数码摄影秘笈 9787302262466 清华大学出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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美布什，常征 著

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店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 清华大学出版社

ISBN：9787302262466

商品编码：29910884019

包装：平装

出版时间：2011-10-01

基本信息

书名：数码摄影秘笈

定价：59.00元

作者：(美)布什,常征

出版社：清华大学出版社

出版日期：2011-10-01

ISBN：9787302262466

字数：268000

页码：199

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.558kg

编辑推荐

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内容提要

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　　本书原名意思是数码摄影的遗愿清单(bucketlist)——一生中必拍的100幅照片。也可以理解为是一生中必拍的100幅摄影作品的“藏品名录”。书中收集了几十位摄影师的100幅作品，体裁涉及众多摄影领域，附有摄影师的简介和摄影心得，图文并茂，内容和效果特色。
　　入选本书的照片，是从2000多幅会员投稿的照片中，经过多位评委的多轮审查，根据艺术价值。主题适用性以及技术质量精心挑选出来的。

目录

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作者介绍

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　　作者DavidBusch是国外的摄影类畅销15作家。是网站头号摄影类畅销书作者，其作品已经销售超过了100万册。他曾经做过20多年的门由摄影记者，后来才转向专职编写数码摄影图书，他同时经营着自己的商业工作室，还为一家日报和纽约学院拍摄运动照片。DavidBusch的照片曾在众多杂志上发表，比如《科学美国人》和《彼得森的摄影》，他的文章出现在数百种其他出版物上。他还为cNetNetworks和ComputerShopper网站对数十种数字相机做过测评。他在“计算机出版奖’颁发的前两年曾获得高类别的奖项。

文摘

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序言

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探秘光影艺术的无界之境：当代摄影理论与实践前沿精选 本书导言：超越工具，拥抱视角的革新 在这个图像泛滥的时代，我们每天都在被海量的视觉信息所包围。然而，真正的摄影艺术，绝不仅仅是按下快门那么简单。它是一种思考的方式，一种观察世界的独特视角，以及对光影、构图、色彩乃至叙事深度的不懈探索。《探秘光影艺术的无界之境》并非一本聚焦于特定设备操作手册的指南，而是旨在为渴望在摄影领域实现质的飞跃的创作者，提供一套坚实的理论基石与前瞻性的实践框架。 本书的编纂，汇集了来自全球不同文化背景和专业领域的顶尖摄影学者、资深评论家以及具有深厚实践经验的艺术家们的智慧结晶。我们深信，成功的摄影作品，源于对媒介本质的深刻理解和对人类情感的精准捕捉。 第一篇：摄影的哲学与历史回溯——理解我们所站立的土地 本篇将带领读者穿越摄影史的长河，但绝非简单的年代罗列。我们着重探讨在不同历史阶段，摄影是如何挑战、定义并重塑了“真实”的概念。 1.1 从达盖尔到数字时代的本体论辩论： 深入剖析摄影作为“记录者”与“建构者”的双重身份。我们将细致梳理早期纪实摄影对社会公正的推动作用，以及后现代主义思潮对摄影真实性提出的根本性质疑。着重分析布列松的“决定性瞬间”与辛迪·雪曼对主体建构的颠覆性实践之间的内在关联与分野。 1.2 视觉语言的语法构建： 摄影语言的构建，与文学叙事有着异曲同工之妙。本章详尽阐释了点、线、面、影调（Tone）在二维空间中的功能性，以及它们如何共同协作，引导观众的视线和情绪。特别提出“负空间”在平衡画面张力中的关键作用，以及如何运用运动模糊和景深控制来暗示时间的流逝和主体的状态。 1.3 摄影的伦理边界与社会责任： 在数据可塑性极强的今天，伦理问题比以往任何时候都更为尖锐。本书将案例分析战地摄影、名人肖像以及环境记录中的道德困境，探讨摄影师的“在场”如何影响被摄者的尊严，并呼吁建立更负责任的视觉伦理标准。 第二篇：超越参数——掌控光影的诗意表达 参数设置固然重要，但它们只是实现艺术意图的工具。本篇专注于如何将技术层面的理解，升华为对光线本质的诗意捕捉。 2.1 光的物理学与美学： 我们将光线区分为硬光、柔光、侧光、逆光等，并详细阐述每种光质对纹理、体积感和情绪氛围的影响。书中提供了大量的对比案例，展示同一场景在不同光照条件下如何产生截然不同的叙事张力。重点解析“黄金时段”与“蓝色时段”的光谱特性及其在风光与人像中的最佳应用策略。 2.2 色彩心理学与调性控制： 色彩不仅仅是物理波长，更是强烈的心理信号。本章系统梳理了不同文化对特定色彩的解读差异，并指导读者如何通过色彩的饱和度、对比度以及色温的细微调整，来构建作品的整体情感基调（Mood）。内容将着重探讨黑白摄影中“影调层次”的艺术——如何用灰阶的细微变化来替代色彩的喧嚣，实现更深层次的凝练表达。 2.3 构图的动态平衡与非常规布局： 传统的“三分法”是起点而非终点。本篇挑战了既定的构图规则，探讨了如何利用引导线、框架结构、对称与不对称的对比、以及视觉重量的重新分配，来创造出更具冲击力和引导性的画面。特别引入了基于格式塔心理学的视觉感知模型，解释为何某些构图会自然吸引观众的注意力。 第三篇：实践的深化——叙事、系列创作与媒介融合 现代摄影创作，往往要求创作者具备宏大的叙事能力和对多媒体平台的适应性。 3.1 深度叙事：从单张到系列作品的构建： 一幅优秀的单照可以定格瞬间，但一个成功的系列才能讲述完整的故事。本章详细拆解了系列作品的内在逻辑链条、节奏安排以及主题递进关系。指导读者如何策划一个具有跨度、深度和发展性的长期项目，确保每张照片都是整体叙事链条中不可或缺的一环。 3.2 人像摄影的心理剧场： 人像是摄影中最具挑战性的领域之一。本书强调，成功的人像摄影是摄影师与被摄者之间建立的短暂而深刻的信任关系的外化。我们将讨论如何在不侵犯个体隐私的前提下，捕捉人物的内在冲突、职业身份与脆弱性，从而创造出超越肖像记录的人类学文本。 3.3 后期处理的艺术化处理： 后期不再是“修饰”，而是创作的有机组成部分。本篇深入探讨了非破坏性工作流程，并着重于艺术性后期的决策点：何时需要进行微妙的影调提升？何时需要进行大胆的色彩干预以服务于主题？如何通过精细的蒙版技术实现特定区域的光影控制，使后期处理成为艺术表达的延伸，而非简单的技术操作。 3.4 媒介的边界消融：摄影与新媒体的对话： 探讨静态图像如何融入时间艺术（如影像装置、互动媒体）。分析那些成功利用网络平台进行传播和互动的摄影项目，为传统摄影师在新媒体环境中寻找新的表达出口提供战略参考。 结语：持续的观看与永恒的谦逊 本书旨在提供的是思维的工具箱，而非固定的答案。真正的摄影大师，永远保持着对未知世界的好奇心和对自身局限性的清醒认识。只有持续地观看、质疑和实践，才能真正让光影成为你表达思想的忠实伙伴。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买过不少摄影方面的书籍，很多都沦为了书架上的摆设。但是这本《数码摄影秘笈》却不一样，它真的能让我坐下来，一篇一篇地读下去，并且还能引发我反复思考。这本书的优点在于，它不仅仅停留在“怎么拍”的层面，更重要的是“为什么这么拍”。它会引导你去思考，为什么在这个场景下要使用这样的光线？为什么这个构图会更加吸引人？它就像一个非常有经验的老师，在你耳边轻轻地诉说摄影的奥秘，而不是生硬地灌输知识。我最欣赏的是书中关于“创意”和“个性表达”的探讨，它鼓励读者不要拘泥于书本上的条条框框，而是要找到自己的风格，用自己的方式去记录世界。它还提供了一些关于“拍摄思路”的引导，比如如何从一个简单的素材出发，延展出不同的拍摄主题，如何观察生活中的细节，捕捉那些转瞬即逝的灵感。这一点对我来说非常宝贵，因为它让我意识到，摄影不仅仅是技术，更是一种生活态度，一种观察世界的方式。这本书让我对摄影有了更深的理解，不再满足于简单地按下快门，而是开始尝试用镜头去讲述故事，去表达情感。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经拍摄了一段时间的业余摄影爱好者，我一直在寻找能够帮助我突破瓶颈的书籍。《数码摄影秘笈》这本书，在技术层面上的讲解是相当到位的。它深入剖析了数码摄影的成像原理，以及如何在不同光照条件下运用各种技术手段来优化照片质量。我尤其关注书中关于“色彩管理”和“色彩平衡”的部分，这对于我后期处理照片的准确性至关重要。以前我总是对照片的色彩拿捏不准，有时候觉得偏暖，有时候又觉得偏冷，这本书提供了一套系统的方法来解决这个问题。另外，它关于“白平衡”的讲解也让我豁然开朗，原来不同光源下的色彩表现是如此微妙，而掌握白平衡的设置，能够极大地提升照片的真实感。书中的一些高级后期技巧，例如局部调整、图层叠加、以及如何使用蒙版等，都讲解得非常详细，并且提供了大量的实操案例。我尝试着将这些技巧应用到我自己的作品中，发现照片的质感和表现力有了质的飞跃。这本书不仅是技术的传授，更是一种思维的引导，让我更加注重细节，更加追求艺术性。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，我之前在摄影方面可以说是一窍不通，完全是小白一个。拿到这本《数码摄影秘笈》的时候，我甚至都不知道“光圈”、“快门”是什么意思，更别说如何运用它们了。但这本书的编排设计却非常人性化，从最最基础的相机操作，到各个按钮的功能，再到各种参数的含义，都讲解得非常细致。我最喜欢的是它提供的那些“图文并茂”的讲解，每一页都有大量的图片示例，并且用清晰的箭头和文字标注，告诉我应该怎么做。比如，在讲解景深的时候，它不仅仅是文字描述，而是直接展示了不同光圈下同一场景的照片，让我一目了然地看到光圈对景深的影响。这种直观的学习方式，大大降低了学习门槛，让我觉得摄影并没有想象中那么难。而且，它还提供了一些非常实用的拍摄场景的案例分析，比如如何拍摄夜景、如何拍摄人像、如何拍摄风光等等，并且给出了详细的设置建议和拍摄技巧。我按照书中的方法去尝试，真的能拍出比以前好看得多的照片，这极大地增强了我的信心。现在，我已经不害怕拿起相机了，甚至开始享受探索相机功能的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我当初买这本《数码摄影秘笈》的时候，是抱着试试看的心态。市面上关于摄影的书籍实在太多了，很多都停留在泛泛而谈的层面，要么就是技术参数堆砌，让人看得云里雾里。但这本书的语言风格却很不一样，很接地气，像是邻家大哥哥在分享他的摄影心得。他没有用很多晦涩难懂的术语，而是用通俗易懂的语言，把那些复杂的摄影原理解释得明明白白。我尤其欣赏的是它关于“情绪表达”的论述，他强调摄影不仅仅是记录，更是要传递情感。我一直觉得，一张照片最打动人心的，往往是它所蕴含的情感力量。这本书在这方面给了我很多启发，让我开始思考如何通过光影、色彩、构图来捕捉和传达人物的情绪，或者营造出特定的氛围。而且，它还提到了很多关于“观察力”的训练方法，鼓励我们多去发现生活中的美，多去留意那些容易被忽略的细节。这一点对我来说非常重要，因为我发现很多时候，我拍不出好照片，并不是因为技术不行，而是因为我没有用心去观察，没有发现值得记录的瞬间。这本书就像一个思维的启迪者，让我重新审视自己与摄影的关系。

评分☆☆☆☆☆

这本《数码摄影秘笈》我早就听闻已久，一直想找一本能让我真正理解光线、构图，并且掌握后期处理技巧的书。我一直对摄影充满热情，但总觉得自己的照片总是差那么一点意思，缺乏灵魂。翻阅这本书，感觉就像开启了一扇新的大门。它并没有一上来就枯燥地讲解各种参数的设置，而是从最基础的光线运用讲起，用非常形象的比喻，比如“光线是摄影师的画笔”，让我一下子就明白了光线的重要性以及如何利用它来塑造画面。然后逐渐深入到构图的黄金法则、三分法、对称等，并且还结合了大量的优秀摄影作品进行分析，这一点我特别喜欢，因为理论结合实践更能让人理解。我最看重的是它关于后期处理的部分，不再是简单的滤镜堆砌，而是教你如何理解色彩，如何调整明暗，如何锐化，让照片焕发新生。我尝试着按照书中的方法去实践，尤其是对RAW格式文件的处理，真的让我看到了照片的巨大潜力。感觉这本书就像一位经验丰富的老友，耐心地引导着我，让我从一个纯粹的爱好者，一步步走向一个更有技巧、更有思想的摄影者。每一次阅读，都能发现新的闪光点，让我受益匪浅。