国画技法从入门到精通 四季百花 9787517041917 水利水电出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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飞乐鸟工作室 著

图书标签:

• 国画
• 花卉
• 绘画技法
• 入门
• 四季
• 水彩
• 艺术
• 教程
• 水利水电出版社
• 绘画

店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 水利水电出版社

ISBN：9787517041917

商品编码：29910968145

包装：平装

出版时间：2016-06-01

基本信息

书名：国画技法从入门到精通 四季百花

定价：35.00元

作者：飞乐鸟工作室

出版社：水利水电出版社

出版日期：2016-06-01

ISBN：9787517041917

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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近几年国学成了大热门，越来越多的人愿意沉下心来在书法、绘画中寻求内心的平静。古有先贤以画入道，修身养性。而今天，学习国画亦能让我们从纷繁冗杂中脱身出来，让精神放松，在快节奏中寻求一份内心的安稳。 本套书不同于一般国画入门书的粗暴式案例教学，它娓娓道来，向初学者阐述了中国画特有的文化和审美情节，要先懂画才会画！先会看画、读画，才能学得更快更好。本套书分为四季百花、花鸟鱼虫、梅兰竹菊、山水林石四本，分别从四类常见的国画题材入手，从工具的挑选使用开始，手把手地为初学者讲述如何学习国画。并结合扇面、条屏等常见实用的国画形式组织案例，让读者们能够学以致用。

内容提要

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写意画的情怀

写意的“意”指画者的情怀。笔法相同，笔意不同，就会有不同的画面呈现。

左为唐寅的《风竹图》，右为郑燮的《墨竹图》。

虽然两幅画是同样的题材，但对比可以发现， 唐寅的竹清秀、飘逸，郑燮的竹稳重、生动。这是因为二人不同的人生经历和体会造成的。

唐寅因考场舞弊案终身不能入仕，这对古代文人来说是非常痛苦的，但唐寅桀骜不驯，虽拘圉却不损其节，这风竹其实就是他自己。

郑燮为人沉稳，为官清廉，做事有理有度，凡事都能表现出他的处世之道，这幅墨竹也能体现他的心境。

目录

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作者介绍

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飞乐鸟工作室，是由国内知名插画家飞乐鸟发起的绘画工作室。致力于传播“创享美丽生活”的理念，对生活永远怀有远大的梦想和朴实的情怀，通过绘画、手作、栽培等多种形式让更多的人发现并享受身边的乐趣，为帮助每个爱画画、爱动手的人创作出令人感动的作品而努力。其代表作《三天学会铅笔画》、《从0开始学素描》、《怎么画都可爱的生活涂鸦》、《飞乐鸟的手绘时光》系列等长期荣登全国各大书店畅销榜，更有数十种版权远销海外。

文摘

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序言

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翰墨丹青的四季画卷：传统水墨技法精粹与审美探索 本书聚焦于中国传统水墨画的深度探索与技法实践，内容涵盖从基础笔墨训练到复杂章法布局的完整体系，旨在引导读者领略水墨艺术的博大精深与独特魅力。 --- 第一章：笔墨之源——基础功力与材料认知 本章深入剖析中国画创作的基石——笔、墨、纸、砚的特性及其相互作用。我们将细致讲解不同类型画笔（狼毫、兼毫、羊毫）在行笔、提按、侧锋、中锋运用中所产生的线条质感差异，以及如何通过调整笔锋的含墨量与湿度来控制墨色的浓淡干湿变化。 墨法精研： 区分焦、浓、重、破、飞、涨等七种墨法，并通过大量实例图解，展示如何利用墨分五色的原理，在单一墨色中创造出丰富的层次感与立体感。尤其强调“破墨法”在表现复杂结构和光影关系时的独特效果。 纸性理解： 宣纸（皮纸、棉纸）、 অভিয熟宣的吸水性与洇化规律是掌握水墨韵味的关键。本章提供详尽的试验指南，教导读者如何通过润纸、托底等预处理手段，精确控制墨迹的扩散范围，从而服务于特定的绘画表现需求。 基础范式训练： 围绕“点、皴、擦、染”四大基本技法展开系统训练。内容包括： 点法： 各种点法（介字点、个字点、胡椒点）在表现苔点、叶片、石纹中的应用。 皴法： 重点解析披麻皴、斧劈皴、荷叶皴等典型山石皴法的结构原理与笔法要领，强调皴法不仅是描绘形态，更是表达物象内在精神的手段。 --- 第二章：花鸟写意——生命意趣的捕捉与造型 本部分专注于花鸟画的创作心法与技法深化，超越单纯的形似，追求神韵的表达。 禽鸟的结构与动态： 以常见鸟类（如麻雀、喜鹊、绶带鸟）为例，讲解“骨法用笔”在鸟类结构中的体现。重点训练眼睛的“点睛”技法，如何通过极少的笔触赋予生命力。同时，探讨“动势的凝固”，如何在静态画面中暗示飞翔、栖息的瞬间动态。 植物的写生与“意”境： 梅兰竹菊（四君子）： 深入解析四君子的传统笔墨语言，例如画竹的“节取”、“气韵”；画兰的“一笔草书”之法。 草虫与蔬果： 针对写实性较强的题材，引入工笔白描技巧，并教授如何使用淡墨晕染和赭石、藤黄等矿物色进行色彩的初步过渡，为后续的设色打下基础。 传统花鸟画的构图原则： 讲解“S”形结构、对角线布局在花鸟画中的应用，以及如何运用虚实对比来突出主体，营造疏密有致的空间感。 --- 第三章：山水写境——气势的营造与空间处理 本章是关于宏大叙事与复杂景观的描绘，重点在于如何运用笔墨表现自然之“势”。 山石的理法： 详述董源、巨然的披麻皴到李唐、刘松年的斧劈皴的演变脉络。通过对不同地域山脉（如黄山、泰山）的特点分析，指导读者如何选择和组合皴法。重点解析“留白”在山水画中作为云雾、溪流的处理技法，实现“计白当黑”的视觉效果。 树法与植被： 系统梳理如鹿角枝、蟹爪枝、鹿角枝等树干画法，并教授松针、阔叶、杂树的画法。强调树木的群体布局需符合“林相”的自然规律，避免孤立感。 水法与气氛营造： 讲解描绘流动的水体（瀑布、江河）的几种经典笔法，如水纹的“波磔法”。通过墨色的浓淡变化，表现不同天气和时间（如雨雾、朝霞）下的山水气氛。 章法与尺幅选择： 深入探讨立轴、横披、册页等不同画幅对山水构图的影响，指导读者如何安排前景、中景、远景，建立深远的层次感。 --- 第四章：人物与动物——动态捕捉与神态刻画 本部分着重于人物画和动物画中对生命力的刻画，强调线条的表现力。 人物白描基础： 从人体结构速写入手，讲解传统仕女、高士、佛像的经典线描规范。重点在于对衣纹的“提炼”与“概括”，如何用十八描（如高古游丝描、铁线描）表现不同材质（丝绸、麻布）的质感。 动态的瞬间捕捉： 探讨“顾盼生姿”的眼神刻画技巧，以及如何在不使用复杂光影的前提下，通过身体的倾斜和关节的转折来暗示人物的心理活动。 动物的写实与写意结合： 侧重于马、牛等大型动物的骨骼与肌肉结构训练。教授如何运用干笔皴擦来表现动物皮毛的粗粝质感，并结合墨色晕染，表现动物在特定环境中的光照效果。 --- 第五章：中国画的色彩与装裱艺术 本章拓展至水墨画的延伸领域——设色技法与作品的最终呈现。 矿物色与植物色的运用： 介绍朱砂、石青、石绿等矿物色的特性、发色原理及其与墨色的兼容性。重点教授“罩染”与“分染”技法，如何通过层层叠加保持墨韵的清晰，同时赋予色彩以厚重感。 晕染与罩染的技巧辨析： 区分中国画中平涂式的渲染与西方绘画中的油画式晕染，强调中国画设色需遵循“墨为主，色为辅”的原则。解析如何使用淡赭石、藤黄进行局部提亮或烘托气氛。 装裱对作品的影响： 介绍传统绫绢的种类、裱画的流程（如托裱、镶嵌）。讲解“锦绫”的选择如何烘托画作的主题风格（如素雅的绫子适合写意山水，华丽的锦边适合工笔花鸟）。 结语： 中国画的精髓在于“意在笔先，神在形外”。本书提供的技法只是工具，最终的艺术成就依赖于创作者对生活的热爱、对传统的尊重与自身的哲学思考。通过系统学习与不懈实践，方能真正领悟翰墨丹青的无穷乐趣。

评分☆☆☆☆☆

这本《国画技法从入门到精通：四季百花》真是让我惊喜连连。作为一个长期以来对国画有着浓厚兴趣，但苦于无从下手的“边缘人士”，我一直在寻找一本既能系统讲解基础，又能激发创作灵感的入门书籍。这本书的出现，恰好填补了我的需求。它并非简单地罗列各种花卉的画法，而是深入浅出地剖析了不同季节花卉的生长姿态、色彩变化以及它们在传统国画中的象征意义。从桃花的娇嫩欲滴到菊花的傲骨嶙峋，从牡丹的雍容华贵到水仙的清雅脱俗，书中都给予了详尽的描绘和指导。更重要的是，它不仅仅停留在“形似”，更强调“神似”，引导读者去感受花卉的生命力，并将这份感悟融入笔墨之中。每一笔，每一划，都似乎蕴含着作者多年的心得与功底，让人在学习技法的同时，也能体会到国画的意境之美。书中的插图精美绝伦，色彩丰富而和谐，无论是初学者还是有一定基础的爱好者，都能从中获得极大的视觉享受和艺术启迪。它就像一位循循善诱的老师，带领我一步步走进国画的奇妙世界，让我对“从入门到精通”的承诺不再感到遥不可及。

评分☆☆☆☆☆

作为一名国画教育的从业者，我一直在寻找一本能够真正帮助学生建立扎实国画基础，同时又能激发他们艺术创造力的教材。这本《国画技法从入门到精通：四季百花》无疑给了我很大的惊喜。它的内容编排逻辑清晰，从四季的划分入手，系统地介绍了各种代表性花卉的写生与创作技法。书中对于笔墨的运用、色彩的搭配、构图的安排都有非常细致的讲解，并且结合了大量精美的范例。我尤其欣赏的是，书中并没有拘泥于单一的绘画风格，而是呈现了多种表现手法，这对于引导学生拓宽视野，形成自己的绘画风格非常有帮助。另外，书中对于花卉的生长规律、形态特征的解读，也能够帮助学生更好地理解自然，从而在创作中注入生命力。这本书的图文并茂，也极大地增强了教学的直观性，学生们在课堂上能够通过书中精美的插图，更清晰地理解老师的讲解。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统水墨画中的花卉题材情有独钟，觉得它们既有写实的细腻，又有写意的灵动，是一种非常独特的艺术表达方式。这本《国画技法从入门到精通：四季百花》恰好满足了我对这种艺术形式的探索欲望。这本书在技法层面的讲解非常细致，从基本的执笔、运腕、用墨，到如何勾勒花瓣的轮廓，如何渲染花蕊的色彩，都一步步地进行了分解示范。我特别喜欢书中对不同季节花卉的区分讲解，因为不同的季节，花卉的姿态和神韵是截然不同的。春天桃花的娇嫩，夏日荷花的清雅，秋季菊花的傲骨，冬季梅花的坚韧，书中都给予了细致入微的描绘和技法指导。除了技法，这本书更重要的是引导读者去理解花卉的“意”，也就是花卉所蕴含的精神和情感。通过对花卉的观察和体验，将其融入到笔墨之中，才能画出有生命力的作品。书中丰富的案例，也为我提供了大量的灵感，让我能够更好地将所学知识运用到实际创作中。

评分☆☆☆☆☆

我是一个国画爱好者，尤其钟情于花鸟画。市面上关于国画花鸟的书籍很多，但真正能让我眼前一亮的却不常有。这次偶然翻到这本《国画技法从入门到精通：四季百花》，才发现原来还有这样一本宝藏。它不像许多教材那样枯燥乏味，而是将复杂的技法融入到四季轮回的自然画卷中，让人在欣赏美景的同时，不知不觉地学习国画的精髓。书中对不同季节代表性花卉的讲解，不仅涵盖了写实层面的形体勾勒、色彩晕染，更深入到了写意层面的笔墨变化、神韵捕捉。例如，描绘春日百花，不仅仅是简单的色彩堆砌，而是要传达出勃勃生机和盎然春意；到了秋日，则需要捕捉到金风送爽、落叶知秋的意境。这种循序渐进、由浅入深的讲解方式，让我这个已经有些基础的爱好者，也受益匪浅，重新审视了许多自己忽略的细节。书中的示范作品，构图巧妙，笔墨老道，既有传统文人画的雅致，又不失现代审美的气息，为我的创作提供了绝佳的参考范例。

评分☆☆☆☆☆

说实话，在购买这本《国画技法从入门到精通：四季百花》之前，我对于国画的认知仅限于模糊的概念，觉得自己离真正的创作遥不可及。然而，这本书的出现彻底颠覆了我的想法。它以非常接地气的方式，将复杂的国画技法分解成易于理解的步骤，就像剥洋葱一样，一层层地揭示了绘画的奥秘。对于我这种零基础的初学者来说，最怕的就是面对一堆专业术语和难以模仿的笔触。但这本书完全没有这种情况，它从最基础的用笔、用墨、用色讲起，再到如何观察花卉的形态，如何捕捉它们的“灵魂”，每一个环节都讲解得非常到位。尤其让我印象深刻的是，书中不仅仅教你“怎么画”，更告诉你“为什么这么画”，引导你去思考花卉的内在生命力，以及如何将这种生命力通过笔墨表现出来。四季百花的划分，也让我的学习过程变得更有条理，我可以根据自己的喜好，先从某个季节的花卉入手，逐步深入。这本书让我觉得，国画并非高不可攀，而是触手可及的美好。