富士微单摄影宝典：相机设置+拍摄技法+场景实战+后期处理 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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北极光摄影著 著

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• 数码摄影
• 摄影指南

店铺： 巧艺图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115375995

商品编码：29906662016

包装：平装

出版时间：2015-03-01

基本信息

书名：富士微单摄影宝典：相机设置+拍摄技法+场景实战+后期处理

定价：79.8元

作者：北极光摄影著

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2015-03-01

ISBN：9787115375995

字数：491000

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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本书由具有丰富富士微单拍摄经验的摄影师精心编写,倾心传授富士微单使用技巧,帮助富士微单用户突破每一个摄影瓶颈,拍摄出更高品质作品!
　　本书对富士微单的每一项菜单、每一个按键功能都提供了深入剖析,对于富士微单在人像、山川、草原、江河湖海、溪流瀑布、日出 日落、冰雪、建筑、花卉、昆虫、动物以及鸟类等各种场景的设置与实拍技法进 行了全方位的解析。只需对照自己的相机进行操作,很快就能够让你从对相机一知半解提升到熟练掌握!
　　本书是专门为富士微单用户编写的一本相机设置、操控与实 拍运用指南,帮助你深入了解富士微单的功能特性、透彻理解各项菜 单设置与操控技巧、充分发挥相机的强大实力、轻松完成从入门到精通的学习历程,真正体验从新手到高手的顺利晋级。

内容提要

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《富士微单摄影宝典：相机设置+拍摄技法+场景实战+后期处理》是专门为富士微单用户编写的一本相机使用与实拍宝典，并针对数码照片的后期处理进行了详尽的讲解，提供从相机设置到拍摄技法，从场景实战到后期处理的“一站式”全流程摄影指导。《富士微单摄影宝典：相机设置+拍摄技法+场景实战+后期处理》还附赠超值DVD光盘，收录了相机设置、构图理论知识、场景实战拍摄技法、摄影理论知识讲解、Photoshop CC后期处理、数码照片修饰处理等十余类视频学习资源，视频讲解总时长超过20小时。
　　《富士微单摄影宝典：相机设置+拍摄技法+场景实战+后期处理》适合富士微单相机用户和准备购买富士微单相机的摄影爱好者的参考阅读。

目录

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作者介绍

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北极光摄影网是由多位摄影师和畅销书作者联合创立的摄影网站，集技法、教程、讲座、培训为一身，致力于服务广大摄影爱好者。

文摘

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序言

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光影炼金术：风光摄影的诗意与技术 （非《富士微单摄影宝典》内容简介） 风光摄影，是人类对自然界永恒之美的捕捉与致敬。它不仅仅是按下快门，更是对光影的理解、对瞬间的把握，以及对情感的注入。本书《光影炼金术：风光摄影的诗意与技术》旨在带领读者深入风光摄影的殿堂，从最基础的理念构建到复杂场景的实战应用，再到后期处理中对画面灵魂的唤醒，提供一套系统、深入且富有洞察力的学习路径。 本书避开了特定品牌相机的技术手册式讲解，转而聚焦于风光摄影艺术的普适性原理与高级技法的融合。我们相信，优秀的风光作品源于对光线本质的深刻理解，而非单纯依赖某一款设备。 第一部分：构建风光摄影的哲学基石 风光摄影的起点并非镜头，而是观察者的内心。本部分将引导读者建立扎实的理论基础和审美框架。 1. 重新定义“风光”的边界： 我们探讨如何超越“到此一游”式的记录，理解风光摄影作为一种叙事媒介的力量。什么是“意境”？如何通过画面元素（前景、中景、背景）的组织，构建具有层次感和纵深感的空间叙事？我们将分析经典风光大师的作品，剖析他们如何运用视觉引导线和框架结构来控制观众的视线流向。 2. 光线的语言与情绪： 光线是风光摄影的灵魂。本书将详尽解析不同时段（黄金时段、蓝色时段、正午光）光线的特性及其对画面色彩和影调的影响。重点深入讲解侧光、逆光、散射光在营造立体感、纹理感和氛围感方面的应用。同时，我们讨论如何预测天气变化，将不期而遇的光线转化为作品中的决定性瞬间。 3. 构图的动态平衡： 传统的“三分法”仅仅是起点。本部分着重于进阶构图法则，例如：如何运用斐波那契螺旋线来布局复杂场景；如何通过负空间的留白来凸显主体；以及在大场景与小品式风光中，如何灵活切换视角和焦段来平衡主体与环境的关系。我们强调，构图是为表达服务的工具，而非僵硬的教条。 第二部分：技术的精深化实践 技术是实现艺术理念的桥梁。本部分将专注于风光摄影中对精度要求极高的技术掌握，这些技术与相机品牌无关，而与物理学和光学原理息息相关。 1. 景深与超焦距的精准控制： 清晰度是风光摄影的生命线。我们详细阐述镜头的光学特性，解析何为“最佳光圈”（Sweet Spot）。深入探讨超焦距技术在不同光圈、不同焦距下的计算与应用，确保画面从最近景物到无限远都能达到令人满意的锐度。同时，讲解如何利用倾斜/移轴原理（Tilt/Shift的物理效应，而非特定镜头的操作），在平面内实现最大景深的控制。 2. 曝光的艺术： 在风光摄影中，我们追求的是细节的保留，而非简单的曝光准确。本书系统讲解直方图的解读，如何通过细微调整曝光补偿，在保证亮部不溢出、暗部有细节的前提下，为后期处理留下最大的宽容度。重点分析包围曝光（Bracketing）在处理极端高反差场景时的策略，以及何时应采用中灰渐变滤镜（GND），并精确计算其密度等级，以平衡天地亮度。 3. 长曝光的静谧时空： 长曝光是风光摄影最具魅力的技法之一。本部分不仅教授如何使用中灰密度滤镜（ND）实现几秒乃至几分钟的曝光，更关键的是，讨论如何利用长曝光来“消除”不必要的元素（如人群、恼人的波浪），从而凸显永恒的主题，如平静的水面、丝绸般的云彩。我们将探讨如何根据环境光线和所需曝光时间，精确匹配不同强度的ND镜片。 第三部分：复杂场景的突破与应对 风光摄影的挑战在于应对变化无常的大自然。本部分提供针对特定复杂环境的实战策略。 1. 应对极端光线与天气： 如何在高纬度地区或雪地环境中正确曝光，避免主体“死白”？在浓雾或雨天，如何利用环境光线增加画面的空气透视感和神秘感？我们将提供应对高反差日出日落、利用镜面反射捕捉倒影的专业技巧。 2. 动与静的和谐共存： 如何平衡高速运动的水流与凝固的岩石？如何通过精确计算快门速度，将奔腾的瀑布处理成柔美的丝绸，同时保证前景纹理的清晰？这要求摄影者对快门速度的物理效果有极强的预判能力。 3. 星空与弱光环境的探索： 超越日出日落，本书深入探讨夜间风光摄影。包括如何计算500法则（或更严格的法则）来避免星轨；如何进行多张堆栈（Stacking）以消除噪点，提升星空画面的纯净度。此外，还涵盖了星野摄影与前景补光的平衡艺术，使黑暗的土地也能拥有细节与质感。 第四部分：后制重塑：从数字底片到艺术成品 后期处理并非对照片的“修补”，而是对原始数据的“再创作”，是完成光影炼金术的最后一步。 1. RAW文件的深度挖掘： 强调原始数据的重要性，解释色彩空间、色域的概念，以及为何在前期曝光时要尽量保留信息。重点讲解非线性调整工具的原理，例如色阶、曲线的本质，以及如何利用它们实现对影调的精细雕刻。 2. 局部调整与选择性曝光： 成功的风光后期往往依赖于选择性处理。本书将详细介绍如何在不对画面整体造成破坏的前提下，对天空、水面、岩石等特定区域进行独立的曝光、对比度和色彩平衡调整。我们将探讨如何有效利用蒙版技术（基于亮度、颜色或渐变），实现对画面不同区域的精细化塑形。 3. 色彩的氛围营造： 色彩是情绪的载体。我们研究如何通过分离色调（Split Toning）来赋予画面特定的冷暖基调，如何使用HSL工具来精准控制特定色彩的饱和度与明度，从而增强作品的视觉冲击力和艺术感染力。最终目标是让色彩服务于画面想要表达的诗意主题。 本书是一部致力于提升风光摄影师技术精度与艺术视野的全面指南，旨在帮助每一位热爱自然的摄影者，将镜头下的瞬间，转化为永恒的视觉杰作。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我量身定做的！我一直对富士的微单相机很感兴趣，但苦于不知道如何充分发挥它的潜力。当我翻开这本《富士微单摄影宝典》时，就像是打开了一个新世界。首先，关于相机设置的部分，讲解得非常细致，从最基础的ISO、光圈、快门速度组合，到更高级的白平衡、测光模式，再到富士特有的胶片模拟模式，都给出了非常清晰的说明和建议。我之前拍的照片总是缺乏亮点，很多时候是因为设置不当。这本书让我明白了，原来每一个小小的设置背后都有它独特的意义和作用，能够直接影响到照片的质感和氛围。特别是关于富士的胶片模拟，我一直觉得很神奇，但从未深入了解过，这本书详细介绍了不同胶片模拟的特点和适用场景，还提供了很多案例，让我能直观地感受到它们之间的差异。这让我迫不及待地想拿起相机，去亲自尝试和体验。

评分☆☆☆☆☆

后期处理是现代摄影不可或缺的一环，这本书在这方面也做得相当到位。它并没有将后期处理搞得过于神秘，而是从基础的曝光、色彩调整，到进阶的局部调整、锐化、降噪等，都进行了清晰的讲解。我之前对Lightroom和Photoshop这类软件一直有些畏惧，觉得它们太复杂。但这本书将这些工具的使用方法融入到了实际的后期处理流程中，通过案例演示，让我觉得学习起来并没有想象中那么困难。特别是一些关于如何还原富士胶片质感，以及如何通过后期调整来突出照片氛围的技巧，让我觉得非常实用。这本书让我明白，后期处理不仅仅是为了“修图”，更是为了更好地表达摄影师的创作意图，让照片更具艺术感染力。

评分☆☆☆☆☆

总的来说，这本书真的是一本非常全面的富士微单摄影指南。它不仅涵盖了相机设置、拍摄技法、场景实战和后期处理这些核心内容，更重要的是，它传递了一种摄影的理念和思维方式。读这本书的过程，我感觉自己不仅仅是在学习技巧，更是在培养一种观察世界、捕捉美的能力。书中穿插的许多摄影师的精彩作品，也给我带来了极大的启发和灵感。我喜欢它由浅入深的讲解方式，让即使是初学者也能轻松上手，同时又为有一定基础的摄影爱好者提供了更深入的探索空间。这本书让我对富士微单的理解提升到了一个新的高度，也让我对自己的摄影之路充满了信心。它是我最近一年里买到的最满意的一本摄影书籍。

评分☆☆☆☆☆

在场景实战部分，这本书真的是把理论知识落地到了实践中。它不是那种空泛的讲解，而是根据不同的拍摄场景，比如人像、风光、街拍、旅行、静物等等，给出了非常具体的拍摄思路和技巧。我之前特别喜欢拍风景，但总是觉得拍出来的照片没有“大片感”。这本书里关于风光摄影的章节，详细讲解了如何寻找最佳拍摄时机、如何运用引导线、如何处理天空和地面的比例等等，让我受益匪浅。特别是书中关于“如何让照片讲故事”的理念，让我开始思考在拍摄时不仅仅是记录，更要传递情感和信息。我还发现，书中针对不同场景还给出了很多实用的器材搭配建议，以及如何在不同天气条件下进行拍摄的策略，这对于我这样的新手来说，无疑是雪中送炭。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我惊喜的，是它在拍摄技法方面的深入剖析。它不仅仅是简单地告诉你“怎么按快门”，而是从构图、用光、景深控制等多个维度，循序渐进地引导读者提升摄影水平。我之前拍人像总是觉得平淡无奇，看完这本书关于眼神光、背景虚化处理的技巧后，我豁然开朗。书中还提到了很多关于拍摄动态景物、风光、夜景的秘诀，这些都是我一直以来比较头疼的问题。例如，关于拍摄流水，书中给出了不同的快门速度下流水呈现出的不同效果，并且详细讲解了如何利用ND减光镜来达到想要的效果。这让我意识到，原来我之前对这些场景的理解还很片面，也更加激发了我学习和实践的动力。这本书就像一位经验丰富的摄影老师，耐心地解答我心中的每一个疑问，并给予我最实用的指导。