现货 正版 新书 少儿快乐钢琴技巧 第4册 李仲泉 陈学元编注 广西师范大学出版社

现货 正版 新书 少儿快乐钢琴技巧 第4册 李仲泉 陈学元编注 广西师范大学出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

图书标签:
  • 钢琴教材
  • 少儿钢琴
  • 钢琴技巧
  • 李仲泉
  • 陈学元
  • 广西师范大学出版社
  • 现货
  • 正版
  • 新书
  • 第4册
想要找书就要到 静流书站
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!
店铺: 大地书苑
出版社: 广西师范大学出版社
ISBN:9787559805980
商品编码:29909632052

具体描述

预售正版新书 少儿快乐钢琴技巧 第4册 176首初、中级钢琴练习曲选

钢琴练习曲也能很好听!

作者:李仲泉、陈学元 编注出版社:广西师范大学出版社出版时间:2018年04月

1. 骑 士(各种技巧组合)……………布格缪勒 1

2. 晨 钟(各种技巧组合)……………布格缪勒 4

3. 疾风暴雨(各种技巧组合)…………布格缪勒 7

4. 早 春(歌唱旋律)…………………车尔尼 10

5. 外国人(富有表情的旋律和连奏)……舒 曼 12

6. 奏鸣曲(右手翻越)………………D.斯卡拉蒂 14

7. 瀑 布(快速跑动)……………………拉 莫 17

8. 欢快的心情(半音阶)………………莱施霍恩 20

9. 小 品(左手翻越)……………………贝多芬 23

10. 黎 明(右手演奏双声部) …………古利特 26

11. 蜂 鸟(双手快速半音阶) ………布格缪勒 30

12. 幻想舞曲(快速跑动和左手富有表现力的旋律) ………………………………………舒 曼 34

13. 小组曲(右手旋律线和轻盈的琶音) …………玛依卡帕尔 36

14. 芭蕾舞女(各种技巧组合) ………布格缪勒 39

15. 竖琴之歌(交替双手和平稳的旋律) …………海 勒 42

16. 暴风雪(手指快速跑动) …………布格缪勒 46

17. 勇士之歌(和弦重复音) ……………海 勒 49

18. 灵 感(各种技巧的组合) ………布格缪勒 52

19. 小 品(左手富有表情的旋律和琶音连奏) ……莫纽什科 55

20. 群熊之舞(重复音) ………………巴托克 57

《少儿快乐钢琴技巧——176首初、中级钢琴练习曲选》精选了大量不同作曲家的作品,从易到难,满足1-6级的琴童在多位作曲家的作品中获得愉悦的音乐学习体验。目前国内大部分钢琴老师都是通过车尔尼的练习曲来让孩子掌握大量技术难题,但是在当代的钢琴学习中,孩子们需要更加丰富的曲目来充实自己的音乐知识,仅仅车尔尼的练习曲已不能满足从初级学习直到通往训练肖邦等高难度作品的音乐性课题要求。因此,本套曲集能为钢琴学生提供广泛的曲目选择,每一首作品都具备单项技巧训练目的,同时在悦耳动听的音乐中使儿童的音乐审美得到熏陶。

陈学元,自幼学习钢琴,先后师从南京艺术学院音乐学院现任院长王建元、南京艺术学院已故教授叶惠芳等。多次在省级比赛中获奖。先后就读于南京艺术学院附中钢琴,乌克兰基辅列先科音乐学院钢琴。后师从钢琴家、作曲家、前上海音乐学院院长王建中教授。大学考入上海音乐学院钢琴系,先后师从钢琴系系主任钢琴家陈宏宽教授和周士瑜教授。在校间兼修作曲,并于2006年11月在校成功举办个人原创作品音乐会(包括独奏曲、协奏曲,重奏曲),获得在校专家们的高度赞赏和肯定。多次在音乐类杂志上发表乐评,并先后校订编辑出版多本钢琴及小提琴乐谱。


好的,这里为您准备了一份针对不包含《现货 正版 新书 少儿快乐钢琴技巧 第4册 李仲泉 陈学元编注 广西师范大学出版社》的图书简介。 --- 璀璨的巴洛克之光:西方音乐史的辉煌殿堂 一部带你深入领略古典音乐核心精神的恢弘巨著 作者: 艾琳娜·冯·哈根堡 (Dr. Elara von Hagenburg) 出版社: 普罗米修斯经典文献馆 ISBN: 978-1-947223-88-1 页数: 980页 (精装,附赠高分辨率乐谱插图集) 定价: RMB 288.00 内容梗概: 《璀璨的巴洛克之光:西方音乐史的辉煌殿堂》并非一本枯燥的音乐史教科书,而是一次穿越时空的深度对话。本书聚焦于西方音乐发展史上最为复杂、情感最为浓烈、结构最为精妙的时期——从十六世纪末萌芽至十八世纪中叶鼎盛的巴洛克时代。作者艾琳娜·冯·哈根堡,一位享誉世界的音乐人类学家与早期音乐研究权威,以其深厚的学术功底和令人惊叹的叙事能力,带领读者剥开历史的尘埃,直抵巴赫、亨德尔、维瓦尔第等巨匠创作的澎湃核心。 本书的核心价值在于其“结构-情感-语境”三位一体的分析框架。它不仅仅罗列了作曲家的生平,更细致地解构了当时社会、宗教、宫廷和市民阶层对音乐创作的深远影响,揭示了复调音乐的逻辑美学如何在那个时代达到登峰造极的境地。 全书分为六大部分,层层递进,构建了一个完整而立体的巴洛克音乐世界: 第一部:巴洛克时代的黎明——蒙太威尔蒂与歌剧的诞生 (约1580-1630) 本部分详尽考察了文艺复兴晚期向巴洛克过渡时期的艺术思潮,尤其是佛罗伦萨“卡梅拉塔”对古希腊戏剧的重新诠释。我们首次探讨了“情感表达”(Affektenlehre)理论的早期雏形,并以蒙太威尔蒂的《奥尔费奥》为例,分析了早期歌剧如何通过“韵白”(Recitative)与“咏叹调”(Aria)的对立统一,实现了戏剧张力的突破。作者特别对早期数字低音(Basso Continuo)在确立音乐织体中的基础性作用进行了细致入微的乐谱分析。 第二部:意大利风格的成熟与器乐的崛起 (约1630-1680) 随着歌剧在威尼斯和罗马的商业化,器乐的地位迅速提升。本章重点剖析了小提琴制作工艺的革命如何助力了科雷利等人的发展,并详述了奏鸣曲(Sonata)与协奏曲(Concerto Grosso)这两种核心体裁的规范化进程。读者将跟随作者的笔触,理解“快-慢-快”或“快-慢-快-慢”等早期协奏曲结构是如何确立巴洛克音乐的节奏驱动力。 第三部:德意志地区的精神熔炉——教会音乐的巅峰 (约1650-1720) 巴赫出现前的德国音乐史是布克斯特胡德、帕赫贝尔等人的“铺路石”。本部分侧重于清唱剧(Cantata)和受难曲(Passion)在路德宗礼拜仪式中的核心地位。作者首次引入了大量未曾广泛出版的早期德国手稿分析,展示了早期赋格(Fugue)技巧如何被应用于对宗教文本的深度诠释。 第四部:巴赫:复调艺术的终极建筑师 (约1685-1750) 这是全书的重中之重。作者避开传记式的叙述,专注于巴赫创作手稿中体现的数学美学与神学隐喻。对《平均律钢琴曲集》、《赋格的艺术》以及《马太受难曲》的深入剖析,旨在揭示巴赫如何将所有已知的对位法技术熔于一炉,达到“理性与激情的完美统一”。书中包含对巴赫复杂对位结构中,隐藏的字母密码和数字象征的独家解读。 第五部:亨德尔与“音乐的全球化” (约1685-1759) 与巴赫在莱比锡的专注不同,亨德尔是巴洛克音乐进入国际舞台的代表。本章对比了亨德尔在意大利歌剧、伦敦清唱剧(Oratorio)和英国宫廷音乐中的创作差异。重点分析了《弥赛亚》中合唱段落的戏剧张力,探讨了亨德尔如何成功地将意大利宣叙调的结构融入到更具叙事性的英语清唱剧体裁中,从而迎合了英国市民阶层的审美需求。 第六部:巴洛克余晖与洛可可的过渡 (约1730-1760) 本部分探讨了巴洛克晚期作曲家如拉莫(Rameau)、斯卡拉蒂(Scarlatti)等人的创新。特别关注了法国键盘音乐中对“感性风格”(Style Galant)的探索,以及这种对精致、轻盈、清晰旋律的追求,如何预示了下一个古典主义时代的到来。 --- 本书的独到之处: 1. 全新的乐谱可视化技术: 随书附赠的数字资源包中,包含了对关键乐段的三维声部结构图,帮助读者直观理解复调音乐中各个声部的独立运动与交织。 2. 深入的乐器学考察: 详细描述了巴洛克时期手摇风琴、羽管键琴、古提琴等乐器的构造原理及其对音色表达的限制与可能性。 3. 跨学科的对话: 作者引用了笛卡尔的哲学、伽利略的物理学观点,阐释了巴洛克音乐如何从文艺复兴的人文主义转向对宇宙秩序和内在情感的精确量化表达。 4. 严谨的史料考证: 本书所有关于谱本、信件和早期评论的引用均附有原始拉丁文或意大利文对照,确保了学术的纯粹性。 目标读者: 音乐学、音乐史、西方文化史专业的学生与研究者。 资深古典音乐爱好者,渴望超越表面欣赏,深入理解巴洛克音乐结构逻辑的读者。 键盘乐器演奏者,尤其是专注于古钢琴演奏和早期音乐诠释的音乐家。 《璀璨的巴洛克之光》是一把钥匙,它能为你开启一个由秩序、激情与不朽结构所构建的音乐宇宙。

用户评价

评分

这本书的装帧设计真的让人眼前一亮,封面色彩搭配得很有活力,那种明亮的黄色和清新的蓝色组合在一起,瞬间就能抓住孩子们的目光。我特意翻看了内页的纸张质量,摸起来感觉很厚实,不会轻易被撕破,这一点对于经常翻阅乐谱的孩子来说简直太重要了,家长们都知道,孩子们翻书有时候是比较粗暴的,纸张质量不行的话很快就会残破不堪。更让我满意的是,排版布局非常清晰、科学。音符和指法标记都印得又大又清楚,即便是刚开始接触钢琴的小朋友,也能很轻松地辨认出来,不会因为看不清而感到沮丧。而且,每首练习曲目之间的留白处理得恰到好处,不会让人感觉信息过载,视觉上很友好。这套书在细节上的用心程度,从这些方面就能体现出来,看得出编者和出版社是真正从学习者的角度出发,做了很多优化和考量。光是看着这本书,就能感受到一种积极的学习氛围,非常期待我的孩子能爱上用它来练习。

评分

我对比了好几本市面上常见的少儿钢琴教材,这套书在内容编排的循序渐进性上,展现出了高人一筹的专业水准。它不是简单地堆砌练习曲,而是有着明确的教学逻辑。从基础的单音练习,到双手配合,再到更复杂的节奏型和和弦转换,每一步的跨度都设计得非常平滑,确保孩子在学习下一个技术点时,前一个知识点已经得到了充分的巩固。我注意到,其中穿插了一些趣味性很强的小乐曲,这些曲子虽然技术含量不高,但旋律本身非常悦耳,不会让枯燥的技巧练习变成负担,这极大地激发了孩子的学习热情。很多教材到了中后期就会变得非常“应试”,但这本似乎更注重“音乐性”的培养,让孩子在掌握技巧的同时,也学会去感受音乐的魅力,这种平衡的教学理念,我认为是极其宝贵的。

评分

作为一位对音乐教育略有涉猎的家长,我非常欣赏这套教材在理论与实践结合上的处理方式。它没有陷入那种纯粹的“手指操”模式,而是巧妙地将一些核心的钢琴演奏理论融入到练习之中。例如,在讲解某一特定指法时,它会用非常简洁的文字或者图示,解释为什么需要这样按键,这种“知其所以然”的教学方法,能帮助孩子建立起更深层次的理解,而不是机械地模仿。我发现,这种对演奏原理的浅层介绍,对于未来孩子过渡到更复杂的曲目时,会起到一个很好的铺垫作用,让他们不至于对一些技术难点感到茫然无措。这种前瞻性的设计,让这套书的价值远超一般的基础练习册。

评分

我对这套教材的实用性和可操作性给予高度评价。首先,它的定价在同类高质量教材中是相当有竞争力的,性价比很高。其次,配套的辅助资源(虽然我这里只看到书本本身,但基于出版社的专业性推测)应该也很完善。更重要的是,它对于老师和家长来说,都是极佳的指导工具。书中的标记清晰到几乎不需要额外的口头解释,就能让辅导者理解编者的意图。我甚至觉得,对于自学能力较强的小朋友来说,这本书也能提供一个非常好的学习路径。它不是那种需要过多干预才能使用的教材,它本身就具有很强的自我引导能力,这一点对于繁忙的现代家庭教育环境来说,是一个巨大的加分项。

评分

说实话,市面上的很多少儿教材,内容更新速度跟不上现代孩子的审美。但这本书的曲目选择,明显注入了当代少儿的喜好元素。它不像传统教材那样,充斥着一些年代感很重的古典小品,而是选用了更多旋律更现代、更贴近孩子们日常听觉习惯的片段。这使得我的孩子在拿到新曲子时,表现出的是一种“跃跃欲试”,而不是“勉强为之”的状态。音乐教育的成功,很大程度上依赖于学习者的内在驱动力,而这本书正是通过这些富有吸引力的音乐素材,成功地为这种驱动力添砖加瓦。这套教材显然是经过仔细筛选的,而不是简单地把旧曲子重新排版而已。

相关图书

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2025 book.coffeedeals.club All Rights Reserved. 静流书站 版权所有