正版声乐曲集(外国部分) 冉光彪/戴莉蓉 西南师范大学出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 西南师范大学出版社
• 冉光彪
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出版社： 西南师范大学出版社

ISBN：9787562116806

商品编码：29910181311

丛书名： 声乐曲选集

开本：16开

出版时间：2008-02-01

基本信息

商品名称：	声乐曲选集（外国部分）	其他参考信息
作者：	冉光彪，霬莉蓉 编	开本：
定价：	27.00元	页数：	236
沁墨缘价：		出版时间：	2008-2-1
ISBN号：	9787562116806	印刷时间：	2008-2-1
出版社：	西南师范大学出版社	版次：	1
商品类型：	图书	印次：	1

 

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目录一年级
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四年级内容提要《声乐曲选集》（外国部分）简谱本以国家教委颁发的高等师范院校声乐教学大纲为依据，编选了从17世纪至20世纪世界作曲家创作的艺术歌曲、歌剧选曲及改编的民歌172首。这些歌曲都具有很高的思想性与艺术性，许多歌曲经过长期教学实践，证明对学习美声唱法、声乐技巧的训练很有价值，具有很好的教学效果。有的作品经历了几个世纪，现仍为世界人民所喜爱。
《声乐曲选集》（外国部分）可作为高等艺术院校及师范院校音乐教育专业本、专科声乐教学的参考教材。教师在使用教学大纲时、在保证完成教学大纲规定的基本要求下，遵照循序渐进的教学原则灵活选用。本教材也适用于函授、 自考、中师、职高、歌唱演员、业余声乐爱好者。精 彩 页作者简介

好的，以下是一份关于《世界经典音乐赏析》的图书简介，旨在与您提到的《正版声乐曲集（外国部分）》形成内容上的区分，内容详实，力求自然流畅。 --- 图书名称：《世界经典音乐赏析：从巴洛克到二十世纪的辉煌乐章》 作者： 李文杰 / 张晓晴 出版社： 华夏文化艺术出版社 ISBN： 978-7-5052-9876-5 --- 跨越时空的和声之旅：一窥西方音乐的宏伟画卷 《世界经典音乐赏析：从巴洛克到二十世纪的辉煌乐章》 并非一本侧重于具体声乐技巧或单曲演奏指导的实用曲谱集，而是一部旨在为广大音乐爱好者和初学者构建完整西方音乐史脉络的导览之作。本书以广阔的视野，系统地梳理了自巴洛克时期（约1600年）直至二十世纪末的西方音乐发展历程，聚焦于音乐体裁的演变、风格的革新以及标志性作曲家的创作思想。 我们的目标是帮助读者“听懂”经典，理解音乐是如何在特定的历史、社会和美学背景下诞生的，而非仅仅停留在“学会唱”或“学会演奏”的层面。 核心内容模块深度解析 本书的结构围绕西方音乐史的几个关键转折点精心布局，确保了知识的连贯性和深度： 第一部分：巴洛克时代的精雕细琢与情感的张力（约1600-1750） 本部分深入探讨了巴赫、亨德尔等大师如何确立了西方音乐的复调体系和调性基础。我们侧重于分析协奏曲（Concerto Grosso）、赋格（Fugue）和清唱剧（Oratorio）等体裁的结构特点。 重点案例分析： 巴赫的《平均律键盘曲集》中的对位技法解析，着重于如何通过旋律线的交织来构建复杂的音乐结构，而非仅仅讨论某个声部如何演唱。同时，我们也将解析亨德尔《弥赛亚》中宏大合唱的织体特点，探讨其在宗教戏剧叙事中的功能。 区别点： 本章节强调的是宏观的结构美学和作曲家的“建筑感”，而非具体的声乐演唱气息或音准要求。 第二部分：古典主义的理性光辉与形式的完美（约1750-1820） 海顿、莫扎特和贝多芬构筑的古典主义时期，是西方音乐对清晰、平衡与和谐追求的顶峰。本书将重点解析奏鸣曲式（Sonata Form）作为核心结构是如何渗透到交响乐、室内乐乃至钢琴独奏中的。 体裁剖析： 我们详细拆解了古典交响曲的四个乐章结构，探讨莫扎特歌剧（如《费加罗的婚礼》）中咏叹调（Aria）与宣叙调（Recitative）在戏剧推动中的作用，分析其旋律的纯净性与乐句的工整性。 关注视角： 本部分关注的是结构如何服务于音乐的逻辑表达，以及“主题发展”这一核心手法是如何通过清晰的对立与统一来体现理性的美感。 第三部分：浪漫主义的狂飙突进与个体情感的抒发（约1820-1900） 随着工业革命的深入和个体意识的觉醒，音乐冲破了古典的桎梏，转向了对无限、激情与想象力的追逐。 新的声音： 本章详细介绍了“艺术歌曲”（Lied）的兴起，特别是舒伯特和舒曼如何通过钢琴伴奏将诗歌的意境完美地融入音乐之中，讨论诗与乐的融合艺术。此外，李斯特开创的“交响诗”（Symphonic Poem）如何打破了传统器乐的界限，以叙事性的手法描绘文学或绘画作品。 民族乐派的崛起： 德沃夏克、柴可夫斯基等作曲家如何将本土民间音乐元素融入宏大的交响结构，是本部分着重探讨的内容，旨在揭示音乐如何成为民族精神的载体。 第四部分：二十世纪的多元探索与风格的碎片化（约1900年至今） 二十世纪是音乐史上最为动荡和富于实验性的时期。本书不再局限于单一风格，而是呈现出多元并存的景象。 革新之路： 从德彪西的印象主义（对色彩和氛围的捕捉）到斯特拉文斯基新古典主义的回归与反叛，再到勋伯格的无调性与十二音体系的建立，本书提供了对这些抽象概念的入门级解读。 技术视角： 我们讨论了电子音乐的萌芽，以及作曲家如何运用新的音色和节奏复杂性来挑战听众的传统审美习惯。例如，分析拉威尔配器中对音色的精妙处理，而非侧重于声乐线条的演唱难度。 本书的独特价值定位 本书的编写严格遵循音乐史的纵深发展逻辑，力求做到： 1. 体裁优先于曲目： 我们首先介绍一种音乐体裁（如奏鸣曲、协奏曲、歌剧），再选取最具代表性的实例进行赏析，使读者掌握的是“工具箱”而非仅仅是几首“成品菜肴”。 2. 美学解读而非技术手册： 全书的核心在于解释“为什么”这样写，而非“如何”去唱或演奏。它引导读者去理解配器如何营造情绪、和声如何引导听觉走向，以及结构如何服务于作曲家的哲学思考。 3. 跨媒介的关联性： 许多章节会提及同时期文学、哲学思潮对音乐的影响，帮助读者构建一个立体的艺术认知网络。 适合读者群体： 渴望系统性了解西方音乐发展脉络的音乐初学者。 对特定时期风格转变有兴趣，但缺乏权威导读的业余爱好者。 艺术院校学生作为入门选修课的辅助参考书，用以补充对音乐历史背景的宏观把握。 《世界经典音乐赏析》是一份邀请函，邀请您步入一个充满逻辑、情感和无限可能的声音世界，去欣赏那份跨越数百年沉淀下来的、人类智慧的结晶。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本《世界著名声乐作品选粹》，最先映入眼帘的是那些耳熟能详却又难以驾驭的咏叹调。这本书的魅力在于它对不同时期、不同语种作品的包容性。我记得有一次为了准备一个意大利语的歌剧选段，翻遍了手边的资料，最后还是在这本书里找到了最权威、最贴近原作精神的版本。特别是那些早期巴洛克时期的作品，很多小曲子看似简单，实则对气息控制和装饰音的处理要求极高，这本书的编注者显然是深谙此道，注释得非常到位，避免了初学者容易陷入的误区。我对那些被标记为“需谨慎处理”的乐句尤其留意，这能帮助我在练习时，提前做好心理和技术的准备。总而言之，它提供了一个高起点、全方位的学习平台，让我的视野不再局限于某个单一的流派或时代。

评分☆☆☆☆☆

这套《外国艺术歌曲精选》真是让人爱不释手，简直是声乐学习者的福音！我印象最深的是里面对德语艺术歌曲的收录，选曲的经典程度没得挑。比如舒伯特的几首，光是看着那乐谱上的表情记号，就能感受到作曲家想要传达的那种诗意和深沉。而且，这本书的排版非常用心，每一个声部都清晰可辨，对于钢琴伴奏者来说，简直是省去了大量辨认和整理的时间。我特别喜欢它对一些高难度技巧的处理建议，虽然文字不多，但往往一语中的，指出了练习时的关键点。每次排练完，合上书本，总有一种被引导着深入理解了音乐的满足感。它不仅仅是一本曲集，更像是一位循循善诱的声乐导师，陪伴着我一步步精进。我尤其欣赏它在保持学术严谨性的同时，并没有让阅读体验变得枯燥乏味，那种平衡拿捏得恰到好处，让人愿意反复翻阅。

评分☆☆☆☆☆

说实话，市面上很多声乐曲集在曲目的选择上总是千篇一律，但当我接触到这本《精选外国声乐作品集》时，我被其中一些相对冷门但极具美学价值的作品所吸引。比如一些东欧作曲家的作品，旋律线条非常独特，充满了异域风情，这极大地拓宽了我的曲目库，也让我的舞台呈现更加丰富多元。更让我惊喜的是，书后附带的语种发音指南，虽然只是简要的概述，但对于我们这些非母语学习者来说，简直是救命稻草。它不是简单地提供音译，而是真正地解析了关键发音部位的口型变化，这比听录音自己摸索要高效得多。这本书的编纂者显然是站在学习者的角度，真正解决了我们在跨文化演唱中遇到的实际难题。

评分☆☆☆☆☆

我最近一直在钻研法国香颂的魅力，而这本《经典外文歌曲汇编》在这一块的处理，简直是教科书级别的示范。不同于其他一些侧重于歌剧或艺术歌曲的选集，它对二十世纪初到中期的法国艺术歌曲的收录，展现了极高的品味和专业度。那些德彪西和拉威尔的作品，每一个音符的轻重缓急，都被细致地标注出来，使得我在处理那些朦胧、飘渺的意境时，有了明确的抓手。这本书的纸张质量也值得称赞，反光度低，长时间阅读眼睛也不会感到疲劳。每次练习时，我都会把它摊开放在谱架上，那墨香和纸张的质感，都让人感觉自己正在接触的是一份珍贵的艺术遗产。它的实用性与艺术性达到了完美的统一，是真正为热爱声乐艺术的人准备的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的评价可以用“扎实”二字来概括。它不像有些流行的曲集那样追求曲目的华丽或数量，而是注重质量和体系性。从文艺复兴晚期的作品过渡到近现代的创作，这本书提供了一个非常清晰的声乐风格演变脉络。我特别喜欢它在同一个作曲家不同时期作品之间的对比安排，能让我清晰地感受到这位艺术家的心路历程和技法变迁。这种精心设计的学习路径，对于系统性提高声乐技巧和艺术理解力至关重要。它的印刷清晰度非常高，即使是复杂的和声织体，也能一目了然，这对于理解钢琴伴奏是如何支撑和丰富人声旋律，提供了极大的便利。这本书陪伴了我度过了好几个重要的学习阶段，其价值绝对超越了其本身的价格。