擺齣好POSE 人像攝影擺姿動作 場景運用 拍攝風格完美圖解 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 人像攝影
• 擺姿
• pose
• 場景
• 拍攝技巧
• 模特
• 攝影指南
• 姿勢
• 風格
• 圖解

店鋪： 巧藝圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115436849

商品編碼：29906697371

包裝：平裝

齣版時間：2016-10-01

基本信息

書名：擺齣好POSE 人像攝影擺姿動作 場景運用 拍攝風格完美圖解

定價：59.00元

作者：黑麵；蔡揚

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2016-10-01

ISBN：9787115436849

字數：

頁碼：156

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

---

★找到模特拍攝，到瞭現場，卻不知道該怎麼引導？n
　　★找到好場地，看到好光綫，卻不知道模特怎麼錶現更加閤適？n
　　★本書將模特分為各種常用熱門的拍攝類型，有甜美、活潑、性感、文青等風格，再依次列齣搭配的動作圖例，還隨書附贈《外拍便攜手冊》，讓你拍攝時隻需一本在手，就不怕冷場沒招兒瞭！n

內容提要

---

會玩相機，人像攝影隻能算成功瞭一半，指導模特擺齣美麗的POSE 纔是成功的關鍵！本書即是一本關於如何擺姿的教學圖鑒，由颱灣地區人氣攝影師黑麵編著，眾多熱門人像外拍模特親身示範。n
　　本書不僅介紹瞭外拍的攝影和擺姿技巧，還由熱門人像外拍模特親身示範，結閤數百張模特示範作品，對清新甜美、運動活潑、性感魅惑、時尚個性、文青簡約等六大熱門風格場景下的擺姿拍攝進行瞭詳細講解與重點說明，引導模特擺齣自然、優美、多變的POSE。n
　　本書適閤人像攝影愛好者閱讀，特彆適閤喜歡人像外拍的攝影愛好者和模特閱讀參考。n

目錄

---

作者介紹

---

黑麵，NikoSchool人像外拍實戰課程特約講師，中友百貨巧學堂人像攝影講師，優勢數字設計學院外拍實戰攻略課講師，工研院等各大企業攝影社人像攝影講師，華語地區人像類暢銷書作者，曾著有《擺齣好POSE》、《閃光燈決定一切》等作品。從事人像攝影已有多年曆史，其作品在各大攝影論壇均有極高的評價，精通攝影及影像後期製作，熱愛分享，其教學文章在網絡上有極高的點擊率。近年來以網拍服飾的攝影為業，其拍攝的服飾目錄總是為産品帶來，因而深受客戶的肯定。n

文摘

---

序言

---

攝影進階指南：光影、構圖與後期處理的藝術 本書麵嚮所有希望提升攝影技術，從基礎操作邁嚮專業創作的攝影愛好者和從業者。它並非一本專注於人像姿態指導的書籍，而是聚焦於攝影藝術的本質——如何駕馭光綫、構建畫麵、以及通過後期處理賦予作品靈魂的全麵技術手冊。 --- 第一部分：理解光綫——攝影的生命之源 光，是攝影的基石。沒有光，就沒有影像。本書將深入剖析光綫的物理特性及其在視覺傳達中的核心作用，引導讀者超越“會使用閃光燈”的層麵，達到“理解並塑造光綫”的境界。 第一章：光綫的物理與感知 光的形態分析： 詳細區分硬光、柔光、散射光、反射光的本質區彆。如何利用牛皮紙、柔光箱、反光闆等基礎器材，精確控製光綫的硬度和範圍。 自然光綫的日變化規律： 探索“黃金時刻”（Golden Hour）與“藍色時刻”（Blue Hour）的獨特光質特徵，以及正午高光、陰天漫射光在不同題材中的應用策略。不再依賴人造光源，而是學會“跟隨”和“等待”自然之光。 光綫的方嚮性與情感錶達： 講解頂光、側光、逆光、順光對物體三維感和情緒氛圍的影響。例如，側光如何強調紋理和立體感，而逆光如何勾勒輪廓，營造夢幻或神秘感。 第二章：人造光源的精妙控製 影室燈與便攜式閃光燈的性能解析： 對比不同功率、色溫、閃光持續時間對定格瞬間和捕捉運動的適用性。 控光附件的實戰應用： 深入講解蜂巢（Honeycomb）、束光筒（Snoot）、旗闆（Flags）和網格（Grids）如何精確地將光束塑形，實現“光畫筆”般的精確控製，隻照亮需要的部分，讓背景自然隱沒。 多燈布光的邏輯構建： 介紹經典三點布光（主光、輔光、輪廓光）的原理，並在此基礎上拓展至更復雜的四點、五點布光，用於商業廣告和藝術創作。重點在於如何通過調整各光源的相對功率和角度，塑造齣富有層次感的空間感。 --- 第二部分：構圖的視覺語法——構建和諧與張力 構圖是攝影師的“語言”，它決定瞭觀眾的視綫流嚮和作品的整體平衡感。本書將摒棄僵化的規則，轉而探討構圖背後的視覺心理學。 第三章：經典構圖法則的解構與創新 三分法、黃金分割與引導綫： 不僅介紹如何放置主體，更探討打破這些規則的時機。例如，何時使用對角綫構圖來增強動感，何時使用中央對稱來強調莊重感。 前景、中景與背景的層次搭建： 講解如何利用前景元素（如樹葉、框架、玻璃）來增加畫麵的深度，避免“扁平化”的直白記錄。介紹景深（Depth of Field）在視覺引導中的決定性作用。 空間留白（負空間）的藝術： 探討如何有效運用大麵積的空白區域（如天空、牆麵、水麵），讓主體得以呼吸，並將觀者的注意力高度集中，這是提升畫麵高級感的關鍵技巧。 第四章：視角、框景與敘事結構 改變視角的力量： 鼓勵攝影師離開眼睛高度，探索低角度（蟲眼視角）帶來的衝擊力，以及高角度（鳥瞰視角）對環境與布局的揭示。 框景（Framing）的運用： 學習使用自然或人造的框架（如門洞、窗戶、樹枝）來“包裝”主體，增強故事性和私密感。 動態平衡與視覺重量： 分析畫麵中不同元素（顔色、大小、清晰度）所攜帶的視覺重量，以及如何通過非對稱布局來創造動態的視覺張力，而不是死闆的平衡。 --- 第三部分：後期處理——數字暗房的技術與美學 後期處理不再是彌補拍攝失誤的手段，而是完成創作意圖的必要環節。本書側重於技術層麵的精確控製和風格的統一化。 第五章：RAW文件的深度挖掘 從傳感器到屏幕的色彩管理： 講解色彩空間（sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）的選擇與轉換，確保色彩的準確還原。 曝光、對比度與色調分離（Tone Mapping）： 掌握高光恢復、陰影提拉的技術，以及如何利用麯綫工具進行精細的亮度與對比度調整，避免死黑和死白。 白平衡與色溫的風格化處理： 不僅是修正偏色，更是利用色溫和色調來烘托情緒，例如冷色調的冷靜疏離感，暖色調的溫馨懷舊感。 第六章：局部調整與紋理的重塑 濛版技術的精通： 詳細介紹徑嚮濾鏡、漸變濾鏡、以及精確的畫筆濛版在局部調整中的應用，實現“光影雕塑”。 銳化與降噪的平衡藝術： 探討不同降噪算法對細節的影響，並教授在不同輸齣尺寸下，何時以及如何進行輸齣銳化，以保證最終成品的清晰度。 建立個人化處理流程（Workflow）： 引導讀者創建一套屬於自己的預設（Preset）和工作流程，確保一係列作品在風格、色彩傾嚮、影調分布上保持高度一緻性，形成獨特的視覺簽名。 --- 本書適閤的讀者： 掌握瞭相機基本操作（光圈、快門、ISO），渴望突破“自動模式”和“程序模式”的技術瓶頸的進階者。 希望係統學習光綫布設原理，而非簡單模仿特定場景擺拍技巧的創作者。 追求畫麵結構美學，希望用構圖語言講述更復雜故事的攝影師。 尋求提升後期處理能力，希望將數字後期融入創作流程的影像工作者。 本書的承諾： 本書將提供一套完整、可復製的視覺語言構建體係，幫助你從“按下快門的人”蛻變為“用光影思考的藝術傢”。你將學會如何預見光綫的變化，如何布局畫麵元素，以及如何通過後期賦予照片持久的藝術生命力。

評分☆☆☆☆☆

這本書真的打開瞭我對人像攝影的新視野，之前我總覺得擺姿勢這事兒挺死闆的，就是教你手往哪放，腳往哪站。但這本書卻讓我看到瞭其中蘊含的藝術和溝通的魅力。它不僅僅是教你“擺”，更是教你“怎麼通過擺來‘說’”。 我特彆佩服書裏關於“動感人像”的講解，不再是僵硬的站立或坐著，而是教你如何捕捉人物在移動、跳躍、鏇轉中的瞬間美感。那些例子裏的人物仿佛在畫麵中“活”瞭過來，充滿瞭生命力和故事感。作者通過詳細的圖示和文字說明，一步步拆解瞭如何引導模特做齣自然流暢的動作，並且如何選擇最佳的時機按下快門。這一點對我這個容易把人拍“僵”的人來說，簡直是雪中送炭！ 還有關於“情緒共振”的章節，讓我意識到攝影不隻是技術，更是情感的連接。書裏講到如何通過眼神的交流、肢體的微調來傳達喜悅、憂傷、思索等各種情緒，甚至是如何通過背景的選擇和光影的運用，來烘托人物內心的情感世界。這讓我在拍攝時不再隻是關注模特的外形，而是更注重去捕捉他們的靈魂。 書中的場景運用部分也給我留下瞭深刻的印象。它不局限於傳統的影棚，而是鼓勵我們在日常生活中尋找靈感，比如公園的長椅、老街的巷口、甚至是一片陽光灑落的窗邊。作者詳細分析瞭不同場景下光綫的特點、環境的氛圍，以及如何讓人物與場景融為一體，形成和諧統一的畫麵。這讓我感覺攝影變得更加觸手可及，隨時隨地都能拍齣有故事感的照片。 總而言之，這本書的價值遠超我最初的預期。它讓我從一個“拍齣好照片”的初學者，逐漸成長為一個“用照片講故事”的創作者。對於所有希望提升人像攝影錶現力，或者對如何更好地捕捉人物神韻感到睏惑的朋友，我強烈推薦這本書。它絕對會成為你攝影路上的一位得力夥伴。

評分☆☆☆☆☆

我最近入手瞭一本關於人像攝影的書，感覺學到瞭不少新東西。雖然我不是專業攝影師，但平時也喜歡拿著相機拍拍傢人朋友，所以一直想提升一下拍攝技巧，尤其是人物的擺姿和場景的運用。這本書給我最大的感受就是它的實用性，裏麵的例子都非常貼近實際，而且解釋得都很到位。 我尤其喜歡它關於“情緒錶達”的部分，書裏強調瞭不僅僅是肢體動作，眼神、麵部錶情甚至是服裝的搭配都能傳遞齣不同的情緒，這讓我在拍攝的時候有瞭更全麵的考慮。比如，它會教你如何通過微小的眼神變化來錶現人物的內心世界，或者如何利用道具來烘托齣人物的某種心境。這一點對我來說很有啓發，以前我總覺得拍好人物隻需要擺好姿勢就行瞭，現在纔知道原來還有這麼多細節可以挖掘。 書裏還提供瞭一些不同場景下的拍攝建議，比如如何在戶外光綫復雜的情況下捕捉到理想的人像，又如何在室內創造齣溫馨或時尚的氛圍。它不僅僅是告訴你“怎麼拍”，更重要的是告訴你“為什麼這麼拍”，並且會分析不同擺姿和場景配閤下産生的不同視覺效果。這種深入的講解讓我能夠舉一反三，在實際拍攝中也能靈活運用。 另外，書裏對不同拍攝風格的介紹也非常清晰，比如如何拍齣清新自然的風格，如何拍齣雜誌大片感的風格等等。它會從燈光、構圖、後期處理等多個角度進行分析，並且提供瞭很多對比圖，讓你能直觀地感受到不同風格的差異。這一點對於想要找到自己獨特攝影風格的我來說，簡直是太及時瞭！ 總的來說，這本書內容豐富，講解清晰，而且非常具有指導意義。它讓我對人像攝影有瞭更深的理解，也更有信心去嘗試不同的拍攝手法。對於攝影愛好者來說，絕對是一本值得入手的好書，能夠幫助你更好地捕捉生活中的美好瞬間，拍齣更有靈魂的作品。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對攝影充滿熱情但技術相對粗糙的愛好者，尤其是在拍攝人像時，總是感覺模特擺齣來的姿勢有點生硬，畫麵也缺乏那種吸引人的“感覺”。偶然間看到瞭這本書，我抱著試試看的心態入手瞭，結果完全超齣瞭我的期待。 書裏對“姿態的哲學”解讀得非常到位，它不隻是簡單羅列各種姿勢，而是深入分析瞭每一種姿勢背後所蘊含的含義和它對畫麵整體氛圍的影響。比如，書中會講解為什麼某種角度的側身會顯得更優雅，為什麼微屈膝蓋會增加畫麵的穩定感，以及如何通過手部的小動作來打破畫麵的僵硬感。這些講解都非常細緻，而且配有大量高質量的示範圖片，讓我可以直觀地學習和模仿。 我特彆喜歡書中關於“光影敘事”的部分。作者非常巧妙地將光綫和人物的擺姿結閤起來，講解瞭如何利用不同的光綫方嚮和強度來塑造人物的麵部輪廓，突齣身體的綫條，甚至營造齣戲劇性的氛圍。比如，側光如何勾勒齣立體的五官，逆光如何製造齣唯美的輪廓光，以及如何在弱光環境下捕捉到人物的柔美氣質。這些都是我在以往拍攝中忽略的關鍵點。 此外，書中對“場景的呼吸感”也有獨到的見解。它不再是簡單地把人物放在背景前，而是教你如何讓人物與周圍環境産生互動，如何利用場景中的元素來豐富畫麵，讓畫麵更有層次和故事性。比如，如何在城市街景中找到閤適的角度，如何利用綠植的掩映來突齣人物的神秘感，或者如何在室內營造齣溫馨的生活氣息。這些都讓我意識到，人像攝影不僅僅是拍人，更是人與環境的對話。 這本書讓我明白，好的姿勢不僅僅是為瞭好看，更是為瞭傳遞情感，塑造個性。它讓我擺脫瞭以往的束縛，開始嘗試更多元的拍攝方式。對於想要讓自己的照片“活”起來，擁有更多錶現力的攝影愛好者來說，這本書絕對是一筆寶貴的財富，它會讓你在拍攝人像時，擁有更多的靈感和技巧。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是我攝影生涯中的一座燈塔，為我指明瞭人像攝影的迷人方嚮。我一直覺得攝影是一種錶達，而人像攝影就是通過鏡頭去捕捉和傳遞一個人的獨特魅力，但如何做到這一點，我曾感到迷茫。這本書就像一位循循善誘的老師，用最生動、最易懂的方式，為我揭開瞭人像攝影的神秘麵紗。 我非常欣賞書中關於“肢體語言的解析”部分。作者不僅僅是教你如何擺齣一個好看的姿勢，更重要的是告訴你，每一個動作、每一個眼神背後所代錶的情感和寓意。比如，微微揚起的下巴可能代錶自信，而垂下的眼簾則可能暗示著沉思。通過對這些細微之處的講解，我學會瞭如何去引導模特，讓他們更好地釋放自己的情緒，從而拍齣更有感染力的照片。 書裏關於“空間感的營造”的分析也讓我受益匪淺。它不再是死闆的構圖，而是教會我如何利用前景、中景、遠景來構建畫麵的縱深感，讓畫麵看起來更加立體和豐富。書中還講解瞭如何巧妙地運用留白，如何通過環境元素的取捨來突齣主體，這些技巧讓我一下子就感覺自己的照片有瞭質的飛躍。 我尤其對書中關於“風格化的探索”的論述印象深刻。它不僅僅是介紹瞭幾種常見的攝影風格，而是鼓勵我去思考，我想要通過照片傳遞什麼樣的信息，我想要賦予畫麵什麼樣的氣質。然後，再根據自己的想法，去選擇閤適的擺姿、場景和光影。這種思考方式讓我覺得攝影變得更加個性化和有趣。 總的來說，這本書不僅僅是一本攝影技巧的指南，更是一本關於如何理解和錶達“人”的書。它讓我從一個被動的拍攝者，變成瞭一個主動的創作者。如果你也和我一樣，渴望用鏡頭去捕捉和傳遞那些稍縱即逝的美好，那麼這本書絕對是你不可錯過的選擇。它會讓你在按下快門的那一刻，擁有更多的底氣和創意。

評分☆☆☆☆☆

這本書就像一本關於“如何與人對話”的攝影秘籍，讓我對人像攝影有瞭全新的認識。以前我總是把焦點放在技術層麵，比如快門速度、光圈大小，但這本書卻讓我意識到，人像攝影的精髓在於“人”。 我特彆喜歡書中對“引導與互動”的講解。它不是簡單地告訴你“擺成這樣”，而是教你如何通過溝通，讓模特放鬆下來，如何捕捉他們最自然、最真實的一麵。比如，如何通過有趣的對話來引導他們做齣有趣的錶情，如何通過贊美來讓他們更有自信，這些技巧對於任何一個想要拍好人像的人來說，都是至關重要的。 書中關於“細節的力量”的分析也讓我茅塞頓開。它強調瞭每一個小小的細節都可能對畫麵産生巨大的影響，比如手指的擺放，頭發的走嚮，甚至衣服的褶皺。作者通過大量的實例，展示瞭這些細節如何能夠提升畫麵的質感和藝術感。這讓我意識到，在拍攝過程中，我需要更加細緻地去觀察和調整。 我非常贊同書中關於“攝影不僅僅是記錄，更是創造”的觀點。它鼓勵我們跳齣思維定勢，去嘗試不同的拍攝手法，去探索不同的可能性。比如，如何利用慢門來錶現人物的動感，如何利用景深來突齣人物的主體地位，這些都讓我看到瞭攝影更廣闊的天地。 這本書讓我明白瞭，拍齣好的人像，不僅僅是技術層麵的問題，更是對人性的理解和情感的傳遞。它讓我從一個懵懂的攝影愛好者，變成瞭一個更懂得如何用鏡頭去“說話”的創作者。如果你也希望讓你的照片不僅僅是好看，更能打動人心，那麼這本書絕對會是你攝影道路上的良師益友，它會讓你在每一次的拍攝中，都充滿驚喜和收獲。