彩色字画一体练 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李鹏，李君 著

图书标签:

• 书法
• 绘画
• 儿童
• 启蒙
• 艺术
• 练习
• 汉字
• 彩笔
• 基础
• 创意

店铺： 巧艺图书专营店

出版社： 金盾出版社

ISBN：9787508295916

商品编码：29906722441

包装：平装

出版时间：2014-09-01

基本信息

书名：彩色字画一体练

定价：18.00元

作者：,李君

出版社：金盾出版社

出版日期：2014-09-01

ISBN：9787508295916

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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由*和李君著的这本《彩色字画一体练(小学生练字学画综合练习册)》将小学一至五年级共2 165 个必练生字与60幅少儿必学之画巧妙地融为一体，字画互为协调、装饰，又各具独立性，既是字帖又是画谱，非常精美，极具实用性和趣味性。
书中范字采用多种色彩，既规范又美观。书中范画均为常见、*代表性的花、鸟、鱼、虫、兽、禽等，是少儿必学的绘画题材，画面简练、清晰、漂亮，造型准确，特征明显，设色鲜明。
本书字画合一，形式新颖，字体规范，图画精美，既可练字又可学画，是一本十分难得的字帖画谱，是广大少年儿童和书画爱好者练字习画的好教材。

目录

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作者介绍

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* 现任大庆乾坤书画院院长。系中国硬笔书法家协会会员、黑龙江省硬笔书法协会理事、大庆市书法家协会、美术家协会会员。从事书画创作、教学多年，开创了纯正而独特的教学体系和方法，并有三项发明，教学效果突出。著有《儿童开智魔诀》、《意画格字帖》、《五点黄金格练字教程》、《彩色字画一体练》等书法、美术类图书，并已先后在黑龙江教育出版社、金盾出版社出版，发行全国。 李君 大庆市书法家协会会员，现任大庆乾坤书画院副院长。专职书画教师、装裱师，六次获得全国书画教师称号。常年研习书画，潜心探讨儿童书画教学方法，教学经验丰富，方法科学，效果显著。

文摘

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序言

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翰墨丹青的另一番天地：当代艺术探索与创作实践 一部关于视觉语言重塑、材料革新与跨界融合的艺术实践录 本书并非传统意义上的书法或国画教程，而是一本深入剖析当代艺术创作中，尤其是那些致力于打破传统媒介边界、探索新型视觉表达的艺术家们的思考与实践录。它聚焦于那些勇于挑战既有审美范式、在材料、技法和观念上进行大胆革新的艺术领域，旨在为对当代艺术充满好奇、寻求突破的创作者和鉴赏者提供一个全新的视角。 第一章：媒介的解放与重构——从“传统”到“当代”的视觉张力 本章首先探讨了艺术材料在当代语境下的“去中心化”过程。我们不再将宣纸、毛笔、矿物颜料视为不可逾越的圣物，而是将其视为可以被解构、重组的符号元素。 材料的“反叛”： 详细分析了非传统材料——如工业废料、数字影像、光影装置——如何被引入绘画和书写场域，并探讨它们如何与传统的笔墨语言发生碰撞与对话。例如，探讨使用酸性溶液腐蚀画布，模拟时间对物质的侵蚀感，这种“破坏性”的创作手法如何反过来强化了作品的生命力。 空间作为画布： 区别于将作品局限于二维平面的传统观念，本章深入研究了“场所特定性艺术”（Site-Specific Art）对传统书画结构的颠覆。探讨艺术家如何利用建筑结构、自然环境的现有纹理和光照条件，使作品成为环境的一部分，而非独立于环境的客体。 书写性符号的抽象化： 借鉴了抽象表现主义和后结构主义的理论基础，分析当代艺术家如何从汉字或字母的“可识读性”中抽离出来，将其还原为纯粹的线条、结构和运动轨迹。重点分析了“点”、“线”、“面”的内在能量和心理暗示，而非其表面的字面意义。 第二章：数字时代下的“笔触”——编码、算法与人机协作 在信息爆炸的今天，数字技术不再是辅助工具，而是成为了艺术创作的核心驱动力之一。本章着重探讨了如何将传统艺术的内在精神，映射到数字生成媒介中。 算法生成的美学： 介绍了几种主流的生成式艺术（Generative Art）方法，特别是那些模拟自然生长过程或混沌理论的算法。探讨如何通过编写代码来模拟“笔触”的随机性与重复性，以及如何控制算法以达到预期的视觉效果，实现一种“由数据驱动的书写”。 互动性与时间性： 阐述了动态影像和互动装置在当代艺术中的重要性。分析了作品如何通过观众的参与（如动作感应、数据输入）而实时变化，从而使得“完成”的作品成为一个持续生成的过程，模糊了创作与观赏的界限。 高分辨率下的细节探究： 研究了数字媒介下像素层面的纹理处理。讨论了如何利用数字放大技术来创造出超越肉眼可见的“微观笔触”，以及这种极度精细化如何挑战观众对“手工感”的传统认知。 第三章：观念的权重——艺术的“非视觉”维度 当代艺术的深度往往不在于表面的视觉效果，而在于其背后的哲学思辨和文化批判。本章聚焦于那些将观念置于技术和美学之上的创作实践。 过程即作品： 探讨了强调“行为”和“记录”的艺术形式。分析了某些艺术家如何将创作过程本身（如长时间的冥想、重复的体力劳动）作为作品的核心内容，而最终的物质产出（如果存在的话）仅是过程的残留物或证据。 文本与图像的解构与重组： 研究了后现代语境下，图像与文本之间复杂的关系。探讨艺术家如何通过碎片化的引用、错位的排版、以及对既有图像（如历史画、广告）的挪用（Appropriation），来挑战既定的叙事和权威性。 “留白”的新解读： 在传统水墨中，“留白”承载着无限的想象空间。本章将其置于当代语境下进行重新诠释，讨论“非物质存在”（如沉默、缺失、网络空间）如何作为一种积极的创作元素，参与到作品的意义建构中。 第四章：跨学科的交汇点——设计思维与艺术的边界 本章将视野投向了艺术与其他应用领域的交叉地带，特别是那些借鉴了设计学、建筑学和人类学研究方法的艺术创作。 功能与美学的悖论： 分析了将艺术品置于实用功能背景下的尝试，例如艺术家如何设计出具有明确社会功能（如城市标识、社区参与工具）的作品，并探讨这种实用性如何影响其纯粹的审美价值。 人类学的田野调查： 探讨了艺术家如何通过社会调查、访谈记录等人类学研究方法，将收集到的真实数据和个人故事，转化为具有强烈现场感的视觉表达。这使得作品不再仅仅是艺术家的个人表达，而是集体的记忆载体。 交互式叙事结构： 借鉴电影和游戏叙事的手法，探讨如何构建复杂、多分支的艺术叙事结构，邀请观众主动选择进入作品的不同层面，从而实现一种“开放式结局”的艺术体验。 结语：通往未知的审美探险 本书的最终目的，是鼓励读者超越对“好看”或“传统”的简单判断，转而关注作品的内在逻辑、材料的语境以及艺术家所试图挑战和拓展的认知边界。它是一份邀请函，邀请每一位对视觉艺术抱有热忱的人，进入一个充满变数、不断重生的当代艺术探索场域。在这里，每一个线条、每一个色块，都可能蕴含着对世界更深层的理解与批判。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都觉得练字这件事，就像是在和一本枯燥的字典较劲，虽然知道重要，但过程确实乏味得让人提不起兴趣。我的字，说好听点叫“工整”，说难听点就是“死板”，一点生气都没有。接触过一些传统书画，总觉得其中的意境深远，但我自己动手却总是差了那么点意思。偶然间看到《彩色字画一体练》这本书，名字就很特别，它没有用“书法”、“国画”这种大而空泛的词语，而是直接点明了“彩色”和“字画一体”的概念，这激起了我强烈的好奇心。拿到书后，我发现它的内容完全出乎我的意料。它并不是简单地将文字和图画拼凑在一起，而是深入地挖掘了两者之间的内在联系。书中对于“彩色”的阐释，也并非我最初以为的简单用色，而是通过对笔墨的“色”——浓淡、干湿、枯润的精妙运用，来赋予文字和图画以生命和情感。我特别喜欢它在讲解笔画时，所采用的类比方式，非常形象生动，让我这个对书法理论一窍不通的人，也能轻松理解其中的奥秘。更让我惊喜的是，它将这种对笔墨的理解，巧妙地渗透到字和画的创作中，让我感觉到，当我写下一个字的横竖撇捺时，就好像在勾勒一幅画的线条；当我画出一朵花时，也能够从中体会到文字的结构美。这种“一体化”的训练方式，确实让我对练字和画画有了全新的认识，不再觉得它们是两个独立的、枯燥的技能，而是可以融会贯通，相互滋养的艺术过程。

评分☆☆☆☆☆

我最近在琢磨着怎么让自己的生活多点情趣，你知道的，工作生活一忙，很多爱好都渐渐搁置了。我对书法一直挺感兴趣的，但总是觉得练字太枯燥，一张纸一叠字帖，对着临摹，时间长了就容易走神。偶然看到《彩色字画一体练》这本书，名字挺吸引人的，我就买来翻翻。拿到书后，我首先被它的整体设计风格所吸引，那种融合了传统审美和现代气息的感觉，让我在翻阅的过程中就感受到了一种轻松愉悦的氛围。它并没有上来就讲那些高深的理论，而是从一些非常基础的笔画入手，通过非常形象的比喻来讲解。比如，它讲到提笔、行笔、顿笔的时候，会用一些非常生动的生活场景来类比，让我一下子就理解了其中的奥妙。更让我惊喜的是，它将“字”和“画”的概念巧妙地结合在一起。我一直以为练字就是写字，画画就是画画，这两者应该是分开的，但这本书却告诉我，它们是可以相互促进，相互启发的。它会引导你在写字的过程中，去体会笔画的走向、墨色的变化，然后将这种体会运用到绘画中，反之亦然。书中有很多“字中有画，画中有字”的范例，让我眼前一亮。我试着按照书中的方法练习，发现自己不仅对字的理解更深入了，而且在绘画上也开始有了新的感觉。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始对《彩色字画一体练》这个书名，我还有点打鼓。因为我总觉得，练字嘛，就是黑白的世界，讲究的是笔墨的韵味，怎么会扯上“彩色”呢？而且“字画一体”听起来有点像是噱头，不知道是真材实料还是花拳绣腿。我本身对传统书画有一些浅薄的了解，知道其中的讲究和门道，所以对这种“创新”的提法，难免会带着点审慎的态度。但是，当我真正翻开这本书的时候，我的这种疑虑就慢慢消散了。它并没有像我想象中的那样，一开始就给你五颜六色的颜料让你去涂抹。恰恰相反，它非常扎实地从最基本的笔画、结构讲起，而且对墨色的变化有着极其细致的讲解。它让你理解，即使是单一的墨色，通过不同的笔触、力度、湿度，也能呈现出丰富的“色彩感”，能够表现出物体的质感和生命力。这让我茅塞顿开，原来“彩色”在这里，更多的是一种“变化”和“表现力”的象征，而不是单纯的视觉颜色。接着，它将这种对笔墨的理解，巧妙地融入到字和画的创作中。它会引导你用写字的笔法去勾勒简单的图案，用绘画的构图去安排字的排列，这种“一体化”的学习方式，让我觉得非常新颖，也让我觉得练字和画画不再是两个独立枯燥的训练，而是可以相互交织，相互启发的艺术实践。

评分☆☆☆☆☆

《彩色字画一体练》这本书，说实话，拿到手的时候我有点犯嘀咕。我一直以为练字就是练字，画画就是画画，这两件事怎么能“一体”呢？而且还是“彩色”的。我本身就是个对传统水墨画有点情怀的人，总觉得那种浓淡枯湿才是有韵味的，彩色的感觉会冲淡这份意境。但是，抱着好奇的心态，我还是翻开了。第一感觉是装帧挺漂亮的，纸张也还可以，摸起来挺舒服。然后就是看目录，内容安排得挺丰富的，从基础的笔画开始，然后是各种字的结构，再到一些简单的花鸟鱼虫的勾勒。最让我意外的是，它并没有一开始就上来就教你用什么彩色颜料，而是先从最基本的墨色变化讲起，如何通过用墨的浓淡、干湿来表现物体的立体感和质感。这让我对“彩色”有了新的理解，也许它指的是色彩的“变化”，而不是单纯的五颜六色。书中还穿插了一些关于色彩心理学的简单介绍，说是如何用不同的颜色来烘托文字的情绪。这一点倒是我之前从未想过的，觉得挺有意思。接着往下翻，看到一些练习部分，它会给出一句诗，然后旁边有写法的指导，旁边又附带一些与诗句意境相关的简单图案。比如写“春风得意马蹄疾”的时候，旁边会有一匹奔跑的马的简化线条，虽然很简单，但确实能引导你联想到那种意气风发的感觉。我当时就在想，这会不会是一种全新的学习方式，把视觉和文字的联想结合起来，让练字这件事变得不那么枯燥。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，简直就像是在我枯燥无味的练字生涯里投下了一颗重磅炸弹！我一直是个对写字没什么天赋的人，从小到大，我的字就像是“鬼画符”，别说写得好看了，有时候连自己写的是啥都得琢磨半天。报纸上、网络上那些书法家的作品，看得我那是心痒痒，可自己一动笔，那感觉就像是打翻了调色盘，怎么看怎么别扭。偶然间听朋友提起了《彩色字画一体练》，一开始我以为又是那种鸡肋的“速成秘籍”，但被他硬拉着去书店看了看，没想到，一眼就陷进去了。这书的排版设计真是绝了，不是那种死气沉沉的教科书样式，而是充满了艺术感。每页的图文结合都恰到好处，既有理论讲解，又有实际的范例。我最喜欢的是它对于“彩色”的解读，不是那种花里胡哨的色彩堆砌，而是通过对墨色的细腻变化，以及对“形”与“神”的描绘，来赋予文字和图画生命力。比如，它讲到如何用不同的笔触来表现花瓣的柔软和叶片的坚韧，然后又将这种笔触的运用巧妙地融入到汉字的结构中，让原本方方正正的字，突然间变得生动起来，仿佛有了呼吸。我试着模仿了几下，虽然离大师级别差了十万八千里，但起码我写出来的字，比以前更有“样子”了，而且画的那些小动物，虽然简单，但看起来也不那么呆板了。这种将文字和绘画融为一体的学习方法，确实给了我前所未有的启发。