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藤田一咲 著

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店铺： 巧艺图书专营店

出版社： 辽宁人民出版社

ISBN：9787205074067

商品编码：29906826676

包装：平装

出版时间：2012-11-01

基本信息

书名:正方形写真

定价：45.00元

售价：45.0元,便宜0.0元,折扣100

作者:藤田一咲

出版社：辽宁人民出版社

出版日期：2012-11-01

ISBN：9787205074067

字数：100000

页码：127

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.481kg

编辑推荐

经典名机梦幻竞演
单镜头、双镜头、数码、玩具、针孔、立可拍……由玩具相机DIANA ，到足以登上太空的哈苏相机，18款梦幻名机，将在本书完美展 现其不可思议的正方形宇宙。
真实纯粹拍摄美学
1:1长宽比例，与无法复制裁切的特性，让习惯拍摄再后期制作的摄影者对正方形写真束手无策。本书分享正方形写真的摄影技巧、构图美学，并介绍各种独特的相机改造大法，让你彻底领悟正方形写真的独特魅力。

内容提要

经典机款1:1摄影美学
舍弃4:3长宽比例的惯性结构，
正方形构图给了我们不可思议的超现实氛围。
无数专业摄影师迷恋其固定框架中的凝结时光，
回归简单，才是安稳的力量

目录

作者介绍

藤田一咲
日本东京人，B型水瓶座。
是一名从杂志取材到广告、出版，无所不拍的自由摄影师。
也是喜欢突发奇想的“脱力系写真家”。
从小就开始摄影的游戏与学习，近来则致力于出版活动。

文摘

序言

《古籍寻踪：失落的匠心与时代的变迁》 作者： 王之瀚 出版社： 鸿文书局 装帧： 精装，附带珍稀文献扫描件 页数： 680页 定价： 188.00元 --- 内容简介： 《古籍寻踪：失落的匠心与时代的变迁》并非一本单纯的古籍目录或版本考证，它是一部深入探讨中国传统手工艺在特定历史时期中所经历的兴衰、流变与传承的深度文化史著作。本书以时间为轴，以地域为脉络，细致描绘了自宋代中后期至清末民初，一系列与文献、艺术、民生紧密相关的非物质性“物”的制作技艺如何在新旧思想的碰撞与社会经济的剧变中，逐渐从主流视野中隐退，最终沦为“失落的匠心”。 第一部：宋元的繁盛与基石的奠定 本书开篇聚焦于宋代，这个中国手工业与文化艺术达到空前高度的时代。作者首先从雕版印刷的成熟谈起，但重点不在于印刷术本身，而在于雕版匠人对细节的极致追求，特别是对于版式设计中“留白”艺术的理解，以及如何通过木刻的深浅来表现墨色的微妙变化。接着，章节深入到传统文房用具的制作，如徽墨的配方与制备、端砚的石材甄选与雕刻工艺的流派差异。王之瀚先生通过对传世实物的细致分析，揭示了这些匠人如何将哲学思想融入到日常器具的制作中，例如宋代文人对“拙朴自然”的推崇如何影响了瓷器釉面的处理和家具榫卯的结构。 在这一部分中，作者着重考证了一批早期文人笔记中对“能工巧匠”的记载，他们并非被视为低下的工匠，而是享有一定社会地位的“艺术家”。例如，对某一特定时期内，某位专为皇家或士大夫阶层服务的老匠人的生平侧写，展现了那个时代手工业者的精神面貌与技艺的传承路径——通常是通过父子或师徒间，以口传心授的方式完成，极少有系统的文字记录。 第二部：明清的规范与技艺的固化 明清两代，手工业体系逐渐形成更为固化的行会制度和地域特色。作者分析了这一时期手艺的“定型化”现象。一方面，技术的成熟使得大规模、高质量的产品得以稳定产出，如景德镇的彩瓷达到了前所未有的复杂程度；另一方面，过度强调“祖制”和“范式”，也使得创新受到了抑制。 重点章节探讨了织锦技术的发展。作者详细比对了南京云锦、苏州宋锦和蜀锦的工艺差异，指出在明代中期后，织工对复杂图案的理解逐渐从“创造性诠释”转向“机械化复刻”，这对提高产量有益，却削弱了每一件作品中蕴含的个体生命力。 此外，书中也详细考察了民间信仰与手工艺的结合，如年画的制作流程、灯彩的扎制技巧等。作者通过大量的田野调查资料，重建了某些已经消亡的节令工艺品制作的完整步骤，强调了这些技艺与特定社区生活、季节更替的强关联性。 第三部：晚清的冲击与知识的断裂 本书的后半部分聚焦于清末民初，这是一个技术引进与传统衰落并行不悖的动荡时期。作者认为，西方工业化浪潮对中国传统手工业的冲击并非简单的“机器替代手工”，而是对整个知识体系的颠覆。 首先是原材料的供应链中断。例如，特定矿物、染料的获取变得困难，直接导致了某些传统色彩体系的消失。其次，教育体系的变革使得传统的“学徒制”难以为继。当社会精英不再将子女送去学习木工、制砚等技艺时，这些知识便失去了新的载体。 书中特别用一章的篇幅，研究了“技艺记录的失真与遗失”。在战乱和动荡中，大量的工艺图谱、配方笔记散佚，许多本应被记录下来的复杂流程，随着老匠人的离世而彻底湮灭。作者通过对比清末传教士记录的工艺描述与现代复原的实践，凸显了知识链条断裂带来的巨大遗憾。 结语：对失落的致敬 《古籍寻踪》的最终目的，并非停留在对过去的缅怀，而是试图通过对这些“失落的匠心”的系统梳理，为当代手工艺的复兴提供一种历史性的参照。作者强调，真正的传承不是简单的复制古物，而是理解古人处理材料、解决问题的思维模式。本书力图唤醒读者对“慢工出细活”背后蕴含的文化价值的再认识，探讨在快速迭代的现代社会中，如何重新构建对精湛技艺的尊重与保护机制。 全书配有大量珍贵的历史照片、手绘图谱的扫描件，力求还原一个立体而鲜活的古代手工业世界。这是一部献给历史学家、艺术史学者，以及所有对传统文化抱有深厚情感的读者的深度研究之作。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字——《正方形写真》——让我感觉它像是一个充满神秘感的盒子，里面装满了未知却又引人入胜的内容。我猜想，它大概率不会是那种一眼就能看穿的书，而是需要读者一层层地去剥开，去感受。我脑海中浮现出一些画面，也许是某个艺术家，他/她沉迷于用正方形来记录生活，捕捉那些稍纵即逝的情感瞬间，并通过这些照片，构建出一个属于他/她自己的独特世界。这个世界，可能充满着静谧、秩序，但也可能潜藏着某种不安和张力。我还在想，它会不会也涉及到一些关于“正方形”的文化符号学解读，比如它在不同文明中的象征意义，或者它如何影响了人类的思维方式。我希望它能给我带来一种“顿悟”的感觉，让我突然意识到，原来那个看似简单的正方形，竟然可以蕴含如此丰富的故事和哲理。它可能会让我开始留意身边那些被我们视为理所当然的“形状”，并从中发现新的意义。

评分☆☆☆☆☆

“正方形写真”——光听名字就觉得很有意思，我猜想它大概率不是那种讲故事的小说，也绝非流水账式的游记。一开始还挺好奇，到底能把“正方形”这个概念玩出什么花样来？是关于某种特定的摄影风格吗？比如那些充满几何感、构图严谨的照片？或者，它可能是一种艺术理论的书籍，探讨正方形在视觉艺术中的重要性，如何影响构图、平衡、甚至情感表达？我脑子里闪过很多画面，有毕加索的立体主义构图，有马列维奇的《黑方块》，还有各种极简主义的设计作品。甚至，会不会和一些古老的哲学思想有关？比如中国哲学中的“天圆地方”，这个“方”会不会就是它探讨的主题？我还在想，会不会是某个摄影师的个人作品集，他/她偏爱用正方形画幅来记录生活、捕捉瞬间，然后通过这些照片讲述自己的故事，或者表达对世界的某种理解？我设想着，如果真是这样，那这些照片一定很有辨识度，或许带着某种强烈的个人印记，无论是色彩、光影，还是主题的选择。我有点期待，希望它能颠覆我对“正方形”的固有认知，带来一些全新的视角和启发，让我看到一个不一样的世界，或者不一样的艺术。

评分☆☆☆☆☆

《正方形写真》这本书，拿到手的时候，第一感觉就是它的装帧设计绝对不一般。那种简洁、硬朗的风格，仿佛在用最直接的方式告诉我，“我就是要跟普通的不一样”。我一直对那些在细节处下功夫的书籍设计情有独钟，因为我总觉得，一本好书，从外到内都应该散发着它的独特魅力。我猜想，这本书的内容，很可能也是围绕着“正方形”这一核心概念展开，但绝不是那种枯燥乏味的理论阐述。我设想，它或许是以一种非常“视觉化”的方式来呈现，可能包含大量的精美图片，而这些图片，无一例外，都遵循着“正方形”的构图原则。我甚至在想，这本书会不会带领读者进入一个由“正方形”构建起来的奇妙世界，让我们从不同的角度去审视和理解这个最基础也最普遍的几何图形。它可能会探讨正方形在建筑、绘画、雕塑，甚至是日常生活中无处不在的身影，而我们却常常忽略了它的存在。它会不会也涉及一些历史上的艺术大师，他们是如何巧妙地运用正方形来达到某种艺术效果的？我甚至脑补了一下，它会不会包含一些关于“正方形”的趣味知识，比如它在数学上的特性，或者在不同文化中的象征意义。总之，我期待它能带给我一场视觉的盛宴，同时也能启发我思考。

评分☆☆☆☆☆

《正方形写真》这个名字，让我立刻联想到了一种严谨而又充满可能性的艺术表达。我猜想，这本书很可能不是一本轻松的读物，而是需要读者静下心来，细细品味。我设想，它或许是一本关于“限制与自由”的探讨，正方形作为一种最基本的几何图形，本身就带有一定的限制性，但恰恰是在这种限制之中，却能诞生出无限的创意和可能性。我期待它能展现一些非常规的摄影作品，这些作品或许在主题上并不一定有什么惊天动地之处，但却能在正方形的画幅中，通过光影、色彩、构图的精妙运用，营造出一种独特的氛围和意境。我还在想，它会不会也涉及到一些跨界的艺术形式，比如将正方形的理念融入到装置艺术、行为艺术，甚至是某种概念艺术的表达中。我希望它能让我看到，即使是简单的“形”，也能成为承载复杂情感和深刻思想的载体。它可能会让我思考，如何在有限的条件下，激发出最大的创造力，如何在固定的框架内，找到属于自己的独特表达方式。

评分☆☆☆☆☆

我对《正方形写真》这本书的期待，更多的是一种对“视角”的探索。我总觉得，我们对很多事物的认知，都很大程度上受到我们观察角度的影响。如果这本书真的如书名所示，是关于“正方形”的，那么它很有可能是在挑战我们习以为常的观看方式。我猜想，它或许并非一本简单的摄影画册，而是通过一系列以正方形为框架的作品，引导读者去发现那些隐藏在日常之中的结构和秩序。我脑海中浮现出一些画面，比如一个街景，通常我们会用横幅或者竖幅来拍摄，但如果用正方形来构图，整个画面的感觉会瞬间改变，或许会更加聚焦，更加强调中心元素，或者带来一种意想不到的对称美。我还在想，这本书会不会也包含一些关于“正方形”哲学意味的探讨，比如它象征着稳定、平等、完整，但同时也可能带来局限和束缚。我希望它能让我看到，即使是这样一个简单的几何形状，也能承载如此丰富的内容和多样的解读。它可能会让我重新审视自己所处的世界，用一种更具批判性和探索性的眼光去发现那些被我们忽略的细节和规律。