从零起步学画五官 鼻子 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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白旭功 著

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店铺： 英典图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115472793

商品编码：29907951524

包装：平装-胶订

出版时间：2018-06-01

基本信息

书名：从零起步学画五官 鼻子

：29.80元

作者：白旭功

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2018-06-01

ISBN：9787115472793

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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素描是一种独立的艺术形式，它也是美术教学中重要的基础造型训练课程，为此我们专门策划了针对五官刻画的这套系列书——《从零起步学画五官》，这个套系一共分为5本。每一本都是一个专题的讲解，从石膏到写实，对于喜爱绘画却毫无基础的读者而言，从零起步，快速掌握五官的绘制技法。本书共分为3个部分。第1部分主要讲解了绘画的基础知识，包括绘画工具和人物骨骼及肌肉结构的介绍；从第2部分开始即进入了石膏鼻子的写生训练，该部分分别以石膏鼻子切面体与石膏鼻子为绘制对象，从正面角度、四分之三侧面角度和侧面角度细致且有条理地讲解了鼻子的表现技法，包含结构表现、体积表现和质感表现；第3部分则从不同角度、不同年龄、不同性别、不同形状等方面详细讲解了写实鼻子的绘制技法。本书讲解清晰，案例丰富，不仅适合素描初学者以及广大绘画爱好者阅读，也可以作为相关美术培训机构的教材使用。

内容提要

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素描是一种独立的艺术形式，它也是美术教学中重要的基础造型训练课程，为此我们专门策划了针对五官刻画的这套系列书——《从零起步学画五官》，这个套系一共分为5本。每一本都是一个专题的讲解，从石膏到写实，对于喜爱绘画却毫无基础的读者而言，从零起步，快速掌握五官的绘制技法。本书共分为4个部分。Part 1主要讲解了绘画的基础知识，包括绘画工具和人物骨骼及肌肉结构的介绍；从Part 2开始即进入了石膏鼻子的素描训练，该部分分别以石膏鼻子切面体与石膏鼻子为绘制对象，从正面角度、四分之三侧面角度和侧面角度细致且有条理地讲解了鼻子的表现技法，包含结构表现、体积表现和质感表现；Part 3则从不同角度讲解了真人鼻子的素描训练；Part 4主要讲解了生活中常见的4种鼻子类型的写实画法。本书讲解清晰，案例丰富，不仅适合素描初学者以及广大绘画爱好者阅读，也可以作为相关美术培训机构的教材。

目录

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Part 1 绘画基础知识 04

常用的绘画工具 04

铅笔 04

纸笔 05

素描纸 06

辅助工具 06

人体头部骨骼和肌肉结构 07



Part 2 石膏鼻子的素描训练 10

石膏鼻子切面体—掌握鼻子的体块结构 10

正面角度 10

结构表现 11

体积表现 14

质感表现 16



四分之三侧面角度 17

结构表现 18

体积表现 19

质感表现 21

侧面角度 24

结构表现 25

体积表现 27

质感表现 29

不同角度的素描训练 31



石膏鼻子

—接近真人的形体转折和肌肉表现 34

正面角度 34

结构表现 35

体积表现 39

质感表现 42

四分之三侧面角度 44

结构表现 45

体积表现 48

质感表现 51

侧面角度 55

结构表现 56

体积表现 58

质感表现 60

不同角度的素描训练 62





Part 3 真人鼻子的素描训练 65

正面角度 65

结构表现 66

体积表现 69

质感表现 72



四分之三侧面角度 75

结构表现 76

体积表现 79

质感表现 82

侧面角度 85

结构表现 86

体积表现 89

质感表现 92





Part 4 不同类型鼻子的素描训练 95

鹰钩鼻的画法 95

蒜头鼻的画法 99

狮子鼻的画法 103

肉鼻子的画法 107

不同角度的素描训练 111

作者介绍

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白旭功 黑龙江三江美术学院教师。 2008 年荣获全国设计“大师奖”美术作品奖。 2009 年荣获第十六届“天池杯”全国青少年美术大赛金奖。 2010 年荣获“凤凰杯”第三届全国美术与艺术大赛银奖。 2013 年荣获教育部高职高专艺术类“金教鞭”课程银奖。 2014 年荣获陶溪川杯第十七届全国设计“大师奖”铜奖。 2015 年荣获全国高校艺术美育个人教育成果一等奖。

文摘

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序言

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鼻之形塑：从观察到笔触的立体构建 书籍名称：《鼻之形塑：从观察到笔触的立体构建》 内容简介： 本书并非关于“五官学习”的入门指南，而是专注于“鼻子”这一复杂而精妙的人体结构，进行一次深入、系统且极具实操性的结构解析与造型训练。它旨在带领读者超越基础的轮廓描摹，进入到对鼻部解剖学、光影变化、透视关系以及不同个体特征的精微捕捉与表现之中。本书的重点在于“构建”——如何理解鼻子在三维空间中的存在，并有效地将其转化为二维平面上的精确表达。 全书内容围绕以下几个核心模块展开，力求为有一定绘画基础，希望在人物头部刻画上实现飞跃的创作者提供高级的参考与练习框架： --- 第一部分：鼻部的解剖学基础与结构拆解 本部分摒弃了笼统的“画鼻子要像什么”的口诀式教学，转而深入探究支撑鼻部形态的骨骼、软骨和肌肉组织。 1.1 骨性支撑的理解： 详细剖析鼻骨（Nasal Bones）、筛骨（Ethmoid Bone）以及上颌骨（Maxilla）的相对位置。理解这些硬质结构如何决定鼻梁的刚性走向和最高点。我们将使用专业的骨骼模型图谱，结合透视原理，分析鼻骨在不同头部角度下的可见性变化。 1.2 软骨的塑形： 重点讲解鼻中隔软骨（Septal Cartilage）、外侧鼻软骨（Lateral Cartilage）以及鼻翼软骨（Alar Cartilage）的功能与形态。这些软组织是决定鼻尖形态、鼻翼厚度及鼻孔形状的关键。我们将展示如何将这些复杂的曲面简化为易于理解的几何体块，例如立方体、圆柱体或楔形体，作为绘制的基础框架。 1.3 肌肉群的浅层影响： 虽然鼻子表面的动态变化主要由表情肌控制，但本书会简要介绍如鼻肌（Nasalis Muscle）等对鼻翼和鼻孔轻微张合的影响。理解这些肌肉如何“拉动”或“推挤”表皮，对于表现写实或带有情绪的侧脸至关重要。 1.4 结构到表面的转化： 如何将解剖学知识转化为绘画语言？本部分提供了一个“去骨骼化”的过程，即如何在理解了底层结构后，用更简洁的线条和体积来概括这些复杂形态，避免过度描绘内部结构导致画面僵硬。 --- 第二部分：透视、角度与空间定位 鼻子并非孤立存在，它嵌入在面部的中轴线上，并受到透视法则的严格制约。本部分是本书技术含量的核心体现。 2.1 视点决定形态： 详细分析鼻子在九大基本角度（正面、侧面、四分之三侧、仰视、俯视等）下的几何变化。我们将演示如何使用辅助线（中轴线、水平线、深度线）来精确校准鼻尖、鼻梁和鼻翼的位置，确保在任何角度下，鼻子都不会出现“飘浮”或“错位”的错误。 2.2 鼻子的“体积块”设定： 引入“鼻子作为一个立体体块”的概念。在绘制前，先用简单的楔形或箱体确定鼻子向外突出的程度和朝向。这对于处理夸张或极端的透视角度（如极度俯视的仰视角度）尤为重要。 2.3 鼻梁的曲线与直线： 区分不同人种和年龄特征下，鼻梁是平直还是带有轻微的S形曲线。学习如何运用透视来表现这种曲线在空间中远近的变化，尤其是当鼻梁在侧面或四分之三侧面中占据的主要视觉比例。 2.4 鼻孔的“隐藏”与“显露”： 这是一个在透视中极易出错的环节。我们将详细讲解在俯视角度下，鼻孔的可见面积如何急剧缩小，甚至被鼻翼的底部完全遮挡；而在仰视角度下，鼻孔的底部边缘如何清晰地凸显出来。 --- 第三部分：光影、材质与体积的捕捉 光影是赋予鼻子立体感的决定性因素。本书不提供通用的“高光位置”，而是教授如何根据光源、环境以及鼻子自身的曲率来推导出复杂的光影变化。 3.1 鼻子的曲面分解与受光面推导： 将鼻子解构为几个主要光影面：鼻梁（通常是主受光面或侧光面）、鼻侧面（过渡面）、鼻翼下方（投影区）和鼻尖（高光与反光区）。演示如何使用“明暗交界线”来定义这些平面的交汇。 3.2 关键投影的精准定位： 鼻子下方、鼻翼与脸颊的交界处形成的投影是定义鼻子立体感的关键。本书提供了一套系统的方法来判断这些投影的形状、深度和边缘的清晰度，这直接关联到环境光和主光源的强度。 3.3 材质的表现——皮肤的质感与光泽： 深入探讨皮肤如何反射光线。鼻子通常是面部油脂分泌较多的区域，因此高光会显得更亮、边缘更锐利。我们将学习如何通过调整高光的范围和饱和度，来表现油性、干性或老化皮肤的不同光泽感。 3.4 鼻毛与孔隙的细节处理（高级写实）： 针对超写实或精细刻画的读者，本章提供关于如何用极细的笔触表现毛孔、细微的汗毛以及鼻孔边缘的微妙纹理，确保细节的加入不会破坏整体的体积感。 --- 第四部分：风格化与特征提炼 优秀的鼻子绘画不仅在于准确，更在于对风格和个体特征的抓取与提炼。 4.1 鼻形的类型学研究： 系统性地分析不同种族和地域的人群中常见的鼻形特征（如希腊鼻、鹰钩鼻、鞍鼻、蒜头鼻等）。每一类特征都对应着特定的骨骼和软骨组合。 4.2 夸张与简化： 如何在保持人物可识别性的前提下，对鼻子进行风格化的简化？例如，在卡通、漫画或日系风格中，如何通过改变鼻尖的锐度、缩小鼻翼的面积或直接用一个点代替鼻子来传达信息。 4.3 动态中的鼻子： 鼻子在表情变化中的细微运动。例如，皱眉时鼻梁与鼻根的挤压、大笑时鼻翼的抬升。本书提供了带有动态线索的面部练习，帮助读者捕捉这些瞬间的形态变化。 4.4 综合案例分析： 通过对多幅不同风格、不同角度的鼻子大师级作品进行解构分析，展示理论如何融入实战，让读者理解不同艺术家的“结构语言”是如何构建和表达他们对鼻子的理解的。 --- 目标读者： 具备基础素描能力，希望精通人体解剖学在人物造型中的应用，特别是致力于提升头部刻画的精确度和立体感的进阶绘画学习者。本书假定读者已经了解光影和基本透视概念，并直接切入鼻部这一“难点”的深入攻克。

评分☆☆☆☆☆

这本《从零起步学画五官：鼻子》的封面设计真是太吸引人了！我当初就是被它简洁却又充满艺术感的风格所打动，特别想知道里面是如何将一个如此复杂的器官简化到“从零起步”的程度。书名里“五官”和“鼻子”的组合，让我觉得它可能不仅仅是教你画鼻子，而是会将鼻子放在整个面部五官的语境下去讲解，这对我这种初学者来说非常重要，因为它能帮助我理解鼻子在面部结构中的位置和与其他五官的协调性。我一直觉得画眼睛和嘴巴相对容易一些，但鼻子总是让我感到困惑，它的立体感、鼻梁的弧度、鼻翼的起伏，还有不同光线下的阴影变化，都让我无从下手。我非常期待这本书能提供一些系统性的方法，从最基本的几何形状开始，一步步引导我理解鼻子的结构，然后是不同角度、不同表情下的鼻子画法。我尤其关心它是否会讲解如何观察真实的鼻子，以及如何将观察到的细节提炼出来，用线条和明暗来表现。如果这本书能够提供一些针对初学者的常见错误分析和纠正方法，那对我来说就太有价值了。总而言之，我对这本书充满了期待，希望它能成为我学习绘画的得力助手，让我能够自信地画出各种生动有趣的鼻子。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个对绘画充满热情但基础薄弱的初学者，在学习画人脸的过程中，鼻子绝对是我的一大“拦路虎”。很多教程讲到鼻子的时候，要么过于简单，要么过于复杂，让我感觉无所适从。当我看到《从零起步学画五官：鼻子》这本书时，我感到眼前一亮。书名中的“从零起步”和“五官”让我觉得它非常有针对性，能够照顾到像我这样完全没有绘画基础的人。我猜想这本书会从最基础的线条和形状入手，循序渐进地讲解如何勾勒出鼻子的基本轮廓，然后慢慢添加鼻梁、鼻头、鼻翼等细节。我特别期待它能提供一些关于鼻子结构的基础知识，比如鼻骨和软骨的走向，这样我才能更好地理解鼻子在脸上的“骨架”。此外，我非常希望书中能够展示不同光线下鼻子的阴影画法，因为我总是在这个问题上栽跟头，画出来的鼻子总是显得很“扁平”。如果书中还能提供一些不同表情下鼻子的画法，比如皱鼻子、鼻孔张大等，那将会更加实用，让我能够画出更具生命力的人物。这本书的出现，让我看到了克服鼻子绘画难关的希望。

评分☆☆☆☆☆

我最近拿到这本《从零起步学画五官：鼻子》，拿到手的第一感觉是它的纸质相当不错，印刷也很清晰，这点对于绘画教程来说至关重要，毕竟很多细节的呈现都依赖于清晰的图像。我翻开目录，看到里面好像有关于鼻子不同类型的讲解，比如希腊鼻、鹰钩鼻、蒜头鼻等等，这让我觉得非常惊喜！我之前学画的时候，总觉得画出来的鼻子千篇一律，缺乏个性，如果这本书能教我如何区分和表现不同鼻型特征的话，那简直是解决了我的一个大难题。而且，我还看到里面似乎有关于不同年龄段和不同种族鼻子的画法介绍，这对我来说尤其有帮助，因为我想画的人物画像涉及到不同背景的人群。我一直觉得鼻子是面部识别度很高的五官，一个准确生动的鼻子能够极大地提升人物形象的真实感和魅力。我非常期待这本书能提供详细的步骤讲解，从基础的鼻子轮廓描绘，到鼻梁、鼻尖、鼻孔的细节刻画，再到不同光源下的明暗处理，希望能有循序渐进的指导。如果还能有一些实际的练习案例，让我们跟着书中的步骤进行临摹，那就更棒了。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我在尝试画鼻子的时候，最头疼的就是它的立体感和体积感。这本书的标题《从零起步学画五官：鼻子》让我觉得它可能抓住了我这个痛点。我一直认为，画好鼻子不仅仅是画出轮廓线，更重要的是表现出它的立体形状，让它在纸面上“鼓”起来。我希望这本书能从最基础的几何体开始，比如球体、圆柱体，来讲解鼻子的基本构成，然后如何在这个基础上逐步添加鼻子的解剖结构，例如鼻骨、软骨等。我特别好奇书中会不会讲解如何运用光影来塑造鼻子的立体感，比如鼻梁上的高光，鼻头和鼻翼下方的阴影，这些细节的处理能够让鼻子看起来更加真实。我希望书中能提供一些关于不同角度下鼻子的画法，例如正面、侧面、四分之三侧面，以及仰视和俯视的鼻子画法，这样才能让我更全面地掌握鼻子的表现技巧。如果书中还能提供一些关于如何画出不同材质的鼻子的方法，比如光滑的皮肤和有毛孔的皮肤，那将会非常有深度。我希望能通过这本书，真正理解鼻子的立体构成，并能够熟练运用明暗关系来表现它。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《从零起步学画五官：鼻子》，我首先就被它的内容组织方式吸引了。我个人比较喜欢那种条理清晰、逻辑性强的教程，如果这本书能够将鼻子分解成易于理解的各个部分，并且有明确的学习路径，那我一定会学得事半功倍。我猜测书中可能会先讲解鼻子的基本解剖结构，然后再深入到不同角度、不同光线下的绘制技巧。我特别希望书中能够强调“观察”的重要性，教我们如何去观察真实的鼻子，捕捉它的独特之处，而不是照搬书本上的模板。如果书中还包含一些关于如何处理鼻子的毛发、汗毛或者皮肤纹理的内容，那将是锦上添花了，因为这些细节能够让画面更加生动逼真。我还想象这本书可能会提供一些“透视”的概念在鼻子绘画中的应用，比如当鼻子以不同角度对着我们时，它在透视上的变化是什么样的。总而言之，我期待这本书不仅仅是教我“怎么画”，更能让我理解“为什么这么画”，让我能够真正掌握鼻子绘画的精髓，并将其运用到我自己的创作中去。