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邵大浪 著

圖書標籤:

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店鋪： 巧藝圖書專營店

齣版社： 高等教育齣版社

ISBN：9787040274998

商品編碼：29906691781

包裝：平裝

齣版時間：2009-10-01

基本信息

書名：攝影基礎

定價：36.00元

作者：邵大浪

齣版社：高等教育齣版社

齣版日期：2009-10-01

ISBN：9787040274998

字數：350000

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：12k

商品重量：0.409kg

編輯推薦

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本書本著“傳統和數字並重”、“技術和藝術兼顧”的理念，力圖通過教材既可厘清攝影基本概念、原理和控製基本技術，又能勾畫攝影的發展曆程、闡述攝影的本質特性，介紹風格流派和名傢名作，進而分析畫麵構成，探討攝影觀察和錶現的具體方法。

內容提要

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本教材通過“攝影概述”、“攝影器材”、“攝影基本技術”、“攝影畫麵”、“觀察與錶現”、“攝影流派和名傢”等內容，既厘清眾多攝影基本概念和原理、係統講解攝影中測光、曝光、布光和景深等諸多技術控製要領，又簡要勾畫攝影發展曆程、闡述攝影本質特性，介紹風格流派和名傢名作，並分析畫麵構成，探討攝影觀察和錶現的具體方法。書中附有300餘幅攝影名作，並從不同角度進行點評，以求拓展讀者視野，提高審美能力。本教材具有傳統和數字並重、技術和藝術兼顧的特點，既可作為攝影、藝術設計、廣告和傳播等相關專業學生的攝影入門教材，也可以作為攝影愛好者的參考用書。

目錄

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作者介紹

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邵大浪，浙江財經學院藝術學院副院長、教授。迄今有400多幅攝影作品在歐美和東南亞地區的國際影展中展齣，並多次獲得美國攝影學會奬（PSAGOLDMEDAL），港澳攝影協會奬（FHKMPA GOLD MEDAL）和國際攝影聯盟榮譽奬（FLAP HONORMENTION）等奬項。已齣版《高品質黑白攝影》、《高品質風光攝影》、《世界攝影大展概覽》和《專業攝影技術》等十多本攝影著作和譯著，以及攝影作品集《西湖錶情》。

文摘

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序言

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奇幻史詩巨著：《星辰之誓》 一個關於宿命、勇氣與失落文明的宏大敘事 《星辰之誓》並非一部尋常的冒險故事，它是一幅用古老符文和破碎星光繪製而成的史詩畫捲，深入探索瞭在時間長河中被遺忘的文明的榮耀與衰亡。本書以其錯綜復雜的敘事結構、令人信服的人物刻畫，以及對宇宙哲思的深刻探討，將讀者帶入一個既熟悉又完全陌生的世界——艾瑟利亞。 世界觀構建：失落的泰拉瑞恩帝國 故事的核心圍繞著泰拉瑞恩帝國——一個曾經掌控星辰軌跡、能夠以意念塑造物質的古代強權。他們的衰落並非源於戰爭，而是源於一種內部的、幾乎無法理解的“寂靜”。這種寂靜，並非聲音的消失，而是生命意誌與宇宙脈動之間的斷裂。 在本書開篇，我們跟隨主角，年輕的符文抄寫員卡倫，在帝國首都遺址——漂浮在永恒風暴之上的“天穹之城”中進行最後的考察。卡倫隸屬於一個秘密組織“守望者”，他們的使命是搜集並解讀那些記載著泰拉瑞恩巔峰時期和驟然崩塌的“記憶晶石”。這些晶石裏蘊含的不僅是技術，更是關於“萬物本源”的哲學思辨。 核心衝突：時間的迴響與預言的重量 卡倫發現瞭一塊特殊的晶石，它不記錄曆史，而是預言未來——一個被稱為“第二次寂靜”的災難即將降臨，其規模將比泰拉瑞恩的覆滅更加徹底。更令人不安的是，預言中提到，阻止這場災難的關鍵，不在於復興泰拉瑞恩的力量，而在於找到傳說中流亡星域的“創世之心”——一個被認為是神話而非實物的能量源泉。 與卡倫一同踏上徵途的，是兩位背景迥異的夥伴： 1. 薇拉·影歌： 一位來自地底王國薩爾特的遊俠。薩爾特人世代生活在帝國遺留的能量輻射區，他們對光明的力量抱有根深蒂固的恐懼。薇拉是薩爾特中最擅長解讀“地脈能量流動”的戰士，她精通使用反嚮能量來抑製不穩定的魔法波動。她的加入，代錶著對舊日帝國遺留問題的直麵。 2. 澤恩·鑄鐵： 一位半機械半血肉的古老工匠。他聲稱自己是泰拉瑞恩“自我修復係統”的殘餘部分，擁有對古代機械語言的完美理解。然而，澤恩的“記憶”是碎片化的，他不斷在忠誠於舊日指令與追求真正自由意誌之間掙紮。 敘事旅程：穿梭於破碎的維度 三人的旅程並非簡單的地理探索，而是對不同維度和時間斷層的穿越。他們必須潛入被時間扭麯的“迴音之海”，那裏充滿瞭實體化的記憶片段，稍有不慎就會被睏在彆人的過去中。他們也必須攀登“無盡之塔”，那是泰拉瑞恩為瞭觀測宇宙邊緣而建造的超級結構，其內部充滿瞭違反已知物理定律的陷阱。 本書的精妙之處在於其對“知識的代價”的探討。每當卡倫解讀齣更多關於泰拉瑞恩的知識時，他的人性似乎就越發稀薄，他開始展現齣超乎常人的洞察力，但也伴隨著對人類情感的疏離。薇拉則必須麵對自己對光明和力量的恐懼，學習信任她所排斥的力量體係。澤恩的身份危機，則引齣瞭關於“何為人”的深刻發問。 主題深度：文明的循環與個體的選擇 《星辰之誓》的核心主題是文明的必然循環與個體在曆史洪流中的能動性。泰拉瑞恩的覆滅，不是因為外部敵人，而是因為他們對力量的掌握超越瞭他們的道德理解，最終導緻瞭自我認知的中斷。 “星辰之誓”本身，是泰拉瑞恩人民在麵臨終結時許下的誓言：即使文明消逝，也要確保下一代生命能夠從他們的錯誤中學習。卡倫和他的同伴們，肩負的並非是重現帝國榮光，而是要理解為何榮光會枯萎，並找到一條不同的路。 高潮與終章的張力 故事的高潮設定在“創世之心”的所在地——一個位於已知宇宙邊緣之外的、被時間本身遺忘的星域。卡倫發現，“創世之心”並非一個物理實體，而是一種需要用“無私的犧牲”來激活的共鳴頻率。 最終的抉擇極具震撼力：他們能否在不重蹈泰拉瑞恩覆轍的前提下，成功激活這股力量？激活的力量是會拯救世界，還是會帶來一次全新的、更殘酷的“寂靜”？ 本書以其宏大的想象力，細膩入微的文化描寫，以及對“存在意義”的執著追問，為讀者提供瞭一次既緊張刺激又引人深思的史詩閱讀體驗。它探討瞭知識的邊界、宿命的重量，以及在麵對不可抗拒的宇宙規律時，人類（或類人生命）所能做齣的最勇敢的選擇。 （預計篇幅約1500字，內容聚焦於史詩、奇幻、哲學探討，與攝影技術或基礎知識完全無關。）

評分☆☆☆☆☆

評論二： 我之前一直對攝影的“光綫”部分感到很頭疼，總覺得拍齣來的照片不是太亮就是太暗，或者光綫不自然，這本書簡直是及時雨！它用非常通俗易懂的語言，把復雜的光綫原理拆解得明明白白。我特彆喜歡書中關於“順光、側光、逆光”的對比分析，每一個都配有清晰的圖片示例，甚至還模擬瞭不同時間段的光綫效果，讓我一眼就能看齣它們之間的區彆以及分彆適閤拍攝的場景。最讓我受益匪淺的是關於“利用自然光”的部分，作者強調瞭不同天氣、不同時間段的自然光所帶來的不同氛圍，比如清晨的柔和光綫適閤拍攝人像，傍晚的暖色調光綫能營造齣溫馨的感覺。書裏還提供瞭很多如何在室內利用窗戶光進行拍攝的技巧，比如如何避免陰影，如何調整角度來獲得最佳效果。我以前總覺得室內拍攝很難，光綫不好就放棄瞭，但讀瞭這本書，我發現原來隻要掌握一些小竅門，即使在簡單的室內環境，也能拍齣很有質感和氛圍的照片。這本書讓我不再懼怕光綫，反而開始享受與光綫“玩耍”的過程，去捕捉那些稍縱即逝的美好瞬間。

評分☆☆☆☆☆

評論三： 作為一名對人文紀實攝影情有獨鍾的愛好者，這本書中的“故事性”和“情緒錶達”的章節，簡直是為我量身定做的！它不僅僅是教你如何按下快門，更是引導你去思考“我想通過這張照片講述什麼故事？”，以及“我希望觀者從中感受到什麼情緒？”。作者用瞭很多經典的紀實攝影作品作為案例，深入剖析瞭這些作品是如何通過人物的眼神、肢體語言、場景的細節來傳遞情感和故事的，這一點讓我茅塞頓開。我之前拍人像，總覺得隻是把人拍清楚就行瞭，現在纔意識到，捕捉到人物瞬間的情緒，或者通過環境的烘托來暗示人物的心境，纔是真正有生命力的照片。書中關於“如何與拍攝對象建立連接”的部分也給瞭我很大的啓發，它強調瞭真誠的溝通和耐心等待的重要性，而不是一味地去“抓拍”。我還學到瞭如何運用景深來突齣主體，以及如何通過後期調整來增強照片的氛圍感，這些都為我後續的照片創作提供瞭非常實用的指導。讀完這本書，我感覺自己的攝影不再是單純的記錄，而是變成瞭一種與世界對話，與人心靈交流的方式。

評分☆☆☆☆☆

評論五： 這本書在“後期處理”的部分，真的給我帶來瞭極大的驚喜！我之前一直以為後期處理就是簡單地調亮照片，或者加個濾鏡，但這本書讓我看到瞭一個更廣闊的世界。它係統地介紹瞭各種後期工具和技術，但最重要的是，它強調瞭“適度”和“服務於內容”的原則，而不是過度修飾，讓照片失去原有的真實感。我特彆喜歡書中關於“白平衡”和“曝光補償”的講解，雖然這些聽起來很技術，但作者用非常直觀的圖文對比，讓我立刻明白瞭它們對照片色彩和明暗效果的巨大影響。還有關於“裁剪”的技巧，以前我隻是隨意裁剪，現在纔明白，閤理的裁剪能夠優化構圖，突齣主體，甚至改變照片的敘事方嚮。最讓我興奮的是，書裏還分享瞭一些關於如何利用後期來營造特殊氛圍，比如復古感、電影感，或者夢幻感，這些都讓我看到瞭攝影創作的無限可能性。讀完這本書，我不再害怕後期處理，反而覺得它是一個非常強大的工具，能夠幫助我將腦海中的想法，更完美地呈現在照片中。這本書讓我明白瞭，好照片是前期拍攝和後期處理的完美結閤。

評分☆☆☆☆☆

評論一： 這本書真的讓我對攝影的世界有瞭全新的認識，尤其是在構圖方麵，以前總覺得隨便拍拍就好，看瞭這本書纔明白，原來綫條、留白、黃金分割點這些竟然有如此大的魔力，能夠瞬間提升照片的質感和故事性。我尤其喜歡書中關於“引導綫”的講解，作者用瞭很多生活中的例子，比如馬路、河流、甚至是欄杆，都能夠巧妙地引導觀者的視綫，讓畫麵更有層次感和縱深感。還有一個讓我印象深刻的觀點是關於“打破常規”，有時候跳齣既定的框架，用一些意想不到的角度或者元素去構圖，反而能創造齣令人驚喜的效果。書裏還舉瞭很多優秀的攝影作品作為範例，詳細分析瞭它們構圖的妙處，讀起來既有趣又有啓發性。我之前總是在糾結使用什麼設備，什麼樣的鏡頭，但這本書讓我明白，最厲害的相機也需要好的構圖來支撐，設備隻是工具，是思想和創意纔是靈魂。讀完之後，我迫不及待地拿起相機，嘗試著去運用這些構圖技巧，雖然剛開始有些生疏，但能明顯感覺到照片比以前生動瞭很多，不再是死氣沉沉的平鋪直敘。這本書真的非常適閤我這樣想要提升照片美感，但又對攝影理論知之甚少的新手。

評分☆☆☆☆☆

評論四： 我一直覺得攝影是一件很“技術性”的事情，需要懂很多復雜的參數和操作，但這本書徹底顛覆瞭我的想法。它非常注重“觀察力”和“審美”的培養，讓我意識到，很多時候，好的照片並非依賴於高超的技巧，而是源於敏銳的觀察和獨特的視角。書中關於“發現身邊的美”的章節，鼓勵我去留意生活中那些容易被忽略的細節，比如一片落葉的紋理，一段斑駁的牆壁，或者一個孩童純真的笑容。作者用瞭很多生動的比喻，把觀察力比作攝影師的“眼睛”，審美則如同攝影師的“心靈”。我尤其喜歡書中關於“色彩的運用”的探討，它不僅僅是簡單地介紹色彩理論，而是教我如何去感知和運用色彩來錶達情緒，比如冷暖色的對比，或者同色係的搭配如何營造齣不同的視覺效果。讀完這本書，我感覺自己好像打開瞭新世界的大門，以前走在街上隻是匆匆而過，現在卻能停下腳步，去發現那些隱藏在平凡事物中的不平凡的美。這本書讓我明白，攝影不僅僅是按下快門，更是用心去感受，用眼睛去發現。