正版玉摄影基础教程(第二版)9787504366153罗琳著 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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罗琳著 著

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• 工艺

店铺： 玄岩璞图书专营店

出版社： 中国广播影视出版社

ISBN：9787504366153

商品编码：29908004255

包装：平装

出版时间：2012-07-01

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基本信息

书名：摄影基础教程(第二版)

定价：32.00元

作者：罗琳著

出版社：中国广播影视出版社

出版日期：2012-07-01

ISBN：9787504366153

字数：

页码：

版次：2

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.459kg

编辑推荐

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罗琳编著的《摄影基础教程(第2版媒体创意专业核心课程系列教材)》着重于艺术角度的阐释。此外，随着近年来数码摄影的崛起，本教材也顺应了这一趋势，偏重在数码摄影方面，偶尔涉及传统的胶片摄影，也是为了做比较之用。编写过程中，参考了很多前辈的相关著述，也选取了许多摄影师的作品作为图例。

内容提要

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罗琳编著的《摄影基础教程(第2版媒体创意专业核心课程系列教材)》着重于艺术角度的阐释。此外，随着近年来数码摄影的崛起，本教材也顺应了这一趋势，偏重在数码摄影方面，偶尔涉及传统的胶片摄影，也是为了做比较之用。编写过程中，参考了很多前辈的相关著述，也选取了许多摄影师的作品作为图例。

目录

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作者介绍

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罗琳，男，2003年毕业于清华大学美术学院装潢系平面设计专业，获文学硕士学位。曾赴德国、法国、中国香港等地参加学术交流，作品《符号》、《中国印象》、《六小时，等多次参与外设计展览。现为中国传媒大学电视与新闻学院讲师，电影学专业在读博士牛。有编著教材《图形创意》、《摄影基础教程》等，发表学术论文十余篇。

文摘

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序言

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《创意光影：数码摄影进阶指南》 作者：[此处可填写虚构作者名] 出版社：[此处可填写虚构出版社名] ISBN：[此处可填写虚构ISBN] --- 书籍简介： 《创意光影：数码摄影进阶指南》并非一本侧重于基础操作或器材参数的入门读物，它是一本深度剖析摄影艺术表达、光线运用哲学以及后期视觉构建的专业进阶之作。本书旨在带领那些已经掌握了相机基本操作和曝光三角原理的摄影爱好者，跨越技术与艺术的鸿沟，真正学会如何“看见”世界，并用影像语言讲述故事。 本书内容围绕“理解光线本质”、“构图的心理学”、“色彩的情绪导航”和“叙事性影像的构建”四大核心板块展开，力求为读者提供一套系统而富有启发性的视觉思维训练体系。我们坚信，摄影的精髓不在于你拥有何种设备，而在于你如何理解和驾驭光线，以及你如何通过画面引导观众的情感。 第一部分：光影的哲学与掌控 本部分深入探讨光线作为摄影媒介的灵魂。我们不再仅仅讨论“硬光”与“柔光”的表面区别，而是深入挖掘不同光质对主体形态、空间感和情绪基调的深层影响。 1.1 光的物理特性与感知心理学： 环境光的解构与重塑： 详细分析自然光（如清晨的散射光、正午的顶光、黄昏的侧光）在不同天气条件下的光谱构成和色彩温度变化。重点探讨如何利用反光板、柔光屏等辅助工具，在不依赖复杂布光设备的情况下，对现有环境光进行精妙的“微调”。 阴影的叙事功能： 传统教程往往侧重于“如何消除阴影”，而本书则强调“如何利用阴影”。阴影不仅是光线的副产品，更是塑造体积感、增加画面戏剧张力和引导视线流动的关键元素。我们提供了一系列实战案例，展示如何利用深邃的阴影来增强肖像的神秘感或建筑的结构感。 定向布光的高级应用（针对室内与影棚）： 针对那些希望精通人工光源的读者，本章超越了“主光、辅光、轮廓光”的基础定义，重点剖析了“光比设计”在塑造三维空间感上的决定性作用。探讨如何使用蜂巢、滤色片和凝胶，实现特定情绪的精准渲染。 1.2 曝光的艺术化处理： 本书将曝光视为一种创作选择，而非机械测光的结果。我们探讨了“欠曝”和“过曝”在特定艺术表达中的必要性，例如，如何通过牺牲高光细节来强调暗部的纹理，或者如何利用全片高亮来营造梦幻、轻盈的氛围。侧重于如何根据目标输出媒介（打印或网络展示）来预判并调整最终的灰阶分布。 第二部分：超越规则的构图与视点 构图是视觉语言的语法。本书摒弃了生硬地套用三分法、黄金分割的教条，转而探讨构图背后的视觉逻辑和心理学原理。 2.1 动态平衡与视觉重量： 视觉重量的感知理论： 讲解画面中不同元素（颜色、尺寸、对比度、清晰度）对观众视线产生的吸引力。如何平衡画面中“重”与“轻”的元素，创造出既稳定又充满张力的布局。 引导线与视线轨迹设计： 深入分析S形、对角线、螺旋线等引导线在不同场景（风景、街头、室内）中的应用，并强调引导线应自然融入场景，避免刻意和生硬的痕迹。 负空间（留白）的战略运用： 负空间不再是“没有内容的地方”，而是与主体同等重要的设计元素。探讨如何利用大面积的留白来凸显主体的孤寂、纯粹或宏大感，以及如何平衡东方美学中的“计白当黑”思想。 2.2 多维视角的探索： 本书鼓励摄影师从传统的高度和角度中解放出来。提供了大量关于低角度、高角度俯视、微距平视等非常规视点在打破观众既有认知、增强画面冲击力方面的实例分析。特别针对建筑和产品摄影，强调了“透视畸变”的控制与利用。 第三部分：色彩的感性表达与后期精修 后期处理是数字时代摄影师手中的画笔。本书将后期视为对原始影像进行二次创作和情感强化的必要步骤，而非简单的“美化”。 3.1 色彩心理学与调色哲学： 色彩的情绪地图： 系统梳理了不同色彩（冷色调、暖色调、互补色、邻近色）在文化和心理层面对观众产生的影响。指导读者如何根据想要传达的主题（如宁静、冲突、活力）来选择主导色调。 色调分离与分层处理： 教授如何精确分离画面的高光、中间调和阴影，并为它们应用不同的色相和饱和度调整，以实现复杂而富有层次感的统一色调，例如电影感色彩的分离技术。 细节与纹理的雕琢： 探讨如何通过精确的锐化和降噪技术来平衡细节的展现与画面纯净度的关系。重点教授如何利用局部调整工具来增强特定区域的质感，而非对全图进行粗暴的“一键增强”。 3.2 高级混合模式与图层叠加技巧： 针对专业用户，本书详细介绍了图层蒙版的非破坏性编辑流程，以及如何运用混合模式（如叠加、柔光、差值）来实现创意性的曝光合成、星空堆栈或去除动态模糊等高级后期效果。 结语：风格的内化与持续探索 本书的最终目标是帮助读者形成一套属于自己的、不可复制的视觉语言。我们强调，技术是手段，光影是工具，而最终决定作品高度的，是你对生活和世界的独特观察与深刻理解。本书提供的是方法论和启发，鼓励读者在每一次按动快门前，都进行一次深思熟虑的“创作决定”。 适合人群： 已掌握相机基本操作，渴望提升作品艺术性和技术深度的数码摄影爱好者、视觉设计师、以及专业摄影师的进阶参考。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封套设计非常有特色，它并非是那种简单的纸质封套，而是带有某种特别的纹理，触感独特。当我第一次触摸到它的时候，就感觉到了它与众不同。这个封套不仅起到了保护作用，更增添了一种高雅的艺术感。我个人非常喜欢这种细节上的设计，它体现了出版方的专业性和对产品品质的追求。我甚至觉得，这个封套本身就可以算是一件小小的艺术品。它也让我对外包装下的书本内容充满了好奇，期待着里面能够有同样令人惊艳的知识和内容。这种从外到内的惊喜，让我在拿到这本书的最初阶段就获得了非常好的体验。

评分☆☆☆☆☆

这本书的扉页设计给我带来了意想不到的惊喜。不同于以往我读过的许多技术类书籍，它的扉页并没有简单地印上书名和作者信息，而是附上了一段富有哲理的引言，仿佛在为接下来的摄影之旅拉开序幕。这段引言用词凝练，意境深远，让我开始思考摄影的本质，不仅仅是记录，更是一种表达和感悟。我反复阅读了那几句话，每一次都有新的体会，这是一种非常独特的阅读体验。随后，我翻到目录部分，清晰的章节划分和层层递进的标题，让我对全书的知识体系有了初步的了解，感觉结构非常完整，逻辑性很强。即使是那些我不太熟悉的摄影术语，在标题的引导下，也让我对它们即将讲解的内容有了模糊的预感。这种循序渐进的编排方式，非常适合我这样想要系统学习摄影的读者，能够让我一步一个脚印地掌握知识，而不是被海量的信息所淹没。

评分☆☆☆☆☆

在我拿到这本书的第一时间，我就被它精美的印刷质量所吸引。图片清晰锐利，色彩还原度极高，即使是那些极其复杂的曝光和色彩表现，也得到了忠实的呈现。作为一名摄影爱好者，我深知高质量的图像对于理解摄影技术的重要性，而这本书在这方面做得非常出色。每一个案例的插图都经过精心挑选，能够直观地展示作者所讲解的技巧。我甚至可以从那些图片中感受到光线的质感和细节的丰富度，这极大地激发了我学习的兴趣。我常常会对着图片反复琢磨，尝试去分析作者是如何构图、用光，以及后期处理的。这种“眼学”的方式，比单纯的文字描述更加生动有效。

评分☆☆☆☆☆

这本书的尺寸和重量非常适中，可以很方便地放在我的摄影包里，随时随地拿出来翻阅。这对于我这样一个经常需要外出拍摄的人来说，无疑是一个巨大的优点。我不需要背着沉重的专业书籍，也不必依赖电子设备，这本书的便携性让我能够更自由地安排我的学习时间。无论是在咖啡馆、公园，还是在旅行途中，我都可以随时随地打开它，深入研究那些我感兴趣的摄影技巧。而且，书的装订也很牢固，我经常翻动，也不担心会散页。这让我觉得这本书是为实际使用而设计的，而不是仅仅摆放在书架上的装饰品。我喜欢这种能够陪伴我一起成长的书籍，它不仅仅是一个知识的载体，更像是一个忠实的学习伙伴。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计给我留下了深刻的印象，色彩搭配大胆而和谐，字体设计也十分讲究，透着一种专业和严谨的气息。当我第一次翻开它的时候，纸张的质感也让人惊喜，不是那种廉价的、光滑得反光的纸，而是略带磨砂感的，触感非常舒服，仿佛承载着一种历史的厚重感。书页的排版也十分清晰，文字大小适中，行距合理，阅读起来不会感到拥挤或疲劳。即使是对于我这样刚刚接触摄影的新手来说，也能轻松找到自己想要的信息。封底的介绍文字也很有吸引力，简洁明了地勾勒出了这本书的主题和核心内容，让我对接下来的阅读充满了期待。整体而言，这本书的出版细节做得非常到位，从装帧到内页设计，都透露出一种用心和匠心，这本身就是一种品质的保证，也让我对书的内容更加有信心。我迫不及待地想要沉浸其中，去探索那些未知的摄影奥秘。