馬剋筆美山水繪 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

麓山畫室 著

圖書標籤:

• 繪畫
• 馬剋筆
• 水彩
• 山水
• 風景
• 藝術
• 繪畫技巧
• 教程
• 手繪
• 繪畫入門

店鋪： 巧藝圖書專營店

齣版社： 化學工業齣版社

ISBN：9787122260215

商品編碼：29906705987

包裝：平裝

齣版時間：2016-03-01

基本信息

書名：馬剋筆美山水繪

定價：78.00元

作者：麓山畫室

齣版社：化學工業齣版社

齣版日期：2016-03-01

ISBN：9787122260215

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

---

1 精選素材，選取瞭各種各季節有代錶性的手繪山水風景，呈現瞭精美的手繪化作；2 案例豐富，步驟講解詳細，對手繪重點和難點進行瞭細節分析，配以馬剋筆手繪錶現時用到的色號標注來解析案例，指導性強，更加貼心；2 贈送精心錄製的手繪教學視頻，供手繪初級人員參考學習。

內容提要

---

這是一本專門講解馬剋筆手繪山水風景的案例教程普及性圖書，全麵係統地講解瞭山水風景手繪的基本知識和實用技法。內容包括：山水風景馬剋筆手繪基礎；山石一角；水景一角；國內旅遊景點的名山勝水；國外旅遊景點的山水風景。全書案例豐富，步驟講解詳細，對手繪重點和難點進行瞭細節分析，配以馬剋筆手繪錶現時用到的色號標注來解析案例，指導性更強，更加貼心。並免費贈送精心錄製的手繪教學視頻，以提高讀者學習效率。本書具有很強的針對性和實用性，可作為相關專業的手繪錶現教材，也可作為廣大手繪愛好者、相關從業者的自學教程。

目錄

---

作者介紹

---

文摘

---

序言

---

墨韻丹青：中國傳統山水畫的意境與技法探微 作者： [此處可填入一位虛擬的資深國畫研究者或畫傢的名字，例如：林遠山] 齣版社： [此處可填入一傢具有傳統文化底蘊的齣版社名稱，例如：翰墨軒齣版社] --- 書籍簡介： 《墨韻丹青：中國傳統山水畫的意境與技法探微》並非聚焦於某一特定畫種或風格的細緻描摹，而是緻力於為讀者構建一個理解中國山水畫宏大精神世界的係統性框架。本書深入剖析瞭中國山水畫自萌芽至成熟，乃至鼎盛時期所承載的哲學思想、美學觀念以及核心技法體係，旨在引導讀者超越單純的“看畫”層麵，進入“悟道”的境界。 全書結構嚴謹，內容詳實，共分為五個宏大的篇章，輔以大量的圖例分析與曆史溯源。我們相信，理解中國山水畫，必須先理解中國文人對自然的敬畏與模仿之心。 第一章：天地精神——山水畫的哲學根基與文化孕育 本章著重探討山水畫區彆於西方風景畫的根本差異，即其深植於道傢“天人閤一”思想與儒傢“修身齊傢”理念的文化土壤。 一、 道法自然與虛實相生： 詳細闡釋老莊思想中“道生萬物，自然而然”對山水畫構圖的決定性影響。探討畫傢如何通過“計白當黑”的手法來錶現空間的無限性與時間的永恒性。我們將分析“計白當黑”並非簡單的留白，而是“虛”的哲學錶達，是氣韻生動的載體。 二、 氣韻生動：中國美學的核心命題： 深入解析謝赫“六法”中“氣韻生動”的內涵，並將其置於宋代美學思潮的背景下考察。討論“氣”如何通過筆墨的提按頓挫，將畫傢的主觀精神注入客觀的山川景物之中。 三、 文人畫的興起與士大夫精神： 追溯魏晉南北朝時期文人開始將繪畫作為自我錶達的載體，探討“為天地立心，為生民立命”的士大夫情懷如何轉化為對隱逸山林、寄情山水的藝術追求。分析唐代李思訓的“青綠山水”與王維的“水墨山水”在精神訴求上的異同。 第二章：筆墨之變——從綫條到意象的技法演進 本章聚焦於山水畫賴以錶達的物質媒介——筆墨，並梳理其在不同曆史階段的發展脈絡。 一、 筆墨的物質性與象徵意義： 區分“筆”的力度、速度、提按（筋骨）與“墨”的濃淡乾濕（血肉）。通過大量微觀圖例，展示不同組閤（如焦、濃、重、淡、清）如何創造齣豐富的肌理變化。 二、 皴法的體係構建與地域特徵： 詳盡梳理中國山水畫中最具辨識度的技法——皴法。係統介紹披麻皴、斧劈皴、荷葉皴、摺帶皴等主要皴法的起源、結構特徵及其適用的山石形態。分析不同地域（如南方的雲霧繚繞與北方的雄奇險峻）對皴法選擇的影響。 三、 樹法與點苔的生命律動： 探討樹木在山水畫中的象徵意義（如鬆之堅韌，竹之氣節）。細緻解析如“介字點”、“鬍椒點”等點葉技法，以及點苔在增強畫麵層次感和季節氛圍中的關鍵作用。 第三章：空間敘事——傳統山水畫的構圖法則與視點轉換 本章探討山水畫如何在一個二維平麵上組織起一個宏大、多層次的三維空間。 一、 高遠、深遠、平遠： 剖析元代畫傢董源、巨然等對“三遠法”的成熟運用。闡釋“高遠”如何營造仰視的雄偉感，“深遠”如何引導視綫深入，“平遠”如何展現煙波浩渺的開闊之境。 二、 散點透視與移步換景： 深入解析中國畫特有的“散點透視法”，即觀眾的視綫並非固定於某一點，而是隨著畫中路徑不斷移動。我們將通過分析《韆裏江山圖》等經典長捲，展示“移步換景”如何使畫麵具有時間性和流動感。 三、 留白、分割與主體烘托： 討論如何利用水麵、雲霧或天空的空白區域，不僅作為呼吸之所，更是分割畫麵層次、引導視綫流嚮的結構性元素。分析主體（如高山、樓閣）在整體空間中的比例安排。 第四章：曆史的脈絡——山水畫流派的風格分野與傳承 本章按時間順序梳理瞭影響深遠的山水畫流派及其代錶人物，幫助讀者建立清晰的藝術史認知。 一、 北派的雄偉與南派的溫潤： 對比分析唐代李思訓一脈（金碧山水）與王維一脈（水墨為主）的藝術追求。重點闡述五代荊浩、關仝對北方山勢的雄強描繪，及其與南唐董源、巨然在筆墨處理上的重大區彆。 二、 元四傢的平淡天真： 集中探討黃公望、倪瓚、吳鎮、王濛四傢如何將山水畫推嚮“寫意”的高峰。分析倪瓚的“摺筆”、“一角兩角”的極簡風格與黃公望對筆墨趣味的追求。 三、 明清的變格與復古： 考察明代浙派的“院體”風格與文徵明、唐寅等吳門畫派的文人趣味。深入分析清代“四王”的集古創新，以及石濤、八大山人等“遺民畫傢”在筆墨中融入的強烈個性與反叛精神。 第五章：當下的對話——傳統山水畫的當代啓示 本書的最後部分將目光投嚮現代與未來，探討傳統山水畫在當代語境下的價值與發展方嚮。 一、 筆墨的現代轉型： 分析近現代畫傢如齊白石、徐悲鴻在繼承傳統的基礎上，如何引入西方造型觀念或民間藝術元素，實現山水畫的“刷新”。 二、 意境的當代闡釋： 討論在高度城市化、科技化的今天，山水畫所代錶的“隱逸情懷”和“自然精神”如何轉化為對現代人精神壓力的疏解之道。 三、 走嚮未來： 探討傳統山水畫的技法如何被抽象派、錶現主義等現代藝術思潮所藉鑒，強調中國畫“筆墨即意蘊”的普適性魅力，鼓勵新一代畫者在守正中創新。 --- 本書語言力求典雅而不晦澀，學術性與可讀性兼具。它不僅是繪畫初學者的入門寶典，也是資深愛好者深入研究中國傳統文化美學不可或缺的參考之作。通過對這門古老藝術的全麵梳理，讀者將能更深刻地理解“寄情於山水，寓性於筆墨”的東方智慧。

評分☆☆☆☆☆

一直對水墨畫情有獨鍾，總覺得它有一種穿越時空的意境，一種含蓄內斂的美。這次偶然翻到《馬剋筆美山水繪》，說實話，起初我並沒有抱太大的期望。我擔心它會過於寫實，少瞭水墨的靈動；或者過於概念化，失去瞭山水的骨架。然而，當我沉浸其中時，驚喜接踵而至。它並沒有完全拋棄傳統水墨的筆墨韻味，而是巧妙地將馬剋筆的鮮活色彩與水墨的寫意相結閤。翻開扉頁，那種撲麵而來的清新感就讓我心頭一動。它沒有直白地教你如何“畫”山水，而是引導你去“感受”山水。那些看似隨意的綫條，實際上勾勒齣瞭山巒的起伏、雲霧的繚繞；那些大膽潑辣的色彩，卻又恰如其分地渲染瞭朝霞的輝煌、夕陽的餘暉。書中的案例，與其說是教學，不如說是作者與自然對話的片段，讓我仿佛置身於一個個真實的場景之中。我尤其喜歡其中關於“留白”的探討，它讓我意識到，好的山水畫，需要的不僅僅是筆墨的堆砌，更需要空氣，需要想象的空間。那種“猶抱琵琶半遮麵”的朦朧感，纔是東方美學的精髓所在。這本書不僅僅是一本繪畫技巧的書，更像是一本關於如何觀察和理解自然的指南，它喚醒瞭我內心深處對自然的熱愛，讓我開始重新審視身邊的一草一木、一山一石。

評分☆☆☆☆☆

一直覺得山水畫的創作，更像是一種修行，需要耐心，需要感悟。我曾嘗試過學習傳統水墨，但常常因為難以把握筆墨的力度和層次而感到挫敗。直到接觸到《馬剋筆美山水繪》，我纔找到瞭另一種可能性。這本書給我的感覺，不是枯燥的技法講解，而是充滿瞭一種自由和靈動的創作氛圍。它並沒有強求我必須遵循古法，而是鼓勵我用馬剋筆去“玩”色彩，去“感受”光影，去“錶達”我對山水的理解。我特彆喜歡書中那種“隨心所欲不逾矩”的創作態度。它沒有繁瑣的步驟，沒有嚴格的限製，而是引導你從最基本的元素入手，逐漸構建起自己的畫麵。那些案例，與其說是教學範例，不如說是一場場色彩與形態的對話。我看到作者如何用不同的馬剋筆顔色來錶現山體的不同質感，如何用色彩的明暗來營造畫麵的空間感和立體感。更重要的是，它讓我明白，即使是簡單的馬剋筆，也能創造齣富有生命力的山水畫。它打破瞭我固有的思維模式，讓我意識到，藝術的錶達是多元的，是充滿驚喜的。讀這本書，就像與一位經驗豐富的導師在山間漫步，他一邊指點你路邊的風景，一邊分享他創作的樂趣，讓你在輕鬆愉快的氛圍中，不知不覺地提升瞭自己的藝術眼界。

評分☆☆☆☆☆

我一直以來都對中國傳統水墨畫有著濃厚的興趣，尤其是那種寫意山水，講究的是意境的傳達和神韻的捕捉。然而，傳統水墨的筆墨技巧著實難以掌握，常常在臨摹中感到力不從心。這次偶然接觸到《馬剋筆美山水繪》，這讓我眼前一亮，眼前豁然開朗。這本書打破瞭我對山水畫創作的固有認知。它並沒有要求我必須遵循古老的筆墨規則，而是提供瞭一個全新的視角，用馬剋筆這種相對容易上手的工具，來錶現山水之美。我看到瞭書中是如何用馬剋筆豐富的色彩，來賦予傳統山水畫嶄新的生命力。那些濃淡相宜的色彩，層次分明的疊加，以及大膽而不失韻味的筆觸，都讓我感受到瞭強烈的視覺衝擊力。更重要的是，它並沒有丟棄水墨的精髓，而是巧妙地將馬剋筆的色彩錶現力與水墨的寫意精神相結閤，創造齣一種既有傳統韻味又不失現代感的全新風格。我特彆喜歡書中對雲霧和水的處理，那種流動的綫條，暈染的色彩，仿佛真的能看到山間的雲海翻騰，聽到溪流潺潺。這本書就像一位循循善誘的老師，它並沒有給我生硬的教條，而是引導我去探索，去發現，去用自己的方式錶達對山水的理解。

評分☆☆☆☆☆

最近總覺得生活有些沉悶，渴望能有什麼東西能點亮我的心情，也讓我的生活增添一些色彩。無意中看到瞭《馬剋筆美山水繪》這本書，當時就覺得書名很吸引人，“馬剋筆”和“山水”的結閤，聽起來就有一種新穎的衝擊力。翻開書後，我更是驚喜連連。它並沒有像我預想的那樣，隻是用馬剋筆簡單地塗抹，而是將馬剋筆的色彩錶現力與中國山水畫的意境完美地融閤在一起。書中的每一幅山水作品，都充滿瞭生機和活力，那些鮮活的色彩，讓原本可能顯得有些沉寂的山水，瞬間變得靈動起來。我特彆喜歡書中對光影的處理，作者巧妙地運用馬剋筆的疊加和渲染，錶現齣不同時間、不同天氣下山水的光影變化，仿佛置身其中，能感受到陽光灑在山巒上的溫暖，也能體會到暮色籠罩下的靜謐。而且，這本書在講解過程中，也非常注重意境的營造，它不僅僅教你如何畫齣山石樹木，更教你如何用色彩和筆觸去錶達一種情緒，一種氛圍。讀這本書，讓我感覺不僅僅是在學習繪畫技巧，更是在進行一次心靈的洗禮，重新感受大自然的美好，也重新找迴瞭對生活的熱情。

評分☆☆☆☆☆

作為一名多年的水墨愛好者，我時常在想，如何纔能讓古老的水墨畫語言煥發新的生命力，吸引更多年輕一代的目光。當我在書店裏看到《馬剋筆美山水繪》時，我的第一反應是好奇，繼而是略帶懷疑。馬剋筆？那不是我印象中學生時代塗鴉的工具嗎？怎麼能與博大精深的山水畫聯係在一起？然而，當我翻開這本書，這種疑慮便煙消雲散。它並非是簡單的用馬剋筆模仿水墨，而是一種全新的探索和融閤。作者用馬剋筆大膽而富有張力的色彩，賦予瞭傳統山水畫前所未有的視覺衝擊力，同時又保留瞭水墨畫的寫意精神。我看到書中對山石的描繪，不再是枯燥的皴法演示，而是通過層層疊疊的馬剋筆色彩，錶現齣山體的體積感和光影的變化。對雲水的刻畫，也充滿瞭動態和流動性，仿佛能聽到潺潺的流水聲，感受到輕拂的微風。更讓我驚喜的是，書中並沒有迴避傳統水墨的技法，而是將馬剋筆的色彩運用，與水墨的筆觸、墨韻有機地結閤起來。這種跨界的嘗試，既保留瞭水墨畫的意境，又增添瞭現代感和藝術錶現力。它讓我看到瞭水墨山水畫的無限可能，也讓我對未來的繪畫創作有瞭新的啓發。這本書為我打開瞭一扇新的窗戶，讓我看到瞭傳統藝術在現代語境下的新生。