摄影创意36计 上卷 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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骆飞 著

图书标签:

• 摄影
• 创意
• 技巧
• 构图
• 光线
• 色彩
• 摄影指导
• 摄影入门
• 摄影教程
• 摄影艺术

店铺： 巧艺图书专营店

出版社： 中国摄影出版社

ISBN：9787800072093

商品编码：29906672857

包装：平装

出版时间：1996-07-01

基本信息

书名:摄影创意36计 上卷

定价：9.00元

售价：6.6元,便宜2.4元,折扣73

作者:骆飞

出版社：中国摄影出版社

出版日期：1996-07-01

ISBN：9787800072093

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.4kg

编辑推荐

内容提要

所谓“36计”，在我看来，就是讨论36个与摄影创作有关的问题，并非通常所理解的36个“谋略”！全书以阐述“摄影创意”*有根本意义的思维方式为开篇，继而说创新、说提炼、说直觉……笔意纵横，颇有“笼天地于形内，挫万物于笔端”（陆机《文斌》）的味道。文风活泼、清朗，读之如行山荫道上，徐徐走去，两旁杂花生树，令你目不暇接，不知不觉中径尽天兰，已是另一个天地哩。写得这么深入浅出，这么丰富多彩，这么挥洒自如，足见作者功力！

目录

序
1 以脚代手
2 明知故犯
3 移花接木
4 删繁就简
5 借梯上屋
6 以虚托实
7 把握直觉
8 注意对比
9 体语揭秘
10 炼蜜为丸
11 反弹琵琶
12 捉住小鸟
13 传情达意
14 乞巧求妙
15 指绿为红
16 梦笔生花
17 “似”与“不似”
18 不患不了
后记

作者介绍

文摘

序言

摄影创意36计 下卷：深化构图与光影的实践秘籍 图书名称：摄影创意36计 下卷 简介： 《摄影创意36计 下卷》并非《上卷》的简单延续，而是一部面向中高级摄影爱好者和专业人士的深度实战手册。如果说“上卷”侧重于打破思维定式、建立创意思维的基石，那么“下卷”则专注于将这些抽象的创意转化为具体、可操作的技术流程，尤其是在复杂光线环境和高阶构图理论的实践运用上。本书摒弃了基础的曝光、对焦等入门知识，直奔主题，探讨如何通过精妙的控制，赋予作品灵魂和持久的视觉冲击力。 本书结构围绕“精炼构图的结构美学”、“光影的戏剧化塑造”和“主题的叙事性深化”三大核心板块展开，共计三十六个独立且深入的创意策略。我们相信，真正的创意并非凭空而至，而是对基础法则的深刻理解后，进行有意识的“偏离”和“重组”。 --- 第一部分：超越规则——精炼构图的结构美学（策略 1-12） 本部分深入探讨构图理论的“骨架”——结构。我们不再满足于“三分法”或“对角线”，而是要理解如何在二维平面上构建三维的视觉动势和平衡。 1. 负空间的主动性利用（Negatives as the Subject）： 讲解如何将环境中的“空”转化为与主体同等重要的叙事元素。重点分析“留白”在不同文化语境下的心理暗示，以及如何通过精确的景深控制，使背景的虚化成为对主体情绪的烘托，而非简单的背景模糊。 2. 视线引导的“不可见路径”设计： 探讨除了明显的线条（如道路、河流）之外，如何利用色彩的渐变、纹理的对比以及光斑的布局，构建一条让观者眼睛自然流动的隐形路径。这涉及到对人眼视觉暂留和焦点切换机制的深入理解。 3. 多层次的景深布局（Deep Focus Staging）： 针对风景和纪实摄影，介绍如何在前景、中景和远景之间建立清晰的视觉层级关系。重点分析使用小光圈时，如何通过光线质量而非景深本身来区分层次，避免“死平”的画面感。 4. 动态平衡的“非对称重量”计算： 讲解如何打破传统的对称平衡，通过引入一个视觉重量极大的元素（如暗部大面积色块或强烈纹理），配合多个轻盈的元素进行抗衡，创造出稳定而富有张力的画面。 5. 框架构图的“情绪嵌套”： 探讨框架不仅仅是边界，更是情绪的容器。分析如何利用自然环境中的洞穴、窗户、植被等作为多层嵌套的框架，以引导观众的情绪，层层递进地揭示主体。 6. 几何抽象的视觉冲击力： 专注于硬朗线条、几何图形（圆形、矩形、三角形组群）在现代主义摄影中的应用。详细阐述如何通过极简主义的原则，将复杂场景简化为纯粹的形状和光影对比，追求形式美感。 7. 节奏与韵律的重复模式： 探究如何识别和捕捉自然或人造环境中的重复元素（如砖墙的肌理、水波的涟漪），并有意识地利用“中断”或“变化”来打破这种节奏，制造视觉上的惊喜。 8. 局部特写中的“全景暗示”： 如何通过极端特写，捕捉到足以暗示更大环境或更深故事的细节。这要求摄影师对环境的整体氛围有极其精准的把握。 9. 色彩块的重量与分布： 从色彩理论出发，讲解如何将画面中的颜色视为具有“重量”的色块，并以此来平衡画面的整体结构，尤其是在黑白摄影之外的彩色作品中，色彩如何承担构图的稳定作用。 10. 动态模糊作为构图元素： 探讨慢门摄影中，运动轨迹不再是“模糊”，而是被设计成为一种具有方向性和力量感的构图线条，如何精确控制速度与主体的关系。 11. 黄金螺旋的非标准应用： 结合实践案例，展示黄金螺旋如何应用于非传统主体（如人像的面部布局或城市夜景的复杂布局）中，实现和谐的引导线。 12. 边缘处理的策略性模糊： 分析画面边缘的处理对中心主体的影响。何时需要清晰的边缘来锁定主体，何时又需要边缘的消融来增强画面的延伸感和不确定性。 --- 第二部分：驾驭无形——光影的戏剧化塑造（策略 13-24） 本部分是本书的硬核技术区，着重于对光线的理解、预测和主动控制，旨在将光线从环境因素转变为表达工具。 13. 逆光下的“剪影叙事”： 深入研究如何精确控制曝光，使主体成为纯粹的形状符号，并探讨利用边缘光（Rim Light）在完全逆光中勾勒轮廓的技术，以增强神秘感和立体感。 14. 硬光与软光的“二元对立”： 讲解如何在一幅画面中，同时并置和利用硬光（高对比度、锐利阴影）和软光（平滑过渡），以突显特定物体的质感和情绪对比。 15. 时间差下的光线追踪： 并非指慢门曝光，而是指对太阳或光源在特定地点、特定季节的运动轨迹进行预测和捕捉，将“时间感”固化在光影的变化中。 16. 复杂环境中的“定向光束”构建： 针对室内或林地等复杂环境，介绍使用反光板、柔光屏和小型补光灯，将环境光塑造成具有明显方向性的“聚光灯”效果，强调主体。 17. 阴影作为“视觉锚点”： 阴影不应被视为曝光不足的区域，而应被视为画面中具有重量和形状的实体。探讨如何利用长长的投影来引导视线或平衡画面的暗部区域。 18. 雾气与霾的“密度控制”： 探讨如何利用环境中的颗粒物（雾、尘、烟）来改变光的散射方式，从而控制画面的“空气透视”和层次感，实现柔和而深远的空间感。 19. 色温的“情绪编码”： 讲解如何不再将色温视为白平衡的修正项，而是作为一种强烈的叙事工具。例如，利用极暖或极冷的色调来暗示怀旧、紧张或宁静的情绪。 20. 动态光线的“凝固瞬间”： 针对闪烁的灯光、移动的车灯或跳动的火焰，介绍高精度同步快门和高速闪光技术，如何捕捉到肉眼难以察觉的、最具爆发力的光线形态。 21. 室内布光的“借位艺术”： 如何利用窗户射入的自然光，通过辅助工具（如白墙、折射介质），将原本平淡的侧光或顶光，转化为更具戏剧性的伦勃朗光或蝴蝶光。 22. 纹理的“光影放大镜”： 讲解低角度侧光（如清晨或傍晚的斜射光）如何最大化地揭示物体表面的微小纹理，将平凡的表面转化为充满细节的视觉焦点。 23. 曝光包围下的“光影层次重建”： 在极端高反差场景中，如何通过精细的包围曝光和后期合成，重建人眼可见的、但相机传感器难以记录的完整光比层次。 24. 反射面的“双重叙事”： 深入分析水面、玻璃、抛光金属等反射介质。如何利用反射中的影像来创造与主体不同的叙事视角，实现“同一画面中的两个故事”。 --- 第三部分：超越影像——主题的叙事性深化（策略 25-36） 本部分将技术与哲学思考结合，聚焦于如何让照片不仅仅是“记录”，而是成为一种有力量的“表达”。 25. “缺席”的力量——留白叙事： 探讨如何通过展示某个关键元素（人、物体）的“缺席”来暗示其存在或影响，这种叙事手法在表现失落、期待或历史厚重感时极为有效。 26. 混合媒介的摄影语境： 介绍如何将摄影与其他艺术形式（如手绘、拼贴、版画处理）进行结合，赋予数码影像以触感和更强烈的个人印记。 27. 系列作品的“情绪梯队”构建： 如何设计一组（三张、五张或更多）照片的观看顺序，使每一张照片都为下一张铺垫情绪，最终形成一个完整的叙事高潮。 28. 纪实中的“主观过滤”： 讨论如何在纪实摄影中，有意识地使用失焦、晃动、过曝等“不完美”的技法，以表达摄影者对事件的主观感受，而非仅仅是客观记录。 29. 符号学的潜意识植入： 探讨常见的视觉符号（如钥匙、破碎的玻璃、特定的颜色组合）在不同文化中的含义，并有意识地将其植入作品中，以激活观众的潜意识联想。 30. 肖像中的“间离效应”： 如何通过非常规的拍摄角度（如极端的仰拍或俯拍）或背景的强烈干扰，使观众跳出对主体身份的简单识别，转而思考主体在环境中的状态。 31. 极简主义中的“哲学追问”： 如何通过去除所有不必要的元素，将画面简化到极致，迫使观众直面作品中剩下的核心概念或问题。 32. 运动与静止的“时间锚定”： 探讨如何将一个完全静止的物体（如一座雕塑）置于高速运动的背景中，形成一种关于时间流逝的哲学对话。 33. 跨越尺度的并置： 介绍如何将微观世界的细节（如水滴的形态）与宏观世界的景象（如星空）并置在同一组作品中，探讨宇宙尺度下的相似性。 34. 观众的“参与式解构”： 设计故意留有信息断层的画面，鼓励观众主动填补空白，使作品的意义在不同的观看者之间产生变化和延伸。 35. 从“观察者”到“构建者”的转变： 强调创意摄影的最终目的，是利用光线、形式和瞬间，构建一个比现实更真实、更具有情感冲击力的“次现实”。 36. 作品的“呼吸感”与生命力： 总结如何通过前述所有技巧的和谐统一，让最终的作品摆脱技术堆砌的痕迹，呈现出一种仿佛仍在发生变化的、有“生命力”的视觉体验。 --- 《摄影创意36计 下卷》 是对摄影实践的深度“内功心法”挖掘。它要求读者具备一定的摄影基础，并愿意投入时间去拆解大师作品的“底层代码”。通过这三十六计的系统学习与反复练习，摄影师将能够从容应对任何复杂的光影挑战，并最终将个人的观察和情感，凝练为具有独特视觉语言的、令人难忘的摄影作品。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期在商业摄影领域打拼的从业者，《摄影创意36计 上卷》以其独特的视角和深刻的洞察力，给我留下了深刻的印象。在商业摄影中，创意往往是提升作品附加值和市场竞争力的关键。《摄影创意36计 上卷》在这方面提供了许多宝贵的指导。它不仅仅局限于传统意义上的“美学”追求，而是将“创意”与“商业目标”紧密结合。书中关于“概念化表达”的讲解，让我重新思考了如何将产品或服务的核心价值通过视觉语言进行传达。我不再满足于仅仅拍出清晰、美观的图片，而是去思考如何通过富有创意的构图、色彩和光影，来引发消费者的情感共鸣，从而达到营销的目的。例如，书中关于“象征性元素”的运用，就给我带来了很多启发。我开始尝试在产品照片中融入一些具有象征意义的道具或背景，来暗示产品的某种特质或使用场景，从而增加画面的深度和解读空间。此外，书中对于“观众心理”的分析，也让我受益匪浅。我明白了如何根据目标受众的喜好和审美习惯，来设计更具吸引力的视觉方案。这本书的案例分析非常具有代表性，涵盖了不同行业和产品的实际应用，为我提供了丰富的参考和灵感。

评分☆☆☆☆☆

我是一名业余的婚礼摄影师，一直以来，我都在寻找能够让我的作品在众多婚礼摄影师中脱颖而出的方法。《摄影创意36计 上卷》的出现，无疑是我的福音。这本书最大的亮点在于它提供了非常接地气且极具实践性的创意方法。它不是那种只谈“大道理”的书，而是深入到每一个拍摄场景，提供具体的解决方案。比如，书中关于“捕捉瞬间”的讲解，让我意识到婚礼摄影中最宝贵的往往是那些不经意流露的真情实感，而不是那些刻意摆拍的画面。我开始更加注重观察新人和宾客在婚礼过程中的互动，捕捉那些感动的眼神、会心的微笑，甚至是略显笨拙却充满爱意的拥抱。这些瞬间，往往比精心设计的场景更能打动人心。另外，书中关于“色彩的运用”这一章节，也给了我很大的启发。我以前更多的是关注画面的清晰度和曝光的准确性，很少去思考色彩如何影响画面的整体氛围。现在我开始有意识地去运用色彩来烘托婚礼的喜庆、浪漫或者温馨的氛围。比如，在拍摄烛光晚餐时，我学会了如何利用暖色调的光线来营造出浪漫温馨的感觉。这本书的案例分析也非常到位，每一张照片都仿佛在诉说着一个故事，让我能够直观地理解作者的意图和表达方式。

评分☆☆☆☆☆

我是一位热爱生活，喜欢用相机记录日常点滴的平凡人。《摄影创意36计 上卷》这本书，真的给我带来了很多意想不到的惊喜。我一直认为摄影应该是充满乐趣和创造力的，而不是一种束缚。这本书恰好满足了我对摄影的这种期待。它没有给我设定条条框框，而是鼓励我大胆去尝试，去发挥想象力。我最喜欢的是书中关于“打破常规”的理念。它告诉我，很多时候，我们固有的思维模式反而会限制我们的创意。比如，我之前拍摄花草，总是习惯于从正面拍摄，而书中提到的“仰拍”和“俯拍”的角度，让我看到了完全不同的视角。仰拍的花朵充满了生命力，而俯拍的植物则展现出一种几何的美感。这种简单的角度变化，却能带来如此大的视觉冲击力，让我惊叹不已。此外，书中提到的“故事性”的概念，也让我开始思考，我的照片不仅仅是记录，更应该传递一种信息和情感。我开始尝试在构图和后期处理中融入一些故事的元素，让我的照片能够引起观者的共鸣。这本书的语言风格非常亲切，就像一位朋友在跟我分享他的摄影心得，让我感到十分放松和愉悦。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对图像设计有着浓厚兴趣的在校生，《摄影创意36计 上卷》为我打开了一扇全新的大门。我一直苦恼于如何让自己的作品在视觉上更具冲击力，更能吸引人。传统的摄影教程往往侧重于技术层面的讲解，比如曝光、对焦等等，这些固然重要，但却忽略了“创意”这个核心。而这本书，恰恰将“创意”摆在了首位。它不是简单地告诉你“怎么拍”，而是引导你去思考“为什么要这样拍”。书中提出的“情绪的捕捉”这一概念，让我重新审视了摄影的本质。我开始尝试去捕捉人物内心的真实情感，而不是仅仅记录他们的外在形态。比如，在拍摄朋友时，我不再只是让他们摆出僵硬的姿势，而是通过一些互动和引导，去捕捉他们最自然、最放松的瞬间，甚至是一些微小的表情变化。书里关于“叙事性构图”的讲解，也给了我很大的启发。我学会了如何通过画面的元素组合，引导观者的视线，让他们在观看照片时能够感受到故事的起伏和情感的传递。我尝试将多个元素进行巧妙的排列组合，让画面本身就讲述一个完整的故事。这本书的语言风格也十分平实易懂，没有晦涩难懂的术语，让我能够轻松地吸收其中的知识。每一次阅读，都仿佛在与一位经验丰富的摄影师进行深度交流，让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是我的摄影灵感源泉！每次拿起《摄影创意36计 上卷》，总能发现新的惊喜。我一直觉得摄影不仅仅是按下快门，更是如何用镜头去捕捉和表达生活中的点滴情感和独特视角。这本书在这方面做得太出色了。它不是那种枯燥乏味的理论堆砌，而是通过一个个生动鲜活的案例，深入浅出地讲解了各种创意摄影的技巧和理念。我尤其喜欢它对“观察”这个概念的强调，作者引导我去重新审视身边司空见惯的景物，发掘它们的潜在美感。比如，书中讲到的“光影的魔术”这一章节，我反复看了好几遍，也尝试了书里提到的几种打光方式，效果出奇的好！以前我总是觉得光线就是光线，很少去思考如何运用它来营造氛围。现在我学会了如何利用逆光勾勒轮廓，如何用侧光塑造立体感，甚至是如何利用阴影来增加画面的神秘感。每一次的实践都让我对摄影有了更深的理解和热爱。更重要的是，这本书鼓励我去打破思维定势，去尝试不同的构图方式和拍摄角度，这让我的作品不再是千篇一律的“到此一游”照，而是充满了个人风格和故事性。我强烈推荐给所有热爱摄影的朋友，无论你是初学者还是有一定基础的摄影师，都能从中获益匪浅。