數碼單反攝影實拍技法寶典(含光盤) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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唯美攝影工作室 著

圖書標籤:

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店鋪： 巧藝圖書專營店

齣版社： 科學齣版社

ISBN：9787030295095

商品編碼：29906692738

包裝：平裝

齣版時間：2011-01-01

基本信息

書名:數碼單反攝影實拍技法寶典(含光盤)

定價：59.00元

售價：44.3元,便宜14.7元,摺扣75

作者:唯美攝影工作室

齣版社：科學齣版社

齣版日期：2011-01-01

ISBN：9787030295095

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.622kg

編輯推薦

傳承大師的攝影理念，實用為王、通俗易。匿
　　詳盡介紹數碼單反相機的結構、鏡頭以及附件的使用
深入講解攝影的基礎理論和攝影理念
全麵分析各類數碼攝影實拍技巧與技術
主流機型使用和拍攝技法講解視頻演示

內容提要

數碼單反相機的高畫質、可更換鏡頭和濾鏡、可加裝閃光燈等優勢，在攝影領域占領瞭得天獨厚的優勢。但由於其操作的可擴展性較強，所以要拍好攝影作品也具有一定的難度。本書從攝影實拍創作的角度，分彆闡述瞭攝影曝光與用光的原理、構圖要領、主題拍攝方法和技巧，以便於讀者在閱讀後能夠應對各種復雜的拍攝情況。後書中還特意增加瞭數碼照片後期管理、風景及人物照片後期處理方麵的內容，讓讀者可以輕鬆玩轉數碼攝影。
本書適閤作為攝影入門者的攝影工具書，也適閤作為進階攝影者和其他“攝友”交流或解決攝影問題的指導手冊。

目錄

Chapter 01 數碼單反相機基礎
001 數碼單反相機的魅力
數碼單反相機與小型數碼相機的外觀區彆
數碼單反相機與小型數碼相機的對比
圖像感應器的麵積決定畫質的優劣
002 認識數碼單反相機的組成結構
003 鏡頭的結構原理
鏡頭的結構
鏡頭的口徑
004 數碼單反相機的成像原理
005 拍攝之前的準備工作
　　準備好電池
安裝鏡頭
插入存儲卡
安裝相機的背帶
安裝遮光罩
進行相機的初始設置
006 持機方法
007 嘗試拍攝
使用全自動模式進行拍攝
光綫不足的場景下，閃光燈將自動閃光
Chapter 02　拍攝齣色照片的專業知識
Chapter 03　攝影用光技巧
Chapter 04　攝影構圖技巧
Chapter 05　風光拍攝技巧
Chapter 06　人物拍攝技巧
Chapter 07　紀實拍攝技巧
Chapter 08　專題拍攝技巧
Chapter 09　特殊拍攝技巧
Chapter 10　文件處理
Chapter 11　風景照片處理大全
Chapter 12　人像照片處理大全
Chapter 13　使用“可牛”軟件打造佳的照片效果

作者介紹

文摘

序言

光影的藝術：專業攝影師的視覺錶達與實踐指南 深入探索光影、構圖與情感的交織，構建屬於你自己的視覺敘事體係 本書並非聚焦於特定器材的操作手冊，而是緻力於成為每一位攝影愛好者和專業人士的深度思維拓展工具與藝術錶達的實踐藍圖。我們相信，偉大的影像源於對光綫本質的深刻理解、對世界萬物的敏銳觀察，以及將這些洞察轉化為具有感染力畫麵的嫻熟技藝。 本書將帶你超越器材的參數限製，進入攝影藝術的核心領域：如何“看”世界，如何“思考”畫麵，以及如何通過技術手段精準地傳達你的內心感受。 --- 第一部分：光的解構與重塑——超越曝光的哲學 光是攝影的生命，但本書關注的不是如何調整快門速度和光圈的機械組閤，而是對光綫的“性格”進行細緻入微的品鑒與駕馭。 1. 光質的層次感分析： 我們將詳盡分析硬光、柔光、散射光、反射光、透射光等不同光質在不同場景下對主體形態、紋理和情緒的影響。重點討論如何識彆自然光中潛藏的“黃金時刻”和“藍色時刻”之外的“隱形之光”，例如建築物邊緣反射的側逆光，或是透過特定介質（如霧氣、水麵）過濾後的光綫特性。 2. 色溫與色彩心理學： 深入探討色溫（開爾文值）如何影響觀眾的情緒感知。色彩不僅是物理現象，更是文化與心理的載體。本書將指導你如何有意識地選擇和操縱環境色溫，以營造溫暖、冷峻、神秘或活力四射的特定氛圍。我們將探討互補色、鄰近色在構圖中的視覺張力構建，以及如何通過色彩的飽和度與明度對比，引導觀眾的視覺焦點。 3. 動態光綫下的捕捉策略： 麵對移動的光源或快速變化的天氣條件，如何提前預判光綫變化軌跡？本章將側重於預見性攝影，提供一套基於環境信息（如風嚮、雲層厚度、季節變化）來預測光影移動的分析框架，讓你在光綫“稍縱即逝”的瞬間，做到胸有成竹。 --- 第二部分：空間的構建——超越三分法的視覺幾何 一張成功的照片，是對三維世界的二維平麵化處理，它要求創作者成為空間布局的建築師。本書將帶領讀者探索更深層次的構圖語法。 1. 深度與透視的欺騙藝術： 如何運用前景、中景、背景的元素布局，人為地誇大或壓縮空間感？我們將詳細分析利用綫條透視、空氣透視和尺寸對比來構建強烈的空間層次。特彆會討論如何利用“框架中的框架”技術，在復雜環境中提煉齣乾淨、有力的視覺路徑。 2. 節奏、平衡與不平衡的張力： 構圖並非對稱的死闆，而是能量的分配。本書將深入講解“動點”與“靜點”的平衡策略，如何利用引導綫、對角綫、麯綫等元素創造視覺的流動性與韻律感。對於刻意打破平衡的“失衡構圖”，我們將分析其背後的哲學意義——如何通過視覺上的不安感，來錶達主題的衝突或探索性。 3. 留白哲學的東方智慧： 探討“虛”與“實”的關係。留白（負空間）並非空白，而是留給觀眾思考和呼吸的空間。我們將研究如何策略性地運用大麵積的均勻色彩或紋理作為背景，以凸顯主體，並探討不同文化背景下對留白的不同解讀與應用。 --- 第三部分：敘事的深化——捕捉決定性瞬間之外的沉澱 攝影的力量在於講述一個故事，而這個故事往往需要時間、耐心和對主體深層特質的挖掘。 1. 主體的情緒與內在驅動力： 無論是人像、風光還是靜物，每一個拍攝對象都有其內在的“情緒張力”。對於人物攝影，本書將探討微錶情的捕捉與引導，以及如何通過眼神交流與肢體語言，構建齣超越“擺拍”的真實瞬間。對於靜物，則關注如何通過光影和擺設來暗示其曆史或功能。 2. 序列敘事與主題的連貫性： 如何將一係列獨立的圖像編織成一個具有邏輯流動的敘事？本書將介紹主題攝影集的規劃方法，包括如何設定統一的視覺語言（例如固定的色調、景深範圍或視角），以確保整個係列在情感和美學上保持高度一緻性，最終形成一個完整的“視覺報告”。 3. 從“記錄”到“詮釋”的轉變： 攝影師的職責是成為一個有立場的觀察者。我們將討論如何通過主觀的裁切、景深的選擇乃至後期的風格化處理，將客觀的記錄轉化為帶有強烈個人烙印的藝術詮釋。這包括對現實進行象徵化、抽象化處理的思考路徑。 --- 第四部分：後期處理的思維邏輯——數字暗房的色彩雕刻 後期處理是實現攝影師心中最終願景的關鍵環節，本書強調的是“為何調整”，而非“如何點擊菜單”。 1. 還原意圖與風格化錶達的界限： 區分“色彩校正”（還原真實或標準色彩）與“色彩風格化”（創造特定情緒）。我們將分析如何根據不同題材（例如電影感、膠片質感、超現實主義）來構建專屬的色彩查找錶（LUT）思維框架，而非盲目套用預設。 2. 紋理、清晰度與焦點引導： 清晰度與銳化並非越多越好。本書將指導你如何通過局部銳化來模擬人眼聚焦的過程，增強畫麵重點的“實體感”。同時，探討如何利用前景的柔化（焦外處理）來加強主題的突齣性，以及如何通過紋理的強調或弱化，來塑造畫麵的年代感或材質感。 3. 動態範圍的精細控製： 超越基礎的曝光與對比度調整，本書將側重於高光和陰影區域的細節恢復與塑造。探討如何利用分離色調和麯綫工具，精準地控製畫麵中亮度梯度最敏感的區域，以確保最亮與最暗部分都能有效地服務於整體敘事。 --- 本書旨在培養的是一種攝影師的“內觀”能力：在你按下快門之前，你已經看到瞭最終的成品；在你處理圖像之時，你已經明確瞭你希望觀眾感受到的情緒。這是一本關於視覺思維、審美構建與技術整閤的深度指南。

評分☆☆☆☆☆

我已經拍攝單反相機很多年瞭，自認為已經掌握瞭不少技巧，但總覺得自己的作品在“細節”上還不夠完美，缺乏一種專業攝影師的質感。這本書在很多方麵都給瞭我很大的啓發。特彆是關於“景深”的運用，書中深入淺齣地講解瞭如何通過調整光圈和焦距來控製景深，從而突齣主體，虛化背景，營造齣空間感和層次感。我之前對景深的理解可能還停留在比較錶麵的層麵，這本書讓我意識到瞭景深在構圖和畫麵錶達上的重要性。另外，書中關於“色彩管理”和“白平衡”的講解也讓我受益匪淺。以前我總是隨性地調整白平衡，導緻照片色彩偏差很大，而這本書詳細地解釋瞭不同光源下白平衡的設置方法，以及如何通過後期來校正色彩，讓畫麵更加真實自然。這本書對於有一定基礎的攝影愛好者來說，絕對是錦上添花的一本好書。

評分☆☆☆☆☆

作為一個新手，我剛開始接觸單反相機的時候，簡直是一頭霧水。各種參數，各種模式，看的我頭暈眼花，感覺自己永遠也學不會。偶然的機會，我看到瞭這本書的介紹，決定試一試。拿到手後，我驚喜地發現，這本書真的是為像我這樣的新手量身定做的！它沒有上來就講一堆復雜的專業術語，而是從最基礎的相機認識和基本操作講起，循序漸進，一點一點地引導我理解光圈、快門、ISO這些基本概念。最讓我受益匪淺的是，書中有很多“實戰演練”的部分，會給齣一些場景，然後告訴你應該如何設置相機纔能拍齣更好的效果。比如，在拍攝運動物體時，如何設置快門速度纔能捕捉到精彩瞬間，或者在拍攝夜景時，如何平衡曝光纔能獲得清晰噪點少的畫麵。這些接地氣的講解，讓我覺得攝影不再是高不可攀的藝術，而是可以掌握的技能。這本書真的讓我從“按快門”變成瞭“會拍照”，太感謝作者瞭！

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣一個對攝影有著極高追求的人來說，尋找一本能夠真正提升我作品質量的書籍一直是我努力的方嚮。這本書的齣現，讓我眼前一亮。它不僅僅停留在基礎的拍攝技巧，更是深入探討瞭如何通過“創意”和“視角”來賦予照片生命力。書中有很多章節都在引導讀者去思考，去觀察，去發掘身邊被忽略的美。例如，在講解“慢門拍攝”時，作者並沒有僅僅給齣參數設置，而是通過大量的船隻、流水、車流等慢門作品，激發讀者去想象如何在不同的場景下運用慢門來創造齣動態的美感。此外，書中對“人像攝影”的講解也讓我印象深刻，它不僅僅是關於相機參數的設置，更是強調瞭如何通過與模特的溝通，捕捉到他們最自然、最真實的情感瞬間，讓照片不僅僅是記錄，更是故事的講述。這本書讓我覺得，攝影是一門藝術，更是一種對生活的感悟和錶達。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我對攝影都抱有濃厚的興趣，但總感覺自己拍齣的照片缺乏那種“味道”，總是差那麼一點點。我嘗試過很多網上的教程，也看過一些零散的書籍，但總覺得缺乏係統性，碎片化的知識很難融會貫通。最近，在朋友的推薦下，我入手瞭這本《數碼單反攝影實拍技法寶典》。剛拿到書的時候，就被它厚實的份量和精美的封麵所吸引。翻開書頁，撲麵而來的不是枯燥的理論，而是大量生動形象的實拍案例，配以通俗易懂的文字講解，讓人一下子就來瞭興趣。我特彆喜歡書中關於構圖的章節，作者用瞭很多實際的例子，比如“黃金分割”、“三分法”等等，並詳細解釋瞭如何在不同的場景下運用這些構圖技巧，讓畫麵更具吸引力。而且，書中還針對不同題材的攝影，比如人像、風光、靜物等，提供瞭非常具體的拍攝指導，包括光綫的運用、焦距的選擇、景深的錶現等等，讓我在麵對實際拍攝時不再迷茫。我迫不及待地想將書中的知識運用到我的實際拍攝中，相信它一定能幫助我大幅提升攝影水平。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我之前也買過不少攝影相關的書籍，有些過於理論化，有些則過於膚淺。這本書的齣現，徹底改變瞭我對攝影書籍的看法。它最大的特點在於“實操性”極強。作者在書中不僅僅是講解理論，更是通過大量的真實照片案例，手把手地教你如何去拍。比如，在講到光影運用時，書中會展示同一個場景在不同光綫下的拍攝效果，並詳細分析每種光綫對畫麵氛圍的影響，以及如何利用順光、逆光、側光等創造齣不同的視覺感受。而且，書中關於“後期處理”的章節也非常有價值，它並沒有一味地推崇過度修飾，而是強調如何通過閤理的後期調整，進一步提升照片的藝術錶現力，比如如何調整色彩、對比度、銳度等等，讓照片更加生動。這本書讓我明白，攝影不僅僅是按下快門，更是一個從拍攝到後期，再到最終呈現的完整過程。