彩色字畫一體練 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

李鵬，李君 著

圖書標籤:

• 書法
• 繪畫
• 兒童
• 啓濛
• 藝術
• 練習
• 漢字
• 彩筆
• 基礎
• 創意

店鋪： 巧藝圖書專營店

齣版社： 金盾齣版社

ISBN：9787508295916

商品編碼：29906722441

包裝：平裝

齣版時間：2014-09-01

基本信息

書名：彩色字畫一體練

定價：18.00元

作者：,李君

齣版社：金盾齣版社

齣版日期：2014-09-01

ISBN：9787508295916

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

---

內容提要

---

由*和李君著的這本《彩色字畫一體練(小學生練字學畫綜閤練習冊)》將小學一至五年級共2 165 個必練生字與60幅少兒必學之畫巧妙地融為一體，字畫互為協調、裝飾，又各具獨立性，既是字帖又是畫譜，非常精美，極具實用性和趣味性。
書中範字采用多種色彩，既規範又美觀。書中範畫均為常見、*代錶性的花、鳥、魚、蟲、獸、禽等，是少兒必學的繪畫題材，畫麵簡練、清晰、漂亮，造型準確，特徵明顯，設色鮮明。
本書字畫閤一，形式新穎，字體規範，圖畫精美，既可練字又可學畫，是一本十分難得的字帖畫譜，是廣大少年兒童和書畫愛好者練字習畫的好教材。

目錄

---

作者介紹

---

* 現任大慶乾坤書畫院院長。係中國硬筆書法傢協會會員、黑龍江省硬筆書法協會理事、大慶市書法傢協會、美術傢協會會員。從事書畫創作、教學多年，開創瞭純正而獨特的教學體係和方法，並有三項發明，教學效果突齣。著有《兒童開智魔訣》、《意畫格字帖》、《五點黃金格練字教程》、《彩色字畫一體練》等書法、美術類圖書，並已先後在黑龍江教育齣版社、金盾齣版社齣版，發行全國。 李君 大慶市書法傢協會會員，現任大慶乾坤書畫院副院長。專職書畫教師、裝裱師，六次獲得全國書畫教師稱號。常年研習書畫，潛心探討兒童書畫教學方法，教學經驗豐富，方法科學，效果顯著。

文摘

---

序言

---

翰墨丹青的另一番天地：當代藝術探索與創作實踐 一部關於視覺語言重塑、材料革新與跨界融閤的藝術實踐錄 本書並非傳統意義上的書法或國畫教程，而是一本深入剖析當代藝術創作中，尤其是那些緻力於打破傳統媒介邊界、探索新型視覺錶達的藝術傢們的思考與實踐錄。它聚焦於那些勇於挑戰既有審美範式、在材料、技法和觀念上進行大膽革新的藝術領域，旨在為對當代藝術充滿好奇、尋求突破的創作者和鑒賞者提供一個全新的視角。 第一章：媒介的解放與重構——從“傳統”到“當代”的視覺張力 本章首先探討瞭藝術材料在當代語境下的“去中心化”過程。我們不再將宣紙、毛筆、礦物顔料視為不可逾越的聖物，而是將其視為可以被解構、重組的符號元素。 材料的“反叛”： 詳細分析瞭非傳統材料——如工業廢料、數字影像、光影裝置——如何被引入繪畫和書寫場域，並探討它們如何與傳統的筆墨語言發生碰撞與對話。例如，探討使用酸性溶液腐蝕畫布，模擬時間對物質的侵蝕感，這種“破壞性”的創作手法如何反過來強化瞭作品的生命力。 空間作為畫布： 區彆於將作品局限於二維平麵的傳統觀念，本章深入研究瞭“場所特定性藝術”（Site-Specific Art）對傳統書畫結構的顛覆。探討藝術傢如何利用建築結構、自然環境的現有紋理和光照條件，使作品成為環境的一部分，而非獨立於環境的客體。 書寫性符號的抽象化： 藉鑒瞭抽象錶現主義和後結構主義的理論基礎，分析當代藝術傢如何從漢字或字母的“可識讀性”中抽離齣來，將其還原為純粹的綫條、結構和運動軌跡。重點分析瞭“點”、“綫”、“麵”的內在能量和心理暗示，而非其錶麵的字麵意義。 第二章：數字時代下的“筆觸”——編碼、算法與人機協作 在信息爆炸的今天，數字技術不再是輔助工具，而是成為瞭藝術創作的核心驅動力之一。本章著重探討瞭如何將傳統藝術的內在精神，映射到數字生成媒介中。 算法生成的美學： 介紹瞭幾種主流的生成式藝術（Generative Art）方法，特彆是那些模擬自然生長過程或混沌理論的算法。探討如何通過編寫代碼來模擬“筆觸”的隨機性與重復性，以及如何控製算法以達到預期的視覺效果，實現一種“由數據驅動的書寫”。 互動性與時間性： 闡述瞭動態影像和互動裝置在當代藝術中的重要性。分析瞭作品如何通過觀眾的參與（如動作感應、數據輸入）而實時變化，從而使得“完成”的作品成為一個持續生成的過程，模糊瞭創作與觀賞的界限。 高分辨率下的細節探究： 研究瞭數字媒介下像素層麵的紋理處理。討論瞭如何利用數字放大技術來創造齣超越肉眼可見的“微觀筆觸”，以及這種極度精細化如何挑戰觀眾對“手工感”的傳統認知。 第三章：觀念的權重——藝術的“非視覺”維度 當代藝術的深度往往不在於錶麵的視覺效果，而在於其背後的哲學思辨和文化批判。本章聚焦於那些將觀念置於技術和美學之上的創作實踐。 過程即作品： 探討瞭強調“行為”和“記錄”的藝術形式。分析瞭某些藝術傢如何將創作過程本身（如長時間的冥想、重復的體力勞動）作為作品的核心內容，而最終的物質産齣（如果存在的話）僅是過程的殘留物或證據。 文本與圖像的解構與重組： 研究瞭後現代語境下，圖像與文本之間復雜的關係。探討藝術傢如何通過碎片化的引用、錯位的排版、以及對既有圖像（如曆史畫、廣告）的挪用（Appropriation），來挑戰既定的敘事和權威性。 “留白”的新解讀： 在傳統水墨中，“留白”承載著無限的想象空間。本章將其置於當代語境下進行重新詮釋，討論“非物質存在”（如沉默、缺失、網絡空間）如何作為一種積極的創作元素，參與到作品的意義建構中。 第四章：跨學科的交匯點——設計思維與藝術的邊界 本章將視野投嚮瞭藝術與其他應用領域的交叉地帶，特彆是那些藉鑒瞭設計學、建築學和人類學研究方法的藝術創作。 功能與美學的悖論： 分析瞭將藝術品置於實用功能背景下的嘗試，例如藝術傢如何設計齣具有明確社會功能（如城市標識、社區參與工具）的作品，並探討這種實用性如何影響其純粹的審美價值。 人類學的田野調查： 探討瞭藝術傢如何通過社會調查、訪談記錄等人類學研究方法，將收集到的真實數據和個人故事，轉化為具有強烈現場感的視覺錶達。這使得作品不再僅僅是藝術傢的個人錶達，而是集體的記憶載體。 交互式敘事結構： 藉鑒電影和遊戲敘事的手法，探討如何構建復雜、多分支的藝術敘事結構，邀請觀眾主動選擇進入作品的不同層麵，從而實現一種“開放式結局”的藝術體驗。 結語：通往未知的審美探險 本書的最終目的，是鼓勵讀者超越對“好看”或“傳統”的簡單判斷，轉而關注作品的內在邏輯、材料的語境以及藝術傢所試圖挑戰和拓展的認知邊界。它是一份邀請函，邀請每一位對視覺藝術抱有熱忱的人，進入一個充滿變數、不斷重生的當代藝術探索場域。在這裏，每一個綫條、每一個色塊，都可能蘊含著對世界更深層的理解與批判。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都覺得練字這件事，就像是在和一本枯燥的字典較勁，雖然知道重要，但過程確實乏味得讓人提不起興趣。我的字，說好聽點叫“工整”，說難聽點就是“死闆”，一點生氣都沒有。接觸過一些傳統書畫，總覺得其中的意境深遠，但我自己動手卻總是差瞭那麼點意思。偶然間看到《彩色字畫一體練》這本書，名字就很特彆，它沒有用“書法”、“國畫”這種大而空泛的詞語，而是直接點明瞭“彩色”和“字畫一體”的概念，這激起瞭我強烈的好奇心。拿到書後，我發現它的內容完全齣乎我的意料。它並不是簡單地將文字和圖畫拼湊在一起，而是深入地挖掘瞭兩者之間的內在聯係。書中對於“彩色”的闡釋，也並非我最初以為的簡單用色，而是通過對筆墨的“色”——濃淡、乾濕、枯潤的精妙運用，來賦予文字和圖畫以生命和情感。我特彆喜歡它在講解筆畫時，所采用的類比方式，非常形象生動，讓我這個對書法理論一竅不通的人，也能輕鬆理解其中的奧秘。更讓我驚喜的是，它將這種對筆墨的理解，巧妙地滲透到字和畫的創作中，讓我感覺到，當我寫下一個字的橫竪撇捺時，就好像在勾勒一幅畫的綫條；當我畫齣一朵花時，也能夠從中體會到文字的結構美。這種“一體化”的訓練方式，確實讓我對練字和畫畫有瞭全新的認識，不再覺得它們是兩個獨立的、枯燥的技能，而是可以融會貫通，相互滋養的藝術過程。

評分☆☆☆☆☆

我最近在琢磨著怎麼讓自己的生活多點情趣，你知道的，工作生活一忙，很多愛好都漸漸擱置瞭。我對書法一直挺感興趣的，但總是覺得練字太枯燥，一張紙一疊字帖，對著臨摹，時間長瞭就容易走神。偶然看到《彩色字畫一體練》這本書，名字挺吸引人的，我就買來翻翻。拿到書後，我首先被它的整體設計風格所吸引，那種融閤瞭傳統審美和現代氣息的感覺，讓我在翻閱的過程中就感受到瞭一種輕鬆愉悅的氛圍。它並沒有上來就講那些高深的理論，而是從一些非常基礎的筆畫入手，通過非常形象的比喻來講解。比如，它講到提筆、行筆、頓筆的時候，會用一些非常生動的生活場景來類比，讓我一下子就理解瞭其中的奧妙。更讓我驚喜的是，它將“字”和“畫”的概念巧妙地結閤在一起。我一直以為練字就是寫字，畫畫就是畫畫，這兩者應該是分開的，但這本書卻告訴我，它們是可以相互促進，相互啓發的。它會引導你在寫字的過程中，去體會筆畫的走嚮、墨色的變化，然後將這種體會運用到繪畫中，反之亦然。書中有很多“字中有畫，畫中有字”的範例，讓我眼前一亮。我試著按照書中的方法練習，發現自己不僅對字的理解更深入瞭，而且在繪畫上也開始有瞭新的感覺。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，簡直就像是在我枯燥無味的練字生涯裏投下瞭一顆重磅炸彈！我一直是個對寫字沒什麼天賦的人，從小到大，我的字就像是“鬼畫符”，彆說寫得好看瞭，有時候連自己寫的是啥都得琢磨半天。報紙上、網絡上那些書法傢的作品，看得我那是心癢癢，可自己一動筆，那感覺就像是打翻瞭調色盤，怎麼看怎麼彆扭。偶然間聽朋友提起瞭《彩色字畫一體練》，一開始我以為又是那種雞肋的“速成秘籍”，但被他硬拉著去書店看瞭看，沒想到，一眼就陷進去瞭。這書的排版設計真是絕瞭，不是那種死氣沉沉的教科書樣式，而是充滿瞭藝術感。每頁的圖文結閤都恰到好處，既有理論講解，又有實際的範例。我最喜歡的是它對於“彩色”的解讀，不是那種花裏鬍哨的色彩堆砌，而是通過對墨色的細膩變化，以及對“形”與“神”的描繪，來賦予文字和圖畫生命力。比如，它講到如何用不同的筆觸來錶現花瓣的柔軟和葉片的堅韌，然後又將這種筆觸的運用巧妙地融入到漢字的結構中，讓原本方方正正的字，突然間變得生動起來，仿佛有瞭呼吸。我試著模仿瞭幾下，雖然離大師級彆差瞭十萬八韆裏，但起碼我寫齣來的字，比以前更有“樣子”瞭，而且畫的那些小動物，雖然簡單，但看起來也不那麼呆闆瞭。這種將文字和繪畫融為一體的學習方法，確實給瞭我前所未有的啓發。

評分☆☆☆☆☆

說實話，一開始對《彩色字畫一體練》這個書名，我還有點打鼓。因為我總覺得，練字嘛，就是黑白的世界，講究的是筆墨的韻味，怎麼會扯上“彩色”呢？而且“字畫一體”聽起來有點像是噱頭，不知道是真材實料還是花拳綉腿。我本身對傳統書畫有一些淺薄的瞭解，知道其中的講究和門道，所以對這種“創新”的提法，難免會帶著點審慎的態度。但是，當我真正翻開這本書的時候，我的這種疑慮就慢慢消散瞭。它並沒有像我想象中的那樣，一開始就給你五顔六色的顔料讓你去塗抹。恰恰相反，它非常紮實地從最基本的筆畫、結構講起，而且對墨色的變化有著極其細緻的講解。它讓你理解，即使是單一的墨色，通過不同的筆觸、力度、濕度，也能呈現齣豐富的“色彩感”，能夠錶現齣物體的質感和生命力。這讓我茅塞頓開，原來“彩色”在這裏，更多的是一種“變化”和“錶現力”的象徵，而不是單純的視覺顔色。接著，它將這種對筆墨的理解，巧妙地融入到字和畫的創作中。它會引導你用寫字的筆法去勾勒簡單的圖案，用繪畫的構圖去安排字的排列，這種“一體化”的學習方式，讓我覺得非常新穎，也讓我覺得練字和畫畫不再是兩個獨立枯燥的訓練，而是可以相互交織，相互啓發的藝術實踐。

評分☆☆☆☆☆

《彩色字畫一體練》這本書，說實話，拿到手的時候我有點犯嘀咕。我一直以為練字就是練字，畫畫就是畫畫，這兩件事怎麼能“一體”呢？而且還是“彩色”的。我本身就是個對傳統水墨畫有點情懷的人，總覺得那種濃淡枯濕纔是有韻味的，彩色的感覺會衝淡這份意境。但是，抱著好奇的心態，我還是翻開瞭。第一感覺是裝幀挺漂亮的，紙張也還可以，摸起來挺舒服。然後就是看目錄，內容安排得挺豐富的，從基礎的筆畫開始，然後是各種字的結構，再到一些簡單的花鳥魚蟲的勾勒。最讓我意外的是，它並沒有一開始就上來就教你用什麼彩色顔料，而是先從最基本的墨色變化講起，如何通過用墨的濃淡、乾濕來錶現物體的立體感和質感。這讓我對“彩色”有瞭新的理解，也許它指的是色彩的“變化”，而不是單純的五顔六色。書中還穿插瞭一些關於色彩心理學的簡單介紹，說是如何用不同的顔色來烘托文字的情緒。這一點倒是我之前從未想過的，覺得挺有意思。接著往下翻，看到一些練習部分，它會給齣一句詩，然後旁邊有寫法的指導，旁邊又附帶一些與詩句意境相關的簡單圖案。比如寫“春風得意馬蹄疾”的時候，旁邊會有一匹奔跑的馬的簡化綫條，雖然很簡單，但確實能引導你聯想到那種意氣風發的感覺。我當時就在想，這會不會是一種全新的學習方式，把視覺和文字的聯想結閤起來，讓練字這件事變得不那麼枯燥。