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出版社： 人民音乐

ISBN：7103008337

商品编码：29910686943

丛书名： 肖邦夜曲集

出版时间：1992-01-01

产品信息

书    名	肖邦夜曲集	定    价	34.00元
作    者	(波)帕德雷夫斯基	出版社	人民音乐出版社
出版日期	1992年1月第1版；2014年3月第16次印刷	ISBN	9787103008331
页    数	99页	谱   号	五线谱、指法
难    度	初中级	开   本	8开
重    量	300克	光   盘	无

目录

1 Larghetto
2 Andante
3 Allegretto
4 Andante Cantabile
5 Larghetto
6 Lento
7 Larghetto
8 Lento sostenuto
9 Andante sostenuto
10 Lento
11 Lento
12 Andante
13 Lento
14 Andantino
15 Andante
16 Lento sostenuto
17 Andante
18 Lento

内容介绍

《肖邦夜曲集》收录了肖邦的所有乐曲的谱子。

在线时间：09:00AM-24:00AM

好的，这是一本关于欧洲古典音乐史的专著简介，内容涵盖了从巴洛克时期到浪漫主义晚期的重要作曲家、流派演变和音乐形式发展，旨在为音乐爱好者和专业人士提供一个深入而全面的视角。 --- 《西欧音乐的辉煌：从巴洛克到浪漫主义的轨迹》 书籍简介 本书是一部系统梳理西欧古典音乐发展脉络的权威性著作，聚焦于17世纪初至19世纪末这一至关重要的历史阶段。作者以严谨的学术态度和深入浅出的叙述方式，带领读者穿越音乐史的层层帷幕，探寻巴洛克、古典主义和浪漫主义三大美学时期的核心特征、代表人物及其不朽杰作。 本书结构清晰，内容翔实，旨在超越简单的作品罗列，深入剖析特定历史背景下音乐风格的形成、演变及其内在的逻辑关联。 第一部分：巴洛克的回响（约1600-1750年） 巴洛克时期是西方音乐史上一次伟大的革新，标志着数字低音（Basso Continuo）的建立以及歌剧作为一种全新艺术形式的诞生。 1. 风格的奠基： 本章详细探讨了早期歌剧的兴起，特别是蒙特威尔第在《奥尔费奥》中所展现的戏剧张力与音乐表达的融合。我们将考察音乐如何从复调向主调音乐过渡，以及对情感（Affektenlehre）的系统化表达。 2. 协奏曲与赋格的巅峰： 重点分析了协奏曲体裁的发展，从维瓦尔第充满活力的四季协奏曲，展示了对乐队编制和快速-慢速-快速结构的规范化。同时，本书对巴赫的对位艺术进行了深入解读，尤其是《平均律钢琴曲集》和《赋格的艺术》，揭示了巴赫如何将复杂的对位技巧推向极致，并赋予其深邃的哲学内涵。 3. 器乐的革新： 详细考察了大协奏曲（Concerto Grosso）与独奏协奏曲的差异，以及亨德尔在清唱剧（如《弥赛亚》）中对戏剧性合唱的运用，展示了巴洛克音乐在宏大叙事和精巧细节处理上的双重成就。 第二部分：古典主义的理性与平衡（约1750-1820年） 古典主义时期是对巴洛克复杂性和情感泛滥的一种反拨，追求清晰的结构、平衡的比例和普适的人性表达。 1. 奏鸣曲式的确立： 奏鸣曲式被视为古典主义音乐的骨架。本书详细拆解了呈示部、发展部和再现部的内在功能与逻辑，探讨了海顿如何通过其“交响曲之父”的地位，系统性地确立了交响曲的四乐章结构，并在四重奏中展现了对话的艺术。 2. 维也纳三杰的贡献： 海顿： 他的幽默感、对主题发展的手法，以及对弦乐四重奏体裁的完善。 莫扎特： 聚焦于其歌剧创作（如《费加罗的婚礼》、《唐璜》）中对人物心理的精妙刻画，以及协奏曲中钢琴与乐队之间平等而华丽的对话。 贝多芬的转型： 探讨贝多芬如何继承并最终突破古典主义的框架。从早期作品对莫扎特和海顿的继承，到中期（“英雄时期”）对意志力的表达，再到晚期对个人精神世界的深度探索，尤其是晚期弦乐四重奏的革命性意义。 3. 键盘音乐的变革： 考察了钢琴取代羽管键乐器成为主流乐器的过程，以及古典主义时期奏鸣曲和变奏曲的风格特点。 第三部分：浪漫主义的激情与个性的解放（约1820-1900年） 浪漫主义音乐是对个人情感、想象力、民族精神以及超验世界的狂热追求。音乐语言变得更加丰富，和声色彩更加浓烈，管弦乐队的规模空前扩大。 1. 早期的抒情性表达： 重点分析了舒伯特在艺术歌曲（Lied）领域的非凡成就，探讨了钢琴如何从伴奏乐器转变为抒发内心独白的载体。同时也考察了舒曼和门德尔松在性格小品和室内乐中对文学意象的融入。 2. 宏大叙事与戏剧性： 柏辽兹与李斯特： 探讨了标题音乐的崛起，如柏辽兹的《幻想交响曲》中“主导动机”的巧妙运用，以及李斯特对交响诗这一全新管弦乐体裁的创造，展现了音乐描述能力的飞跃。 歌剧的黄金时代： 详细对比了意大利美声歌剧的代表人物威尔第（对人性冲突的刻画）与德意志乐剧的先驱瓦格纳（对“总体艺术作品”的追求、主导动机体系的深化），分析了他们如何重塑了舞台艺术。 3. 民族乐派的兴起： 考察了东欧及北欧作曲家如何从民间音乐和本土文学中汲取灵感，建立具有强烈民族色彩的音乐语言，包括俄罗斯五人组、斯美塔那、德沃夏克以及挪威的格里格等人的贡献。 4. 晚期浪漫主义的极致： 讨论了勃拉姆斯对古典传统的坚守与发展，以及马勒和布鲁克纳如何将交响曲推向史诗般的规模，预示着调性体系的瓦解与二十世纪的到来。本书将分析他们作品中对生命、死亡与存在的深刻反思。 结论：遗产与展望 本书最后总结了浪漫主义音乐在技法和思想上留给后世的深远影响，并简要提及了印象主义音乐的萌芽，为理解20世纪音乐的变革提供了必要的历史背景。 本书不仅是音乐学者的案头参考书，更是所有热爱西方古典音乐的听众理解其发展逻辑、欣赏其作品深层含义的理想向导。通过对历史背景、美学思潮和具体音乐材料的结合分析，读者将能更深层次地领略西欧音乐在近四百年间所达到的思想与艺术的辉煌高度。 目标读者： 音乐学院学生、音乐史研究者、专业乐评人，以及所有对西方古典音乐发展史感兴趣的文化探索者。

评分☆☆☆☆☆

从实用性和便携性的角度来看，这本书的设计也存在明显的设计缺陷。首先是开本，它采用了一种比较大的尺寸，这使得在许多标准尺寸的钢琴琴凳上放置时，书页边缘会悬空，弹奏过程中需要频繁地扶正书页，严重干扰了演奏的连贯性。想象一下，在进行一段需要高度专注的、情绪饱满的夜曲演奏时，如果因为书本滑落或翻页不便而中断，那种体验是多么的令人沮丧。其次，装订方式也极其不合理，采用了类似平装书的胶装方式，很多靠近书脊的音符被深深地压在内侧，即使用力压平书本，很多需要精确阅读的细节依然难以辨认，尤其是在需要双手配合，视线需要频繁在乐谱上下两行之间切换时，这种阅读障碍被无限放大了。优秀的乐谱应当是演奏者的延伸，而不是阻碍。我更喜欢那种可以完全平摊、甚至可以平铺在键盘上的线圈装订或高品质的骑马钉装订，以确保在演奏高潮部分，乐谱能稳稳地待在原位，清晰可见。这本厚重的平装版，更适合放在书架上观赏，而不适合放在琴架上被“使用”。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我本来对人民音乐出版社的教程抱有极大的期待，毕竟是老牌子了，认为其在教材的系统性和深度上总会有所保障。然而，这本所谓的“夜曲集”与其说是为钢琴学习者准备的，不如说更像是一个泛泛而谈的入门介绍，深度严重不足。它在讲解夜曲的艺术风格和历史背景时，用了大量空泛的词汇，缺乏具体的音乐分析和演奏技巧的深入剖析。比如，在处理夜曲中那些标志性的弱音连奏和咏叹调式的旋律时，这本书提供的指导少得可怜，几乎没有涉及到如何控制踏板以达到那种“如歌的呼吸感”，更多的是停留在音符的正确弹奏层面。对于那些已经有一定基础，想要进阶学习肖邦风格的演奏者来说，这本书提供的价值几乎为零。它没有收录任何不同时期夜曲的代表作，选曲面过于狭窄，无法展现肖邦夜曲艺术的完整发展脉络。我更倾向于那些附带权威演奏家注解和详细技术分析的乐谱，而不是这种仅仅提供了空白五线谱的印刷品。这本教材给我的感觉就是，它只是把肖邦的曲子搬了过来，却没有真正理解如何“教”人去演奏这些作品，更像是一个单纯的曲目汇编，完全不符合其“钢琴教程”的定位。

评分☆☆☆☆☆

我对这本教材的“配套性”感到非常失望。既然是作为“钢琴教程”的一部分来推广，我期望它能与现有的基础练习体系形成有效的衔接和互补。但实际使用下来，我发现它与我正在使用的初级和中级练习曲集之间存在着巨大的鸿沟。它似乎默认读者已经完全掌握了所有的基础指法、音阶和琶音的流畅性，直接跳到了需要高度音乐性和技巧融合的夜曲作品。这种断裂感让我在过渡阶段感到非常吃力，很多夜曲中出现的复杂和弦进行和跨度和弦的解决，在基础教程中根本没有得到充分的预演和铺垫。此外，这本书在选曲上似乎也偏向于高难度曲目，对于那些渴望在学习过程中循序渐进的琴童或者自学者来说，这无疑是一个巨大的打击。我需要的是一个能引导我，一步步攀登高峰的向导，而不是直接把我扔到山顶，让我自己摸索如何应对悬崖峭壁。如果出版方能配套提供一些专门针对夜曲风格化技巧的预备练习，或者将曲目难度进行更细致的划分，相信会更受市场欢迎。

评分☆☆☆☆☆

关于这本教材的“版本权威性”，我持保留意见，甚至可以说是完全不信任。在古典音乐的学习领域，乐谱的版本选择至关重要，因为不同版本往往代表了不同时代对原作的理解和诠释差异，以及校对者的专业水平。我对这本印刷品最担忧的一点是，它究竟是基于哪个权威版本进行影印或排版的？没有明确的文本来源说明，这本身就构成了一种信息上的不透明。我尝试去比对了一些我已有的其他版本，发现对某些休止符的长度标记，以及踏板符号的标注存在细微的差异，虽然这些差异在宏观上可能不影响旋律的流动，但在肖邦这种注重细节的音乐中，每一个标记都承载着作曲家的意图。如果一个出版物无法清晰地告知读者其文本依据，那么它在学术性和专业性上就站不住脚。购买教材的目的之一是为了获得可靠的演奏蓝本，如果连这个“蓝本”的可靠性都无法考证，那么它就失去了作为学习工具的核心价值。我需要的是一个能让我放心沉浸于音乐本身，而不是时刻为乐谱准确性而担忧的产品。

评分☆☆☆☆☆

这本乐谱的排版简直是灾难，简直是对古典音乐爱好者智商的侮辱。首先，装帧设计粗糙得让人不忍直视，拿到手里那种廉价感扑面而来，完全配不上肖邦这位音乐巨匠的名字。内页的纸张质量也极其粗糙，油墨印得轻重不一，很多地方的音符都有些模糊不清，尤其是在快速的十六分音符和三连音的密集段落，简直就是一团黑乎乎的墨迹，根本无法准确辨认。更别提那些指法提示，简直是随意涂抹上去的，很多看起来都是为了凑数而加的，完全不符合肖邦作品演奏的传统和科学性。我尝试着在钢琴上对照练习了几页，发现有些调号的标注都存在印刷错误，这对于初学者来说是致命的，错误的引导会让他们走上歧途，影响长期的学习效果。购买时我还以为这是某个专业出版社的严谨出品，结果收到的东西更像是一个业余爱好者随便用打印机复印出来的盗版货。我对这种对待艺术作品如此敷衍了事的出版方表示强烈的谴责，如果只是想买一本能看的肖邦夜曲集，请务必避开此版，它只会给你带来挫败感和对乐谱质量的怀疑。我宁愿多花些钱去购买那些经过专业校对、排版精美的版本，也不想把宝贵的时间浪费在这种低劣的印刷品上。