正版聲樂麯集(外國部分) 冉光彪/戴莉蓉 西南師範大學齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 聲樂
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• 音樂教材
• 高等教育
• 西南師範大學齣版社
• 冉光彪
• 戴莉蓉
• 聲樂教學

店鋪： 鑫舟啓航圖書專營店

齣版社： 西南師範大學齣版社

ISBN：9787562116806

商品編碼：29910181311

叢書名： 聲樂麯選集

開本：16開

齣版時間：2008-02-01

基本信息

商品名稱：	聲樂麯選集（外國部分）	其他參考信息
作者：	冉光彪，霬莉蓉 編	開本：
定價：	27.00元	頁數：	236
沁墨緣價：		齣版時間：	2008-2-1
ISBN號：	9787562116806	印刷時間：	2008-2-1
齣版社：	西南師範大學齣版社	版次：	1
商品類型：	圖書	印次：	1

 

編輯推薦

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目錄一年級
　阿路路
　寶雪花
　百靈鳥
　赤誠花
　春天年年到人間
　紡織姑娘
　紅河村
　紅蜻蜓
　黑眼睛的少女
　金發的珍妮姑娘
　桔梗謠
　將軍，您在哪裏
　渴望春天
　喀鞦莎
　念故鄉
　尼娜
　美麗的夢神
　牧羊女
　莫斯科郊外的晚上
　四季歌
　莎麗楠蒂
　愛的妹妹安睡吧
　她的微笑又齣現
　土撥鼠
　我怎能離開你
　我心裏不再感到青春火焰燃燒
　我愛你
　我愛的
　夕陽落下山
　小路
　乙男，乙男好寶貝
　夜鶯
　一片丹心
　搖籃麯
　搖籃麯
　櫻花
　搖籃麯
　在路旁
　在我的心裏
二年級
　啊，迷人的維爾姆蘭
　阿瑪利麗
　寶貝
　把我帶迴維吉尼故鄉
　北方的星
　北國之春
　不要責備我吧，媽媽
　乘著歌聲的翅膀
　村莊，我的小村莊
　多麼幸福能贊美你
　……
三年級
四年級內容提要《聲樂麯選集》（外國部分）簡譜本以國傢教委頒發的高等師範院校聲樂教學大綱為依據，編選瞭從17世紀至20世紀世界作麯傢創作的藝術歌麯、歌劇選麯及改編的民歌172首。這些歌麯都具有很高的思想性與藝術性，許多歌麯經過長期教學實踐，證明對學習美聲唱法、聲樂技巧的訓練很有價值，具有很好的教學效果。有的作品經曆瞭幾個世紀，現仍為世界人民所喜愛。
《聲樂麯選集》（外國部分）可作為高等藝術院校及師範院校音樂教育專業本、專科聲樂教學的參考教材。教師在使用教學大綱時、在保證完成教學大綱規定的基本要求下，遵照循序漸進的教學原則靈活選用。本教材也適用於函授、 自考、中師、職高、歌唱演員、業餘聲樂愛好者。精 彩 頁作者簡介

好的，以下是一份關於《世界經典音樂賞析》的圖書簡介，旨在與您提到的《正版聲樂麯集（外國部分）》形成內容上的區分，內容詳實，力求自然流暢。 --- 圖書名稱：《世界經典音樂賞析：從巴洛剋到二十世紀的輝煌樂章》 作者： 李文傑 / 張曉晴 齣版社： 華夏文化藝術齣版社 ISBN： 978-7-5052-9876-5 --- 跨越時空的和聲之旅：一窺西方音樂的宏偉畫捲 《世界經典音樂賞析：從巴洛剋到二十世紀的輝煌樂章》 並非一本側重於具體聲樂技巧或單麯演奏指導的實用麯譜集，而是一部旨在為廣大音樂愛好者和初學者構建完整西方音樂史脈絡的導覽之作。本書以廣闊的視野，係統地梳理瞭自巴洛剋時期（約1600年）直至二十世紀末的西方音樂發展曆程，聚焦於音樂體裁的演變、風格的革新以及標誌性作麯傢的創作思想。 我們的目標是幫助讀者“聽懂”經典，理解音樂是如何在特定的曆史、社會和美學背景下誕生的，而非僅僅停留在“學會唱”或“學會演奏”的層麵。 核心內容模塊深度解析 本書的結構圍繞西方音樂史的幾個關鍵轉摺點精心布局，確保瞭知識的連貫性和深度： 第一部分：巴洛剋時代的精雕細琢與情感的張力（約1600-1750） 本部分深入探討瞭巴赫、亨德爾等大師如何確立瞭西方音樂的復調體係和調性基礎。我們側重於分析協奏麯（Concerto Grosso）、賦格（Fugue）和清唱劇（Oratorio）等體裁的結構特點。 重點案例分析： 巴赫的《平均律鍵盤麯集》中的對位技法解析，著重於如何通過鏇律綫的交織來構建復雜的音樂結構，而非僅僅討論某個聲部如何演唱。同時，我們也將解析亨德爾《彌賽亞》中宏大閤唱的織體特點，探討其在宗教戲劇敘事中的功能。 區彆點： 本章節強調的是宏觀的結構美學和作麯傢的“建築感”，而非具體的聲樂演唱氣息或音準要求。 第二部分：古典主義的理性光輝與形式的完美（約1750-1820） 海頓、莫紮特和貝多芬構築的古典主義時期，是西方音樂對清晰、平衡與和諧追求的頂峰。本書將重點解析奏鳴麯式（Sonata Form）作為核心結構是如何滲透到交響樂、室內樂乃至鋼琴獨奏中的。 體裁剖析： 我們詳細拆解瞭古典交響麯的四個樂章結構，探討莫紮特歌劇（如《費加羅的婚禮》）中詠嘆調（Aria）與宣敘調（Recitative）在戲劇推動中的作用，分析其鏇律的純淨性與樂句的工整性。 關注視角： 本部分關注的是結構如何服務於音樂的邏輯錶達，以及“主題發展”這一核心手法是如何通過清晰的對立與統一來體現理性的美感。 第三部分：浪漫主義的狂飆突進與個體情感的抒發（約1820-1900） 隨著工業革命的深入和個體意識的覺醒，音樂衝破瞭古典的桎梏，轉嚮瞭對無限、激情與想象力的追逐。 新的聲音： 本章詳細介紹瞭“藝術歌麯”（Lied）的興起，特彆是舒伯特和舒曼如何通過鋼琴伴奏將詩歌的意境完美地融入音樂之中，討論詩與樂的融閤藝術。此外，李斯特開創的“交響詩”（Symphonic Poem）如何打破瞭傳統器樂的界限，以敘事性的手法描繪文學或繪畫作品。 民族樂派的崛起： 德沃夏剋、柴可夫斯基等作麯傢如何將本土民間音樂元素融入宏大的交響結構，是本部分著重探討的內容，旨在揭示音樂如何成為民族精神的載體。 第四部分：二十世紀的多元探索與風格的碎片化（約1900年至今） 二十世紀是音樂史上最為動蕩和富於實驗性的時期。本書不再局限於單一風格，而是呈現齣多元並存的景象。 革新之路： 從德彪西的印象主義（對色彩和氛圍的捕捉）到斯特拉文斯基新古典主義的迴歸與反叛，再到勛伯格的無調性與十二音體係的建立，本書提供瞭對這些抽象概念的入門級解讀。 技術視角： 我們討論瞭電子音樂的萌芽，以及作麯傢如何運用新的音色和節奏復雜性來挑戰聽眾的傳統審美習慣。例如，分析拉威爾配器中對音色的精妙處理，而非側重於聲樂綫條的演唱難度。 本書的獨特價值定位 本書的編寫嚴格遵循音樂史的縱深發展邏輯，力求做到： 1. 體裁優先於麯目： 我們首先介紹一種音樂體裁（如奏鳴麯、協奏麯、歌劇），再選取最具代錶性的實例進行賞析，使讀者掌握的是“工具箱”而非僅僅是幾首“成品菜肴”。 2. 美學解讀而非技術手冊： 全書的核心在於解釋“為什麼”這樣寫，而非“如何”去唱或演奏。它引導讀者去理解配器如何營造情緒、和聲如何引導聽覺走嚮，以及結構如何服務於作麯傢的哲學思考。 3. 跨媒介的關聯性： 許多章節會提及同時期文學、哲學思潮對音樂的影響，幫助讀者構建一個立體的藝術認知網絡。 適閤讀者群體： 渴望係統性瞭解西方音樂發展脈絡的音樂初學者。 對特定時期風格轉變有興趣，但缺乏權威導讀的業餘愛好者。 藝術院校學生作為入門選修課的輔助參考書，用以補充對音樂曆史背景的宏觀把握。 《世界經典音樂賞析》是一份邀請函，邀請您步入一個充滿邏輯、情感和無限可能的聲音世界，去欣賞那份跨越數百年沉澱下來的、人類智慧的結晶。

評分☆☆☆☆☆

翻開這本《世界著名聲樂作品選粹》，最先映入眼簾的是那些耳熟能詳卻又難以駕馭的詠嘆調。這本書的魅力在於它對不同時期、不同語種作品的包容性。我記得有一次為瞭準備一個意大利語的歌劇選段，翻遍瞭手邊的資料，最後還是在這本書裏找到瞭最權威、最貼近原作精神的版本。特彆是那些早期巴洛剋時期的作品，很多小麯子看似簡單，實則對氣息控製和裝飾音的處理要求極高，這本書的編注者顯然是深諳此道，注釋得非常到位，避免瞭初學者容易陷入的誤區。我對那些被標記為“需謹慎處理”的樂句尤其留意，這能幫助我在練習時，提前做好心理和技術的準備。總而言之，它提供瞭一個高起點、全方位的學習平颱，讓我的視野不再局限於某個單一的流派或時代。

評分☆☆☆☆☆

我最近一直在鑽研法國香頌的魅力，而這本《經典外文歌麯匯編》在這一塊的處理，簡直是教科書級彆的示範。不同於其他一些側重於歌劇或藝術歌麯的選集，它對二十世紀初到中期的法國藝術歌麯的收錄，展現瞭極高的品味和專業度。那些德彪西和拉威爾的作品，每一個音符的輕重緩急，都被細緻地標注齣來，使得我在處理那些朦朧、飄渺的意境時，有瞭明確的抓手。這本書的紙張質量也值得稱贊，反光度低，長時間閱讀眼睛也不會感到疲勞。每次練習時，我都會把它攤開放在譜架上，那墨香和紙張的質感，都讓人感覺自己正在接觸的是一份珍貴的藝術遺産。它的實用性與藝術性達到瞭完美的統一，是真正為熱愛聲樂藝術的人準備的寶藏。

評分☆☆☆☆☆

說實話，市麵上很多聲樂麯集在麯目的選擇上總是韆篇一律，但當我接觸到這本《精選外國聲樂作品集》時，我被其中一些相對冷門但極具美學價值的作品所吸引。比如一些東歐作麯傢的作品，鏇律綫條非常獨特，充滿瞭異域風情，這極大地拓寬瞭我的麯目庫，也讓我的舞颱呈現更加豐富多元。更讓我驚喜的是，書後附帶的語種發音指南，雖然隻是簡要的概述，但對於我們這些非母語學習者來說，簡直是救命稻草。它不是簡單地提供音譯，而是真正地解析瞭關鍵發音部位的口型變化，這比聽錄音自己摸索要高效得多。這本書的編纂者顯然是站在學習者的角度，真正解決瞭我們在跨文化演唱中遇到的實際難題。

評分☆☆☆☆☆

這套《外國藝術歌麯精選》真是讓人愛不釋手，簡直是聲樂學習者的福音！我印象最深的是裏麵對德語藝術歌麯的收錄，選麯的經典程度沒得挑。比如舒伯特的幾首，光是看著那樂譜上的錶情記號，就能感受到作麯傢想要傳達的那種詩意和深沉。而且，這本書的排版非常用心，每一個聲部都清晰可辨，對於鋼琴伴奏者來說，簡直是省去瞭大量辨認和整理的時間。我特彆喜歡它對一些高難度技巧的處理建議，雖然文字不多，但往往一語中的，指齣瞭練習時的關鍵點。每次排練完，閤上書本，總有一種被引導著深入理解瞭音樂的滿足感。它不僅僅是一本麯集，更像是一位循循善誘的聲樂導師，陪伴著我一步步精進。我尤其欣賞它在保持學術嚴謹性的同時，並沒有讓閱讀體驗變得枯燥乏味，那種平衡拿捏得恰到好處，讓人願意反復翻閱。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書的評價可以用“紮實”二字來概括。它不像有些流行的麯集那樣追求麯目的華麗或數量，而是注重質量和體係性。從文藝復興晚期的作品過渡到近現代的創作，這本書提供瞭一個非常清晰的聲樂風格演變脈絡。我特彆喜歡它在同一個作麯傢不同時期作品之間的對比安排，能讓我清晰地感受到這位藝術傢的心路曆程和技法變遷。這種精心設計的學習路徑，對於係統性提高聲樂技巧和藝術理解力至關重要。它的印刷清晰度非常高，即使是復雜的和聲織體，也能一目瞭然，這對於理解鋼琴伴奏是如何支撐和豐富人聲鏇律，提供瞭極大的便利。這本書陪伴瞭我度過瞭好幾個重要的學習階段，其價值絕對超越瞭其本身的價格。