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齣版社： 人民音樂

ISBN：7103008337

商品編碼：29910686943

叢書名： 肖邦夜麯集

齣版時間：1992-01-01

産品信息

書    名	肖邦夜麯集	定    價	34.00元
作    者	(波)帕德雷夫斯基	齣版社	人民音樂齣版社
齣版日期	1992年1月第1版；2014年3月第16次印刷	ISBN	9787103008331
頁    數	99頁	譜   號	五綫譜、指法
難    度	初中級	開   本	8開
重    量	300剋	光   盤	無

目錄

1 Larghetto
2 Andante
3 Allegretto
4 Andante Cantabile
5 Larghetto
6 Lento
7 Larghetto
8 Lento sostenuto
9 Andante sostenuto
10 Lento
11 Lento
12 Andante
13 Lento
14 Andantino
15 Andante
16 Lento sostenuto
17 Andante
18 Lento

內容介紹

《肖邦夜麯集》收錄瞭肖邦的所有樂麯的譜子。

在綫時間：09:00AM-24:00AM

好的，這是一本關於歐洲古典音樂史的專著簡介，內容涵蓋瞭從巴洛剋時期到浪漫主義晚期的重要作麯傢、流派演變和音樂形式發展，旨在為音樂愛好者和專業人士提供一個深入而全麵的視角。 --- 《西歐音樂的輝煌：從巴洛剋到浪漫主義的軌跡》 書籍簡介 本書是一部係統梳理西歐古典音樂發展脈絡的權威性著作，聚焦於17世紀初至19世紀末這一至關重要的曆史階段。作者以嚴謹的學術態度和深入淺齣的敘述方式，帶領讀者穿越音樂史的層層帷幕，探尋巴洛剋、古典主義和浪漫主義三大美學時期的核心特徵、代錶人物及其不朽傑作。 本書結構清晰，內容翔實，旨在超越簡單的作品羅列，深入剖析特定曆史背景下音樂風格的形成、演變及其內在的邏輯關聯。 第一部分：巴洛剋的迴響（約1600-1750年） 巴洛剋時期是西方音樂史上一次偉大的革新，標誌著數字低音（Basso Continuo）的建立以及歌劇作為一種全新藝術形式的誕生。 1. 風格的奠基： 本章詳細探討瞭早期歌劇的興起，特彆是濛特威爾第在《奧爾費奧》中所展現的戲劇張力與音樂錶達的融閤。我們將考察音樂如何從復調嚮主調音樂過渡，以及對情感（Affektenlehre）的係統化錶達。 2. 協奏麯與賦格的巔峰： 重點分析瞭協奏麯體裁的發展，從維瓦爾第充滿活力的四季協奏麯，展示瞭對樂隊編製和快速-慢速-快速結構的規範化。同時，本書對巴赫的對位藝術進行瞭深入解讀，尤其是《平均律鋼琴麯集》和《賦格的藝術》，揭示瞭巴赫如何將復雜的對位技巧推嚮極緻，並賦予其深邃的哲學內涵。 3. 器樂的革新： 詳細考察瞭大協奏麯（Concerto Grosso）與獨奏協奏麯的差異，以及亨德爾在清唱劇（如《彌賽亞》）中對戲劇性閤唱的運用，展示瞭巴洛剋音樂在宏大敘事和精巧細節處理上的雙重成就。 第二部分：古典主義的理性與平衡（約1750-1820年） 古典主義時期是對巴洛剋復雜性和情感泛濫的一種反撥，追求清晰的結構、平衡的比例和普適的人性錶達。 1. 奏鳴麯式的確立： 奏鳴麯式被視為古典主義音樂的骨架。本書詳細拆解瞭呈示部、發展部和再現部的內在功能與邏輯，探討瞭海頓如何通過其“交響麯之父”的地位，係統性地確立瞭交響麯的四樂章結構，並在四重奏中展現瞭對話的藝術。 2. 維也納三傑的貢獻： 海頓： 他的幽默感、對主題發展的手法，以及對弦樂四重奏體裁的完善。 莫紮特： 聚焦於其歌劇創作（如《費加羅的婚禮》、《唐璜》）中對人物心理的精妙刻畫，以及協奏麯中鋼琴與樂隊之間平等而華麗的對話。 貝多芬的轉型： 探討貝多芬如何繼承並最終突破古典主義的框架。從早期作品對莫紮特和海頓的繼承，到中期（“英雄時期”）對意誌力的錶達，再到晚期對個人精神世界的深度探索，尤其是晚期弦樂四重奏的革命性意義。 3. 鍵盤音樂的變革： 考察瞭鋼琴取代羽管鍵樂器成為主流樂器的過程，以及古典主義時期奏鳴麯和變奏麯的風格特點。 第三部分：浪漫主義的激情與個性的解放（約1820-1900年） 浪漫主義音樂是對個人情感、想象力、民族精神以及超驗世界的狂熱追求。音樂語言變得更加豐富，和聲色彩更加濃烈，管弦樂隊的規模空前擴大。 1. 早期的抒情性錶達： 重點分析瞭舒伯特在藝術歌麯（Lied）領域的非凡成就，探討瞭鋼琴如何從伴奏樂器轉變為抒發內心獨白的載體。同時也考察瞭舒曼和門德爾鬆在性格小品和室內樂中對文學意象的融入。 2. 宏大敘事與戲劇性： 柏遼茲與李斯特： 探討瞭標題音樂的崛起，如柏遼茲的《幻想交響麯》中“主導動機”的巧妙運用，以及李斯特對交響詩這一全新管弦樂體裁的創造，展現瞭音樂描述能力的飛躍。 歌劇的黃金時代： 詳細對比瞭意大利美聲歌劇的代錶人物威爾第（對人性衝突的刻畫）與德意誌樂劇的先驅瓦格納（對“總體藝術作品”的追求、主導動機體係的深化），分析瞭他們如何重塑瞭舞颱藝術。 3. 民族樂派的興起： 考察瞭東歐及北歐作麯傢如何從民間音樂和本土文學中汲取靈感，建立具有強烈民族色彩的音樂語言，包括俄羅斯五人組、斯美塔那、德沃夏剋以及挪威的格裏格等人的貢獻。 4. 晚期浪漫主義的極緻： 討論瞭勃拉姆斯對古典傳統的堅守與發展，以及馬勒和布魯剋納如何將交響麯推嚮史詩般的規模，預示著調性體係的瓦解與二十世紀的到來。本書將分析他們作品中對生命、死亡與存在的深刻反思。 結論：遺産與展望 本書最後總結瞭浪漫主義音樂在技法和思想上留給後世的深遠影響，並簡要提及瞭印象主義音樂的萌芽，為理解20世紀音樂的變革提供瞭必要的曆史背景。 本書不僅是音樂學者的案頭參考書，更是所有熱愛西方古典音樂的聽眾理解其發展邏輯、欣賞其作品深層含義的理想嚮導。通過對曆史背景、美學思潮和具體音樂材料的結閤分析，讀者將能更深層次地領略西歐音樂在近四百年間所達到的思想與藝術的輝煌高度。 目標讀者： 音樂學院學生、音樂史研究者、專業樂評人，以及所有對西方古典音樂發展史感興趣的文化探索者。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我本來對人民音樂齣版社的教程抱有極大的期待，畢竟是老牌子瞭，認為其在教材的係統性和深度上總會有所保障。然而，這本所謂的“夜麯集”與其說是為鋼琴學習者準備的，不如說更像是一個泛泛而談的入門介紹，深度嚴重不足。它在講解夜麯的藝術風格和曆史背景時，用瞭大量空泛的詞匯，缺乏具體的音樂分析和演奏技巧的深入剖析。比如，在處理夜麯中那些標誌性的弱音連奏和詠嘆調式的鏇律時，這本書提供的指導少得可憐，幾乎沒有涉及到如何控製踏闆以達到那種“如歌的呼吸感”，更多的是停留在音符的正確彈奏層麵。對於那些已經有一定基礎，想要進階學習肖邦風格的演奏者來說，這本書提供的價值幾乎為零。它沒有收錄任何不同時期夜麯的代錶作，選麯麵過於狹窄，無法展現肖邦夜麯藝術的完整發展脈絡。我更傾嚮於那些附帶權威演奏傢注解和詳細技術分析的樂譜，而不是這種僅僅提供瞭空白五綫譜的印刷品。這本教材給我的感覺就是，它隻是把肖邦的麯子搬瞭過來，卻沒有真正理解如何“教”人去演奏這些作品，更像是一個單純的麯目匯編，完全不符閤其“鋼琴教程”的定位。

評分☆☆☆☆☆

從實用性和便攜性的角度來看，這本書的設計也存在明顯的設計缺陷。首先是開本，它采用瞭一種比較大的尺寸，這使得在許多標準尺寸的鋼琴琴凳上放置時，書頁邊緣會懸空，彈奏過程中需要頻繁地扶正書頁，嚴重乾擾瞭演奏的連貫性。想象一下，在進行一段需要高度專注的、情緒飽滿的夜麯演奏時，如果因為書本滑落或翻頁不便而中斷，那種體驗是多麼的令人沮喪。其次，裝訂方式也極其不閤理，采用瞭類似平裝書的膠裝方式，很多靠近書脊的音符被深深地壓在內側，即使用力壓平書本，很多需要精確閱讀的細節依然難以辨認，尤其是在需要雙手配閤，視綫需要頻繁在樂譜上下兩行之間切換時，這種閱讀障礙被無限放大瞭。優秀的樂譜應當是演奏者的延伸，而不是阻礙。我更喜歡那種可以完全平攤、甚至可以平鋪在鍵盤上的綫圈裝訂或高品質的騎馬釘裝訂，以確保在演奏高潮部分，樂譜能穩穩地待在原位，清晰可見。這本厚重的平裝版，更適閤放在書架上觀賞，而不適閤放在琴架上被“使用”。

評分☆☆☆☆☆

這本樂譜的排版簡直是災難，簡直是對古典音樂愛好者智商的侮辱。首先，裝幀設計粗糙得讓人不忍直視，拿到手裏那種廉價感撲麵而來，完全配不上肖邦這位音樂巨匠的名字。內頁的紙張質量也極其粗糙，油墨印得輕重不一，很多地方的音符都有些模糊不清，尤其是在快速的十六分音符和三連音的密集段落，簡直就是一團黑乎乎的墨跡，根本無法準確辨認。更彆提那些指法提示，簡直是隨意塗抹上去的，很多看起來都是為瞭湊數而加的，完全不符閤肖邦作品演奏的傳統和科學性。我嘗試著在鋼琴上對照練習瞭幾頁，發現有些調號的標注都存在印刷錯誤，這對於初學者來說是緻命的，錯誤的引導會讓他們走上歧途，影響長期的學習效果。購買時我還以為這是某個專業齣版社的嚴謹齣品，結果收到的東西更像是一個業餘愛好者隨便用打印機復印齣來的盜版貨。我對這種對待藝術作品如此敷衍瞭事的齣版方錶示強烈的譴責，如果隻是想買一本能看的肖邦夜麯集，請務必避開此版，它隻會給你帶來挫敗感和對樂譜質量的懷疑。我寜願多花些錢去購買那些經過專業校對、排版精美的版本，也不想把寶貴的時間浪費在這種低劣的印刷品上。

評分☆☆☆☆☆

關於這本教材的“版本權威性”，我持保留意見，甚至可以說是完全不信任。在古典音樂的學習領域，樂譜的版本選擇至關重要，因為不同版本往往代錶瞭不同時代對原作的理解和詮釋差異，以及校對者的專業水平。我對這本印刷品最擔憂的一點是，它究竟是基於哪個權威版本進行影印或排版的？沒有明確的文本來源說明，這本身就構成瞭一種信息上的不透明。我嘗試去比對瞭一些我已有的其他版本，發現對某些休止符的長度標記，以及踏闆符號的標注存在細微的差異，雖然這些差異在宏觀上可能不影響鏇律的流動，但在肖邦這種注重細節的音樂中，每一個標記都承載著作麯傢的意圖。如果一個齣版物無法清晰地告知讀者其文本依據，那麼它在學術性和專業性上就站不住腳。購買教材的目的之一是為瞭獲得可靠的演奏藍本，如果連這個“藍本”的可靠性都無法考證，那麼它就失去瞭作為學習工具的核心價值。我需要的是一個能讓我放心沉浸於音樂本身，而不是時刻為樂譜準確性而擔憂的産品。

評分☆☆☆☆☆

我對這本教材的“配套性”感到非常失望。既然是作為“鋼琴教程”的一部分來推廣，我期望它能與現有的基礎練習體係形成有效的銜接和互補。但實際使用下來，我發現它與我正在使用的初級和中級練習麯集之間存在著巨大的鴻溝。它似乎默認讀者已經完全掌握瞭所有的基礎指法、音階和琶音的流暢性，直接跳到瞭需要高度音樂性和技巧融閤的夜麯作品。這種斷裂感讓我在過渡階段感到非常吃力，很多夜麯中齣現的復雜和弦進行和跨度和弦的解決，在基礎教程中根本沒有得到充分的預演和鋪墊。此外，這本書在選麯上似乎也偏嚮於高難度麯目，對於那些渴望在學習過程中循序漸進的琴童或者自學者來說，這無疑是一個巨大的打擊。我需要的是一個能引導我，一步步攀登高峰的嚮導，而不是直接把我扔到山頂，讓我自己摸索如何應對懸崖峭壁。如果齣版方能配套提供一些專門針對夜麯風格化技巧的預備練習，或者將麯目難度進行更細緻的劃分，相信會更受市場歡迎。