壮族传统对唱恋歌 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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关仕京 编

图书标签:

• 壮族
• 对唱
• 恋歌
• 传统音乐
• 民歌
• 广西
• 民族音乐
• 爱情
• 文化
• 非遗

店铺： 博库网旗舰店

出版社： 广西民族

ISBN：9787536367784

商品编码：29917731033

开本：32

出版时间：2014-07-01

基本信息

• 商品名称：壮族传统对唱恋歌
• 作者：译者:关仕京
• 定价：13
• 出版社：广西民族
• ISBN号：9787536367784

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2014-07-01
• 印刷时间：2014-07-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：32开
• 包装：平装
• 页数：176
• 字数：160千字

内容提要

关仕京收集、翻译的《壮族传统对唱恋歌》是一 部世代传承的壮族男女青年对唱情歌，它流传于广西 武呜县一带，民间有古壮字手抄本收藏。这是一部五 言四句歌，共有10章500多首。唱述的内容包括男女 青年恋爱的全过程：从相问、相约、相逢、相逗、相 赞、相随、相爱、相牵、辞别到相嘱。歌词是壮族语 言的精华，通俗易懂，言简意赅，情真意切，妙趣横 生，生动地展现了壮族语言的艺术魅力，句句扣人心 弦。尤其是比喻的巧妙运用，生动形象，感人肺腑。
    同时，歌词真实展现了壮乡的风土人情和自然景物， 带有浓郁的壮乡韵味。整部歌的每一首五言四句歌， 基本都是按照脚腰、脚脚、脚腰的押韵规律来编，押 韵形式别具一格，符合壮族人民独特的审美观。这种 韵律韵点密集，连环相扣，朗朗上口，易唱易记，便 于口头传唱，便于传承。
    

目录

第一篇 相问
第二篇 相约
第三篇 相逢
第四篇 相逗
第五篇 相赞
第六篇 相随
第七篇 相爱
第八篇 相牵
第九篇 辞别
第十篇 相嘱

《壮族传统对唱恋歌》图书简介 书籍名称：《壮族传统对唱恋歌》 作者： [此处留空，或填写作者信息，但为避免涉及虚构内容，我们保持留空，以专注于内容描述] 出版社： [此处留空] 页数： [此处留空] 定价： [此处留空] --- 内容提要： 《壮族传统对唱恋歌》是一部深入挖掘和系统梳理壮族人民世代传唱的、具有浓郁地域特色和深刻人文内涵的爱情叙事诗歌的学术专著（或田野调查报告集）。本书并非简单地罗列或记录现存的恋歌文本，而是致力于构建一个理解壮族社会结构、道德观念、婚恋习俗乃至其独特宇宙观的歌声载体。 本书的视角立足于人类学、民俗学、文学史的交叉领域，旨在揭示这些对唱恋歌在壮族文化生态系统中的核心功能与艺术价值。全书结构严谨，从宏观的文化背景入手，逐步深入到微观的歌词结构、韵律特征、表演情境，最终探讨其在现代社会变迁中的生命力与适应性。 --- 第一部分：壮族社会与恋歌的生成土壤 本部分重点阐述了壮族恋歌产生的历史地理背景和社会结构基础。壮族分布广泛，方言复杂，不同区域的恋歌风格迥异。作者首先对广西、云南、贵州等主要分布区的地理环境进行了细致的描绘，分析了喀斯特地貌、河流梯田与歌者心境之间的隐秘联系。 核心议题包括： 1. 宗族与父权制下的爱情张力： 详细考察了在传统壮族社会中，婚姻缔结受到的宗族势力、聘礼制度和“父母之命”的约束。恋歌并非单纯的自由抒情，而是青年男女在既定社会规范下，试探、抗争、妥协或迂回表达爱慕的“舆论场”。 2. “歌圩”的社会功能重塑： 传统上，“歌圩”（或称“对歌场”）是恋歌的主要表演场所。本书深入分析了歌圩不仅仅是娱乐活动，更是青年男女进行择偶、检验彼此才智与学识（特别是对歌词掌握程度）的“准婚姻市场”。我们详细记录了在特定的歌圩仪式中，歌词的起、承、转、合所蕴含的社交规则。 3. 服饰、建筑与歌词的互文性： 考察了壮族传统服饰（如百鸟衣、头帕）的色彩、纹样与恋歌中出现的意象之间的对应关系。例如，特定图案的刺绣如何成为歌词中无法言说的爱慕信号。 --- 第二部分：恋歌的艺术形态、韵律与修辞学 本部分是本书的文体分析核心，着重于对壮族对唱恋歌独特的艺术表现手法的解码。壮族的恋歌往往采用“问-答”、“起-和”、“递进”的对唱结构，其精妙之处在于即兴性与典故的结合。 内容剖析包括： 1. 韵律结构与口头传授的机制： 恋歌的韵脚、句式结构往往高度固定，便于记忆和传承，但又留有“套语空位”供即兴填充。本书通过对比不同流域的恋歌，绘制了其核心的韵律图谱，揭示了其音节的增减变化如何适应不同方言的发音特点。 2. 意象的本土化解读： 壮族恋歌中大量使用本土动植物意象。例如，水牛、竹子、槟榔、藤蔓、月亮等，绝非简单的自然描摹。本书系统性地梳理了这些意象在恋歌语境中的象征意义——“藤”可能象征缠绵，“竹”可能象征坚贞，“雷公电母”则常被用作对世俗阻挠的隐喻。 3. “藏语”与“谐音”艺术： 壮族恋歌的高级技巧在于“含蓄”。很多直白的情感需要通过谐音、双关语（如“说牛不提牛，说马不提马”）来表达，以规避长辈或外人的耳目。本书精选了一批经典的“藏语”对歌片段，进行详尽的语言学和文化语境分析。 --- 第三部分：恋歌的功能、演变与现代困境 恋歌的功能远超情爱表达，它同时扮演着教育、历史记录和维护社群认同的角色。本部分聚焦于这些功能，并探讨在现代化进程中，恋歌所面临的挑战与转型。 重点研究方向： 1. 恋歌中的道德教育与社会规范传达： 许多恋歌情节并非描绘成功结合的喜悦，而是关于“失恋的节制”、“背弃盟约的后果”等。这些叙事实际上是壮族社会教育青年男女如何遵守情感契约、维护家族声誉的生动教材。 2. 对历史事件的隐晦记录： 部分古老或偏远地区的恋歌中，穿插了对早期迁徙、与邻近民族的冲突、或重大自然灾害的记忆。这些事件往往被包装在爱情叙事的外衣之下，是口述历史的重要组成部分。 3. 现代性冲击下的适应与衰退： 随着城镇化和大众传媒的介入，传统歌圩的衰落不可避免。本书追踪了当代壮族青年在新的社交媒体和娱乐场景中，如何改编、引用或遗弃传统恋歌的形式。探讨了当代“电子恋歌”与传统对唱之间的血脉联系与断裂之处。 4. 文本抢救与文化重构： 本部分最后呈现了作者多年田野调查中，抢救性记录下来的珍贵歌本（附带母带录音信息和方言标注），并讨论了如何在保护其原始文化语境的同时，将其推向更广泛的学术研究与文化传承领域。 --- 总结： 《壮族传统对唱恋歌》不满足于对歌词的表层翻译，而是试图构建一个立体、动态的文化模型，让读者得以窥见壮族人民在歌声中构建自我、处理情感、维系社会的复杂智慧。它是一部献给那些在山水间以歌声为媒，寻找灵魂共鸣的男女们的不朽颂歌的深度解读。本书适合对中国少数民族音乐人类学、口头文学、民间宗教学及区域文化研究感兴趣的学者与爱好者阅读。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对民间文学有长期关注的研究者，我不得不说，这部《壮族传统对唱恋歌》的学术价值和文化抢救意义是无法估量的。它的文献价值在于，它系统性地汇编了那些可能正在消亡的口头传统，并试图通过文字的形式给予它们稳定的载体。我特别留意了注释部分，尽管我预期会有些许不足，但总体而言，编者在对一些极为古老或地方性极强的词汇进行解释时，展现了扎实的田野调查功底。例如，对某些特定劳作场景下使用的“起腔”和“应和”技巧的描述，虽然文字描述略显冰冷，但其指向性是明确的，为后来的音乐人类学家提供了宝贵的初始线索。当然，如果能在附录中加入一些关于这些恋歌的田野录音信息或采集地点的地理志描述，将会更臻完美。不过话说回来，这本书所展现出的文化自觉性已经非常值得称赞。它不仅仅是收集，更是一种带着敬畏之心对传统文化进行“存档”的努力，这种对非物质文化遗产的保护力度，应当得到更广泛的社会关注和支持。

评分☆☆☆☆☆

如果说文学作品是情感的容器，那么《壮族传统对唱恋歌》无疑是一个盛满了山泉水和野花香的古朴陶罐。阅读过程中，我反复思考的是，这些恋歌是如何跨越数百年时光，依然保持着如此强大的生命力的。其中的情感张力，并非建立在物质条件的交换上，而纯粹基于对美的欣赏和对灵魂契合的渴望。例如，有一段关于“月光下的巴掌舞”的描写，那种通过肢体语言而非冗长独白来表达情意的处理方式，充满了动态的张力与视觉的冲击力。文字简练到极致，却又在最恰当的地方戛然而止，留给读者无限的想象空间去填补画面。这种“言有尽而意无穷”的艺术手法，是高明的。它要求读者不能仅仅是“看”文字，更要“听”和“感受”文字背后的场景。这本书的价值不仅在于记录了壮族的爱情文化，更重要的是，它提供了一种如何用更诗意、更节制的方式去表达人类最普遍情感的教科书。它成功地将地域性极强的文化遗产，转化成了具有普适性情感共鸣的艺术作品。

评分☆☆☆☆☆

我怀着一种近乎朝圣般的心情打开这本书，试图从中捕捉到那些流淌在壮族人民血液中的，关于爱与离别的最原始、最真挚的情感回响。阅读初期，我着重关注了那些反复出现的意象和象征手法。比如，河流、月亮、竹林，它们在不同的篇章中反复出现，但每一次的出现都承载着微妙的情感变化——时而是热烈奔放的誓言之地，时而又是幽怨缠绵的相思之所。文字的韵律感极为强烈，即使我没有大声朗读，那些对仗工整、音韵和谐的句子也能在我脑海中自动“唱”起来，那种天然的节奏感，完全不需要现代音乐的编曲修饰，便足以打动人心。我尤其喜欢那些直白却又不失哲理的爱情观，它不同于都市爱情的复杂纠结，而更像是一种基于自然规律的、纯粹的、甚至带着宿命感的深情。读到那些描写男女主角在田埂上或山涧边以歌传情的段落时，我仿佛能感受到空气中弥漫着的荷尔蒙和汗水的味道，那种未经雕琢的生命力，是当代文艺作品难以企及的高度。这本书提供了一种观察情感的全新视角，它告诉我们，最深刻的爱，往往蕴藏在最朴素的生活场景之中。

评分☆☆☆☆☆

这本《壮族传统对唱恋歌》的装帧设计简直让人眼前一亮。封面采用了深邃的靛青色调，仿佛将人拉入了桂林山水间的烟雨朦胧之中。中央的烫金工艺勾勒出了一对依偎而立的男女剪影，他们的发髻和服饰纹样极其精美，细节之处透露出浓郁的民族风情。书页的纸张质感非常出色，微微泛着米白色的光泽，拿在手里沉甸甸的，预示着内容的厚重与珍贵。内页的排版布局也十分讲究，歌词部分采用了手写体的仿宋，既保持了传统的韵味，又保证了清晰易读。尤其值得称赞的是，作者或编者在每首恋歌的旁边，都配有简洁而富有诗意的少数民族传统图腾小插画，这些图案的线条流畅，色彩运用大胆而和谐，极大地丰富了视觉体验。翻开书本，仿佛能闻到一股淡淡的檀香混合着阳光晒过竹子特有的清香，这种从视觉到嗅觉的多重感官体验，让人在尚未深入了解内容之前，就已经被深深吸引，感受到了一种对民族文化深沉的敬意和保护的用心。这本书绝不仅仅是一本简单的歌集，它更像是一件精心打磨的艺术品，让人爱不释手，忍不住想反复摩挲和品味。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的阅读体验，是那种带着泥土芬芳的怀旧感。它让我回忆起多年前在西南少数民族地区旅行时的场景，那种淳朴、热情、不设防的人际交往方式。这里的每一首歌，都像是一个微型故事片，有着清晰的冲突、高潮和圆满（或遗憾）的结局。我最欣赏的是其中一种“试探性”的对唱结构。很多时候，男女主人公并非直接表白，而是通过层层递进的问答，如同高手过招般，用比喻和反问来探寻对方的心意。这种含蓄的美感，与当代社会那种即时满足的交流方式形成了鲜明的对比。我甚至忍不住尝试着去模仿其中一些简单的旋律模式，虽然我五音不全，但光是跟着文字的节奏走，就已经感受到了一种心灵的舒展和放松。读完几篇后，我感觉自己仿佛洗去了一身的铅华和疲惫，重新找回了一种接近自然、接近本真的自我状态。这是一种非常疗愈的阅读过程，它像一剂温和的药方，治愈了现代人内心深处的疏离感。