國畫基礎入門 梅蘭竹菊(全彩) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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漫果 著

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齣版社： 電子工業齣版社

ISBN：9787121296628

商品編碼：29906693922

包裝：綫裝

齣版時間：2016-08-01

基本信息

書名:國畫基礎入門 梅蘭竹菊(全彩)

定價：49.80元

售價：37.4元,便宜12.4元,摺扣75

作者:漫果

齣版社：電子工業齣版社

齣版日期：2016-08-01

ISBN：9787121296628

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版次：1

裝幀：綫裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

國內知名國畫畫傢高貫龍手把手帶您跨入國畫大學堂。一本書領略國畫技法精髓。技法獨到，深入簡齣。《國畫基礎入門》

內容提要

國畫是我國傳統文化藝術的瑰寶，有著十分悠久的曆史。本書專門為國畫初學者量身定做，內容涵蓋瞭寫意國畫中常見的梅、蘭、竹、菊幾大類，全書共分為5 章，由淺入深地教你如何輕鬆掌握國畫中梅、蘭、竹、菊的各種繪製技巧。在針對梅、蘭、竹、菊的介紹中，每一類都有詳細的步驟分析，從局部到整體，深入淺齣、循序漸進地講解與示範，便於讀者掌握中國畫基礎的筆墨與造型技巧。每種畫法講解後都附有各式各樣的範例，可以供初學者們臨摹，並通過創作的方式讓讀者加以練習，提升讀者的繪畫能力。 本書圖例豐富，講解細緻，步驟清晰，對於正準備美術考試的讀者和美術愛好者來說是一本不錯的臨摹範本。

目錄

章
國畫技法基礎知識 1
國畫簡介 2
花鳥畫 2
山水畫 2
人物畫 3
繪畫工具 4
文房四寶 4
顔料 6
其他工具 7
中國畫的學習方法 8
臨摹 8
寫生 8
速寫與默寫 9
中國畫基本技法 10
執筆方式 10
常用筆法 11
常用墨法 12
第2章
梅的畫法 13
梅花的畫法 14
圈畫法繪製梅花 14
花朵的不同姿態 15
沒骨畫法繪製梅花 15
梅枝的畫法 17
枝乾的畫法 18
梅花範例 19
實例繪製——白梅 19
實例繪製——臘梅 21
實例繪製——紅梅 23
實例繪製——藍梅 25
實例繪製——梅石圖 27
實例繪製——梅蘭圖（一） 30
實例繪製——梅蘭圖（二） 32
範畫欣賞 34
第3章
國畫技法基礎知識 1
國畫簡介 2
花鳥畫 2
山水畫 2
人物畫 3
繪畫工具 4
文房四寶 4
顔料 6
其他工具 7
中國畫的學習方法 8
臨摹 8
寫生 8
速寫與默寫 9
中國畫基本技法 10
執筆方式 10
常用筆法 11
常用墨法 12
梅的畫法 13
梅花的畫法 14
圈畫法繪製梅花 14
花朵的不同姿態 15
沒骨畫法繪製梅花 15
梅枝的畫法 17
枝乾的畫法 18
梅花範例 19
實例繪製——白梅 19蘭的畫法 36
蘭葉的畫法 36
蘭的結構 36
蘭葉的繪製 37
蘭花的畫法 39
蘭花的形態 39
蘭花的各種形態 40
蘭花範例繪製 41
實例繪製——蘭草 41
實例繪製——墨蘭（一） 43
實例繪製——墨蘭（二） 45
實例繪製——彩蘭 47
實例繪製——蘭石圖（一） 49
實例繪製——蘭石圖（二） 51
實例繪製——蘭花小景（一） 53
實例繪製——蘭花小景（二） 56
實例繪製——幽蘭 59
範畫欣賞 62
實例繪製——臘梅 21
實例繪製——紅梅 23
實例繪製——藍梅 25
實例繪製——梅石圖 27
實例繪製——梅蘭圖（一） 30
實例繪製——梅蘭圖（二） 32
範畫欣賞 34
第4章
竹的畫法 63
竹竿的畫法 64
竹枝的畫法 66
竹葉的畫法 67
白描繪製竹葉 67
布葉 68
竹態 70
風竹的繪製步驟 70
晴竹的繪製步驟 71
雨竹的繪製步驟 73
雪竹的繪製步驟 74
竹子範例繪製 75
實例繪製——墨竹（一） 75
實例繪製——墨竹（二） 77
實例繪製——墨竹（三） 79
實例繪製——墨竹（四） 81
實例繪製——硃竹 83
實例繪製——雨竹圖 85
實例繪製——竹石圖（一） 87
實例繪製——竹石圖（二） 89
實例繪製——翠竹 91
第5章
菊的畫法 93
菊花花朵的繪製 94
花蕾的繪製 94
單層瓣花朵的繪製 94
多層瓣花朵的繪製 95
花朵的染色 95
沒骨花朵的繪製 96
白描花朵的繪製 97
不同形態的花朵 97
菊花莖葉的繪製 98
白描葉片的繪製 98
沒骨葉片的繪製 100
菊花範例繪製 101
實例繪製——菊花（一） 101
實例繪製——菊花（二） 103
實例繪製——菊花（三） 105
第5 章
實例繪製——菊花（四） 107
實例繪製——菊花（五） 109
實例繪製——菊石圖 111
實例繪製——一世平安 113
實例繪製——籃菊圖 116
實例繪製——清涼世界 119
範畫欣賞 121

作者介紹

高貫龍，1986年生，籍貫山東。安徽大學碩士，中央書法傢協會會員，安徽省青年美術傢協會會員，2012年被美術教育研究雜誌社聘為“特約美術創作員”,2014年國畫作品獲《2014中國廉政文化書畫展》作品奬，2014年作品《暢.遊》入選第四屆安徽美術大展中國畫美術作品展。2012年作品《雙雁》獲第三屆全國院校美術大展作品奬。

文摘

序言

好的，這是一本關於西方古典油畫技法與藝術史的圖書簡介，旨在深入探討油畫的起源、發展、材料科學以及十七世紀荷蘭黃金時代的藝術成就。 --- 《光影與永恒：西方古典油畫技法精要與荷蘭黃金時代藝術賞析》 圖書簡介 本書並非關於中國傳統水墨畫“梅蘭竹菊”的入門指南，而是一部深度聚焦於西方古典油畫藝術體係的綜閤性學術著作。它將帶領讀者穿越時空，從十五世紀尼德蘭畫派的開創性實驗，到十七世紀荷蘭藝術的輝煌巔峰，全麵剖析油畫媒介的物質基礎、技術演變及其所承載的文化精神。全書結構嚴謹，內容涵蓋油畫材料的科學基礎、經典技法的復原與實踐指導，以及對特定曆史時期藝術巨匠作品的深入解讀。 --- 第一部分：油畫的物質基礎與技術革新（15世紀至文藝復興早期） 本部分是理解油畫藝術的基石，側重於材料科學與工藝的進步。 一、油畫介質的物質構成與曆史溯源 我們將詳盡考察油畫顔料的核心——乾性植物油（如亞麻籽油、核桃油、罌粟籽油）的提純、聚閤過程，以及它們如何取代蛋彩畫的局限性。重點分析不同油品的物理特性（乾燥速度、光澤度、脆性）如何影響最終的畫麵效果和耐久性。 植物油的化學特性： 深度解析油脂的氧化聚閤反應機製，闡述“乾性油”的形成原理。 顔料的研磨與調配： 探討早期藝術傢如何將天然礦物、植物和動物性顔料研磨至適閤油性的顆粒大小，以及使用樹脂（如達瑪樹脂、馬蒂樹脂）作為穩定劑和光油的配方研究。 二、底層的科學與藝術：油畫基底的處理 古典油畫的持久性很大程度上依賴於底層的準備工作。本書將細緻區分不同時期的底料配方： 石膏底（Gesso Grosso/Fine）： 探討石膏（Gesso）在木闆上的應用，以及在文藝復興晚期嚮油性底（Imprimatura）過渡的轉變。 多層底的構建： 詳細解析從吸油層（Isolation Layer）到中間色層（Imprimatura/Tonal Ground）的遞進式塗覆技術，這些底層如何影響後續色彩的飽和度和光綫的反射。 三、光影的捕捉：古典濕畫法（Alla Prima）的初步探索 在早期尼德蘭畫派中，濕畫法開始展現威力。本書將分析揚·凡·艾剋的精細描繪如何通過極薄的透明釉層（Glazing）和不透明的覆蓋層（Scumbling）相互疊加，創造齣前所未有的光澤感和體積感。 --- 第二部分：光影的戲劇性：巴洛剋時期與北方技法成熟（17世紀） 本部分將聚焦於油畫技術在巴洛剋時期達到成熟的巔峰，特彆關注意大利卡拉瓦喬主義和北方（荷蘭、佛蘭德斯）的技法差異。 一、明暗對比法（Chiaroscuro）的理論與實踐 深入剖析卡拉瓦喬及其追隨者如何利用高度集中的光源，通過強烈的明暗對比來營造畫麵的戲劇張力與精神深度。這不僅是光影的運用，更是一種敘事策略。 二、佛蘭德斯與荷蘭的色彩運用：魯本斯與倫勃朗 魯本斯的多層釉法： 分析魯本斯如何運用色彩的“冷暖對比”和厚塗層（Impasto）與透明釉層（Glazing）的交替使用，實現畫麵奔放的生命力與豐富的光澤。 倫勃朗的光學魔法： 專門研究倫勃朗對顔料顆粒大小、油性介質的精妙控製，特彆是他如何通過控製顔料的厚度（Paint Thickness）來模擬光綫的漫射與匯聚，實現深邃的“內在之光”。 --- 第三部分：荷蘭黃金時代的藝術史與主題研究 本書的重點篇章，將圍繞17世紀荷蘭共和國的社會結構、市民階層興起，以及藝術贊助模式的轉變，對當時主要的繪畫類型進行詳盡的考察。 一、市民社會的肖像畫與風俗畫 集體肖像的敘事革命： 剖析倫勃朗《夜巡》等作品如何顛覆傳統僵硬的集體肖像形式，融入瞭動態敘事和心理刻畫。 德式傢庭生活的再現： 探究揚·維米爾（Johannes Vermeer）如何通過對光綫和室內環境的極緻精確捕捉，將尋常的傢庭場景提升到永恒的藝術高度，並解析其對光學設備（如暗箱）可能性的探討。 二、靜物畫的象徵主義與物質的贊頌 本書將深入解析荷蘭靜物畫中“虛空”（Vanitas）的主題。它並非簡單的物體堆砌，而是對生命短暫、財富無常的深刻哲學反思。我們將考察不同物體（如骷髏、熄滅的蠟燭、破碎的器皿）的傳統寓意。 三、風景畫與海景畫的興起 分析荷蘭藝術傢如何擺脫宗教和神話的束縛，將對本國土地、天氣和海洋的細緻觀察轉化為獨立的藝術門類。這不僅是寫實描繪，也是對新教倫理中勤勞與審慎的視覺體現。 --- 附錄：古典油畫的現代實踐與保養 為實踐者提供指導，本附錄提供瞭從油畫修復的基本原則到顔料老化測試的現代視角，幫助讀者理解古典技法的長期可維護性。 本書特點： 跨學科整閤： 融閤瞭藝術史學、材料科學與古典繪畫實踐。 圖像分析： 包含大量高清細節圖，輔以技術圖解，直觀展示釉層疊加和筆觸結構。 深度學術性： 引用一手文獻資料，力求復原古典藝術傢的真實工作流程和時代思維。 本書麵嚮所有對西方藝術史、古典油畫技術，特彆是十七世紀歐洲藝術發展有濃厚興趣的專業人士、藝術史學生及高級愛好者。它提供的不是輕鬆的入門指導，而是一條通往理解油畫媒介深層技術與精神內涵的嚴謹學術之路。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對傳統文化充滿好奇的年輕人，我一直渴望能夠親手嘗試一下國畫的魅力。這本書的齣現，恰好滿足瞭我的這個願望。最吸引我的就是“全彩”的設計，讓原本可能顯得有些嚴肅的國畫，變得更加生動活潑。書中對於“梅、蘭、竹、菊”這四種經典題材的講解，可以說是從零開始，非常適閤新手。我最先嘗試的是“梅”的部分，書中對梅枝的勾勒、梅花的點染，都有非常詳細的步驟圖。我以前總覺得畫梅花的花瓣很難，但看瞭這本書之後，我明白瞭可以通過點、染、勾相結閤的方式來錶現花瓣的層次和質感，這讓我大受啓發。而且，作者在講解過程中，還穿插瞭一些關於梅花的詩詞，讓我覺得學習過程不僅僅是枯燥的繪畫練習，更是一種對中國傳統文化的體驗。我特彆喜歡書中關於“菊”的描繪，作者通過不同的筆法和墨色，將菊花在不同狀態下的姿態都展現瞭齣來，從含苞待放到怒放，都栩栩如生。這本書的講解語言通俗易懂，圖文並茂，讓我覺得學習國畫並沒有想象中那麼睏難。我嘗試著畫瞭幾幅，雖然與大師作品相比還有很大差距，但能夠畫齣自己滿意的作品，就已經讓我非常開心瞭。

評分☆☆☆☆☆

初次接觸國畫，真的可以說是兩眼一抹黑，對筆墨紙硯一竅不通。在朋友的推薦下，我入手瞭這本書。說實話，最吸引我的就是“全彩”這個字眼，想著總比那些黑白的臨摹圖要直觀很多。打開書頁，果不其然，扉頁的色彩就足夠讓人眼前一亮，各種顔料的搭配、暈染的效果都展現得淋灕盡緻。我尤其喜歡書中關於“梅”的講解部分，從枝乾的勾勒，到花瓣的點染，一步步都配有清晰的圖示。作者並沒有一開始就講什麼高深的理論，而是從最基本的執筆、運筆講起，像是手把手地教你一樣。我嘗試著按照書上的方法畫瞭幾筆，雖然畫齣來的梅花還很稚嫩，但起碼能看齣個大概的形狀，這對我來說已經是很大的鼓勵瞭。書中的一些小技巧，比如如何用墨的濃淡來錶現花瓣的層次感，如何用筆的輕重來體現梅枝的滄桑，都寫得非常實在，一點也不含糊。而且，作者在講解的同時，還會穿插一些古人的詩詞，讀起來彆有一番韻味，感覺學習國畫不僅僅是技法的訓練，更是一種文化體驗。我之前總覺得國畫是大師們的專利，普通人很難學會，但這本書的齣現，徹底打消瞭我的顧慮。它就像一位循循善誘的老師，耐心地引導著我邁齣學習國畫的第一步，那種成就感是難以言喻的。

評分☆☆☆☆☆

我一直對中國傳統水墨畫有著深深的喜愛，尤其鍾情於那些描繪自然景物，寄托文人情懷的作品。收到這本書，就像收到瞭一份珍貴的禮物。書中的“梅、蘭、竹、菊”是中國傳統繪畫中常見的題材，代錶著君子的品格，有著深厚的文化內涵。這本書並沒有簡單地停留在技法層麵，而是將繪畫技巧與中國傳統文化相結閤，讓我覺得學習的過程不僅是描摹，更是一種精神的熏陶。作者在講解“蘭”的畫法時，特彆強調瞭如何用筆墨來錶現蘭花的“空榖幽香”，那種淡雅脫俗的氣質，不是簡單的模仿就能做到的。書中對於墨色的運用，以及如何通過筆觸的變化來體現蘭花的風姿，都有非常細緻的闡述。我特彆喜歡書中關於“竹”的描繪，從竹葉的舒展到竹竿的挺拔，都展現瞭竹子堅韌不拔的品格。作者的講解深入淺齣，讓我這個對國畫瞭解不多的人，也能逐漸領悟到其中的奧妙。書中對不同墨色、不同筆法的運用，都做瞭非常詳細的圖文解析，讓我能夠清晰地理解每一步操作的關鍵。而且，作者在講解過程中，還會引用一些相關的詩詞典故，讓我覺得學習過程充滿瞭趣味性，也更能體會到國畫的意境。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我是一個完全沒有美術基礎的人，看到“國畫”兩個字，總覺得離自己很遙遠。但齣於好奇，我還是買下瞭這本書。最讓我驚喜的是，這本書的排版設計非常精美，色彩運用得恰到好處，讓人賞心悅目。打開書，首先映入眼簾的是各種生動的色彩搭配，一下子就拉近瞭我與國畫的距離。書中對於“梅、蘭、竹、菊”這四種傳統題材的講解，非常係統。作者沒有直接跳到復雜的構圖，而是從最基礎的筆法、墨法開始講起，比如如何握筆、如何運筆、如何調墨等等，每一個步驟都配有清晰的圖示，讓我這個門外漢也能看懂。我嘗試著跟著書中的步驟畫瞭幾片梅花的花瓣，雖然不盡完美，但起碼讓我體會到瞭用筆觸勾勒齣花瓣的質感。書中對於“菊”的講解，我特彆喜歡，作者通過不同顔色和筆法的組閤，將菊花盛開時的那種蓬勃生命力錶現得淋灕盡緻。而且，書中還介紹瞭如何通過墨色的濃淡來錶現菊花花瓣的層次感，這對我來說是全新的知識。另外，書中還穿插瞭一些國畫大師的經典作品賞析，讓我能夠從中汲取靈感，也對國畫的魅力有瞭更深的認識。這本書真的讓我覺得，國畫並沒有想象中那麼高不可攀，隻要有心，每個人都可以嘗試去描繪心中的美好。

評分☆☆☆☆☆

我對中國傳統文化一直有著濃厚的興趣，特彆是那些意境深遠的古典藝術。這次偶然翻到瞭這本書，被它的標題深深吸引。雖然之前也接觸過一些藝術類書籍，但很多都過於理論化，讀起來枯燥乏味，真正能動手實踐的卻不多。這本書則完全不同，它更像是一本“實操手冊”，從最基礎的筆墨技巧入手，一點點剖析“蘭、竹、菊”這四君子的繪畫要領。我印象最深的是關於“竹”的章節，作者並沒有直接教你怎麼畫一整竿竹子，而是先分解到最細小的部分，比如竹葉的形狀、竹節的畫法、竹竿的粗細變化等等，然後逐步組閤。書中對於各種筆法的運用，比如“飛白”、“側鋒”等，都有詳細的圖解和文字說明，讓我這個初學者也能大緻理解其精髓。最令人驚喜的是，書中還提供瞭不同季節、不同姿態的竹子範例，從嫩竹到老竹，從風中搖曳到雨中挺立，都有細緻的講解。這對於想要掌握竹子繪畫精髓的人來說，無疑是寶貴的財富。而且，作者在講解的同時，還會穿插一些關於竹子文化象徵意義的介紹，讓我覺得學習過程不僅僅是模仿，更是一種對中國傳統價值觀的理解和傳承。我特彆喜歡書中關於“蘭”的論述，那種幽靜淡雅的氣質，作者通過筆墨的渲染，將之錶現得淋灕盡緻。