的绿分远景和近景

茶色的笔记
让对比色之间相互衬托
渐变色彩的冷暖中和
整体统一的深浅变化

粉红色的笔记
两种颜色的渐变
提高背景的饱和度，减弱景深效果
浅色的叠加

白色的笔记
只用深浅不同的两种颜色完成画作
深色的门与白猫的对比
用淡雅的色调控制阴影的效果
不同深浅的驼色所绘制出的白色露台

结语

作者介绍

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青木美和1963年出生于东京大森，5岁开始学习油画和水彩，后毕业于早稻田大学。1900年开始从事广告、出版相关工作。1992年跟从水彩画家矢田茂学习透明水彩，作品主题除了大自然景物、室内风景和街景之外，也常用画笔记录花、蔬菜、生活杂货等日常生活小片段。

文摘

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序言

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好的，这是一份关于一本名为《透明水彩调色的基本：日本绘画大师青木美和的8色系配色要诀（修订版）》的图书简介，这份简介将详细介绍该书的主要内容和特色，同时不包含对原书具体内容的描述。 --- 图书简介：色彩的奥秘与技艺的传承 探索绘画的无限可能，开启色彩的深度对话 本书是一部深入探讨绘画材料特性与色彩理论的专业指南，旨在为广大学习者和绘画爱好者提供一个全面、系统的学习框架。它不仅仅是一本关于如何使用颜料的工具书，更是一本引导读者理解色彩本质、构建个人视觉语言的哲学之作。 一、 理论基石：色彩的科学与艺术 本书的开篇致力于为读者建立坚实的色彩理论基础。我们深知，优秀的绘画作品建立在对色彩原理的深刻理解之上。因此，本书详细阐述了色彩的科学属性，包括光与色的关系、人眼对色彩的感知机制，以及不同媒介（如水性颜料、油性颜料、丙烯等）在表现色彩时的固有差异。 1. 色彩体系的构建： 本书系统梳理了从传统色轮到现代色彩模型的演变。我们探讨了原色、间色、复色的科学定义，并引入了色彩的三个基本维度——色相、明度、纯度——的相互作用。通过清晰的图解和实例分析，读者将学会如何准确地描述和定位任何一种颜色。 2. 色彩的心理学与情感表达： 色彩不仅仅是物理现象，更是情感的载体。本书深入挖掘了不同文化背景下对特定色彩的心理投射和情感联想。我们指导读者如何运用色彩的冷暖倾向、饱和度变化来塑造画面氛围，引导观众的情绪，实现从单纯的“描摹”到有意识的“表达”的飞跃。例如，如何通过微妙的明度差异来营造空间的纵深感，或如何利用互补色的并置来激发视觉的活力。 二、 技法进阶：材料的特性与控制 绘画材料的选择与掌握是实现艺术构想的关键。本书针对多种常用绘画材料的特性进行了详尽的解析，帮助读者掌握从基础运用到高级表现的完整技能链条。 1. 媒介的物理与化学特性： 对于水性媒介而言，其透明度、流动性以及干燥后的显色变化是学习的重点。本书详细分析了不同品牌、不同批次颜料在湿润状态和干燥状态下的色相漂移现象，并提供了应对策略。对于油性媒介，我们则侧重于讨论其附着力、覆盖性以及多层叠加（如罩染和混色）时的化学稳定性。 2. 笔触与肌理的塑造： 绘画的笔触是艺术家个性的直接体现。本书不仅关注颜色的选择，更关注施加颜料的方式。我们提供了从细致的排线到大面积的平涂，再到使用画刀等非传统工具创造肌理的多种技法详解。读者将学习如何控制水分、颜料浓度与画笔压力，以达到期望的视觉效果，无论是光滑如镜的表面还是粗粝厚重的质感。 3. 透明度与覆盖力的辩证统一： 在许多绘画形式中，透明度和覆盖力是相互制约的要素。本书通过大量对比实验，展示了如何巧妙地平衡这两种特性。例如，在需要保持画纸底色的情况下，如何选择合适的颜料配比和施色顺序；在需要强力覆盖时，如何通过底层的色彩选择来增强上层颜料的表现力。 三、 构图与光影的统一：视觉的组织艺术 色彩的应用离不开整体的画面构思。本书将色彩理论与构图原则、光影塑造紧密结合，指导读者如何构建一个和谐且富有张力的视觉结构。 1. 色彩在构图中的角色： 我们探讨了如何利用色彩来引导观者的视线。通过对画面中重色区域、冷色区域和暖色区域的布局规划，读者可以有效地控制视觉的焦点和次焦点。本书提供了多种基于色彩对比的构图范例，帮助读者理解如何利用色彩的重量感来平衡画面元素。 2. 光影的色彩化处理： 传统的明暗关系处理常常过于依赖黑白灰的递进。本书倡导“色彩化的光影观”，即认识到亮部、暗部、高光和反光都拥有其自身的色相和纯度。我们详细分析了环境光、光源色与物体固有色的复杂交织，指导读者如何用丰富的色彩变化来表现光线的质感和物体的体积感，从而赋予画面更强的生命力。 四、 风格探索与自我完善 绘画的学习是一个持续探索和自我完善的过程。本书的最终目标是激发读者的创造力，帮助他们超越模仿，发展出属于自己的独特风格。 1. 风格借鉴与解构： 本书精选了不同历史时期、不同地域艺术流派中对色彩运用的大师级范例。我们不是简单地复制这些作品，而是引导读者解构其背后的色彩逻辑和技术选择，分析他们是如何通过色彩来定义时代特征和个人面貌的。 2. 实践与反思的循环： 为了巩固所学知识，本书提供了系统的练习模块，涵盖从基础的色彩混合练习到复杂的场景再现。更重要的是，我们强调“反思性实践”的重要性，鼓励读者记录每一次创作的意图、使用的材料以及最终的效果，从而建立起一个高效的自我反馈机制，不断优化和提升绘画技能。 --- 通过本书的学习，读者将不仅掌握一套系统的色彩调配和运用技巧，更能培养起敏锐的色彩感知力与独立的艺术判断力，为未来的创作之路打下坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我这种对色彩一直有些“盲区”的爱好者量身定做的！我一直很喜欢水彩那种通透、灵动的质感，但每次自己尝试调色，总是调出浑浊或者不协调的颜色，感觉离大师们的作品总是有隔阂。青木美和老师的名字我早就有所耳闻，她的作品总是能用最纯粹的色彩描绘出最动人的情感，那种通透感和层次感真的让我着迷。拿到这本书，我最大的期待就是能够真正掌握“调色”这个关键的环节。之前也看过一些调色类的书籍，但总是感觉过于理论化，要么就是色彩选择太复杂，很难在实际操作中应用。这本书的特点在于它强调“8色系”，这一下子就把我的注意力抓住了。我一直觉得，掌握了少数几个核心色，就能变化出无限的可能，这比死记硬背一大堆色卡要来得有效得多。我迫不及待地想翻开看看，这8个色系到底是如何构成的，以及青木老师是如何运用它们来创造出那些令人惊叹的画面。我特别好奇，她会分享哪些不为人知的调色技巧，是关于色彩的冷暖搭配，还是关于色彩的明暗对比，亦或是色彩的饱和度调整？这本书的“修订版”也让我觉得很安心，意味着它经过了时间的考验和读者的反馈，内容肯定更加完善和实用。我希望这本书能教会我如何“看见”色彩，如何理解不同颜色之间的关系，并且能够自信地将这些知识运用到自己的创作中，让我的水彩画能够真正“活”起来，充满生命力，而不是停留在“涂鸦”的层面。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就让我眼前一亮，那种淡淡的水彩晕染效果，加上书名本身所传递的“透明”与“调色”的意境，立刻就勾起了我浓厚的兴趣。我一直认为，水彩画的魅力很大程度上在于其色彩的透明度和层次感，而这恰恰是调色最关键也是最难掌握的部分。我是一名业余的水彩爱好者，平时也看了不少教学视频和书籍，但总觉得在调色方面总是不得要领，画出来的颜色要么太沉闷，要么太“脏”，缺乏那种水彩特有的清新感。青木美和老师的作品我一直很欣赏，她的画作色彩纯净，构图自然，尤其是那种光影的表现，让人感觉身临其境。这本书既然以“日本绘画大师青木美和的8色系配色要诀”为主题，我非常期待能够从她那里学习到真正实用的调色方法。我猜想，这本书不会仅仅停留在理论知识的堆砌，而是会提供非常具体的配色方案和实践指导。比如，针对不同的主题（风景、人物、静物等），她会如何选择和组合这8个基本色系？在表现不同的光线和氛围时，又有哪些具体的调色技巧？我特别好奇“8色系”这个概念，它是否代表着某种经过大师长期实践和总结提炼出的核心色彩体系？我希望能在这本书中找到答案，并且能够学会如何运用这8个色系，灵活地调配出丰富而和谐的色彩，让我的水彩画在色彩表现上能够更上一层楼，达到一种“通透”的美感，摆脱过去那种“画什么都像一个样”的尴尬局面。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，我首先被它的书名吸引了——“透明水彩调色的基本：日本绘画大师青木美和的8色系配色要诀”。“透明水彩”这四个字，可以说是道出了我一直追求的水彩画风格，而“调色的基本”和“8色系配色要诀”，则直接点出了我一直以来在水彩学习中的瓶颈。我是一个业余的水彩爱好者，虽然对水彩的热爱日益增长，但在色彩的运用上，我总是感到力不从心。看着青木美和老师的作品，总能被她那份纯净、灵动的色彩所打动，那种色彩的层次感和通透感，是我一直以来非常渴望掌握的。这本书以“8色系”为核心，这让我觉得它非常有条理，也更容易被理解和实践。我猜想，这8个色系可能是某种基础色彩的组合，或者是一种能够变化出无限色彩的“母体”。我非常期待书中能够详细讲解这8个色系是如何选择的，它们各自的特点是什么，以及最重要的——如何运用这8个色系来调出各种丰富、和谐、具有透明感的色彩。我希望这本书能够教会我不仅仅是“调出”颜色，更是“理解”颜色，理解色彩之间的关系，以及如何用色彩来表达不同的情绪和氛围。这本书是“修订版”，这让我觉得内容一定经过了市场的检验，更加成熟和完善，能够真正帮助我解决在实际绘画中遇到的调色难题。

评分☆☆☆☆☆

这本《透明水彩调色的基本：日本绘画大师青木美和的8色系配色要诀(修订版)》，在我看来，它不仅仅是一本关于色彩的书，更像是一位经验丰富的水彩导师，在用一种非常清晰、有条理的方式，带领我们一步步走向色彩的殿堂。我一直以来都对水彩的“透明感”情有独钟，但总是在调色环节屡屡受挫，感觉自己调出来的颜色总是缺乏那种灵动和纯粹，有时甚至会变得浑浊不清，这让我非常苦恼。青木美和老师的名字，我常常在一些优秀的日本水彩作品中看到，她的画风细腻写实，色彩运用却又极其巧妙，总能营造出一种宁静而治愈的氛围，这让我对她的调色功力充满了好奇和敬意。这本书的“8色系配色要诀”，对我来说就像是一道指引迷津的光。我一直认为，掌握核心的色彩规律，比死记硬背大量的色卡要来得更有效。我非常期待书中能够详细解析这8个色系是如何构成，它们各自的特性是什么，以及最重要的——如何将它们进行组合和变化，以应对不同的绘画场景和需求。我希望这本书能够教会我如何“理解”色彩，不仅仅是知道A和B混合会变成C，而是能够理解色彩之间的关系，如何通过色彩来表达情绪和氛围。这本书的“修订版”也让我觉得非常踏实，相信内容会更加精炼和实用，能够解决我在实际绘画中遇到的各种调色难题，让我能够画出真正属于自己的、有透明感的、色彩和谐的水彩作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的第一印象是它非常聚焦且有深度。我是一名对水彩艺术充满热情的学习者，一直以来，调色都是我最头疼的问题。我欣赏青木美和老师的作品，尤其是她作品中那种澄澈、明亮的色彩运用，总能赋予画面独特的生命力。我之前也接触过一些关于色彩理论的书籍，但很多都过于理论化，或者给出的色盘过于复杂，让我在实际操作中感到无从下手。而这本书的“8色系”概念，立刻吸引了我。我一直觉得，如果能够掌握一套精简而有效的色彩体系，将能极大地提升我的绘画效率和作品质量。我非常好奇，这“8色系”究竟是如何构成的？它们是基于基础色、冷暖色，还是某种更具系统性的分类？我期待书中能够提供详细的解析，不仅是告诉你如何调出某种颜色，更重要的是教我理解色彩之间的内在联系，如何通过巧妙的配色来表现光影、质感和情感。这本书的“修订版”也让我觉得更加可靠，意味着它的内容经过了不断的打磨和优化，会更加贴合实际需求。我希望这本书能够成为我水彩调色的“宝典”，让我能够摆脱过去那种“瞎调”的状态，而是能够带着明确的目的去调色，从而创作出更具表现力和感染力的水彩作品。