360°零死角的绝美自拍法 9787802365209 中国摄影出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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罗晓韵 著

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• 中国摄影出版社

店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 中国摄影出版社

ISBN：9787802365209

商品编码：29911423548

包装：平装

出版时间：2011-03-01

基本信息

书名：360°零死角的绝美自拍法

定价：42.00元

作者：罗晓韵

出版社：中国摄影出版社

出版日期：2011-03-01

ISBN：9787802365209

字数：

页码：135

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.440kg

编辑推荐

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《360°零死角的绝美自拍法》给您解答。为什么她的自拍照，总是这么吸引人？是什么让她的相簿网站浏览人数过千万？正妹*想知道的自拍眉角，宅男*爱的摄影主题，摄影师从未尝试过的全新领域！获得法国摄影奖项的中国*美摄影师罗晓韵（Jolie）亲自示范超强自拍秘笈！镜头，旅行，世界。她游走于日本、西班牙、希腊、法国、英国等世界各地。她是*特立独行的美女旅行者。美景，美食，美女。她拍，她自己。她非同凡响的自拍照片火热传播于互联网，令亿万粉丝着迷。她是*火爆*受瞩目的新生代人像摄影师。

内容提要

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《360°零死角的绝美自拍法》收录超过200张的自拍照，每一张照片独特氛围和创意构图，引导你进入自拍摄影的艺术新境界：如何一步步把自己拍美？造型与角度很重要；讲究的光线与构图技术；服装、化妆与环境的搭配；当然自拍的工具也很重要；以及后期简单的修图技术。
《360°零死角的绝美自拍法》特色：
1.美女摄影师亲自示范的自拍技巧：专业美女摄影师亲自示范自拍的所有技巧，她教你如何拍出美的自己！
2.区别于一般自拍照的既定概念：有别于一般自拍照的观念，《360°零死角的绝美自拍法》的摄影作品，取景构图角度特殊，拥有艺术般的气质氛围。
3.正妹都想知道的自拍摄影眉角：正妹们都想知道的自拍摄影技巧，让专业的告诉你！
4.宅男都想收藏的自拍写真照：宅男感兴趣的话题，自拍摄影师超过200张的私自拍照。
5.数十国的世界旅游照完整分享：从自拍旅游照当中，贴近美女摄影师的摄影灵魂，以及世界旅游所感。
6.随书附赠精美照片：Jolie的绝美自拍照片哦！

目录

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作者介绍

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罗晓韵（Jolie），中国新生代美女摄影师，23岁得到法国摄影大奖，25岁就成立摄影公司，擅长专业人像摄影。因为拥有姣好外表与专业摄影技巧，私底下爱好的摄影项目则是自拍，有“美女摄影师”的美称。大学主修心理学，除了摄影师的称号之外，也是心理咨询师。
作品风格独特，具有艺术般的梦幻绝美气息，拥有一般摄影师所少有的氛围气势，作品不同于市面上许多网拍摄影师的呈现角度，展现出专属于女性心理的柔美摄影角度，备受两岸三地的摄影人推崇。
摄影经历：
花图摄影视觉总监
中国艺术摄影协会会员
获奖纪录：
法国银杏树杯奖
入选中国上海第六届国际摄影艺术览展
中国第八届佳能杯「亚洲风采」华人摄影比赛
入选2007全国摄影艺术大展等

文摘

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序言

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匠心独运的视觉叙事：光影、构图与情感的深度融合 书名：光影之境：当代摄影的艺术表达与实践指南 ISBN：978-7-5327-6543-2 出版社：大地文库 --- 内容提要 《光影之境》并非一本单纯的技术手册，而是一部深入探讨摄影艺术本体、引导创作者构建个人视觉语言的深度指南。本书以当代摄影的前沿思潮为基石，系统梳理了从基础光线捕捉到复杂叙事构建的全过程，旨在帮助读者超越“按快门”的机械操作，真正掌握用光线、色彩和构图来塑造情感与故事的能力。 全书共分为五大部分，层层递进，结构严谨，理论与实践并重。 --- 第一部分：光线的哲学与物理 本部分聚焦于“光”这一摄影的本质元素，将其提升到哲学思辨的层面，并结合严谨的物理学原理进行阐释。 1. 光的本质与主观感知： 探讨不同光源（自然光、人造光、混合光）的色温、光谱分布如何影响人眼与传感器的感知差异。深入分析“决定性瞬间”背后的光线条件，阐述光线如何成为情绪的载体。例如，如何利用伦勃朗光勾勒人物的内心世界，或运用侧逆光营造空灵、疏离的氛围。 2. 曝光的艺术化控制： 跳出 ISO、光圈、快门速度的纯粹数值对应关系，转而探讨如何利用曝光补偿实现“故意欠曝”的戏剧张力或“故意过曝”的抽象表现。详细讲解了高动态范围（HDR）技术在模拟人眼视觉感受方面的局限与突破，并引入“曝光融合”的高阶概念，用于处理极端光比环境下的细节保留与影调过渡。 3. 柔光与硬光的情感光谱： 通过大量案例分析，区分直射光（硬光）带来的强烈对比、清晰质感与散射光（柔光）带来的细腻过渡、温和情绪之间的内在联系。特别设计了“光线情绪表”，指导读者根据想要表达的情感主题，选择最恰当的布光方式。 --- 第二部分：构图的几何与心理学 本部分突破传统的“三分法”束缚，将构图视为一种视觉语言的语法结构，探讨视觉引导、空间平衡与观众心理之间的复杂互动。 1. 动态平衡与负空间的张力： 详细解析了不对称平衡（Asymmetrical Balance）在现代摄影中的重要性，以及如何巧妙利用“负空间”（Negative Space）来增强主体（Positive Space）的视觉冲击力。书中引入了“视线轨迹分析”，教导读者如何预设观众的目光流向，从而有效地讲述故事的起承转合。 2. 深度与多层次的构建： 探讨如何利用前景、中景、背景的清晰度对比（景深控制）和透视线索，在二维画面中创造出令人信服的三维空间感。内容涵盖了环境人像中“环境融合”的构图技巧，以及风光摄影中利用引导线（Leading Lines）创造“视觉隧道”的方法。 3. 帧内叙事的结构分析： 引入电影叙事学的概念，讲解如何在静止的画面中嵌入时间感。例如，如何通过肢体语言的“动作残影”或物体指向性，暗示事件发生前后的状态，使单张照片具备连续性的叙事力量。 --- 第三部分：色彩的语言与调性管理 本部分深入探讨色彩在摄影作品中的象征意义、情绪渲染和风格确立作用，尤其关注现代数码后期对色彩空间的重塑。 1. 色彩心理学与文化符号： 梳理不同文化背景下对基础色（红、蓝、黄）的惯有联想，并指导读者如何打破或强化这些联想来服务于作品主题。例如，如何在赛博朋克美学中运用高饱和度的青橙对比，以表达疏离与未来感。 2. 影调的艺术化处理： 核心讲解“影调”（Tonal Range）而非简单地调整饱和度。内容包括如何通过控制画面中最亮和最暗部分的细节分布，来营造“高调的纯净感”或“低调的神秘感”。详细对比了单色调（Monochromatic）与双色调（Duotone）在视觉冲击力上的差异。 3. 工作流中的色彩一致性： 针对专业人士的需求，本部分提供了一套完整的色彩管理方案，从相机白平衡的校准到后期软件中的色彩空间转换（如从 sRGB 到 Adobe RGB/ProPhoto RGB 的选择），确保作品在不同媒介上保持风格的统一性。 --- 第四部分：媒介与材质的探索 当代摄影早已超越了传统的胶片与相纸，本书聚焦于不同媒介特性对最终视觉效果的影响。 1. 数字时代的高级解析力： 探讨高像素传感器与低像素传感器的成像哲学差异。分析如何通过控制噪点（Noise）——将其视为一种“颗粒纹理”而非缺陷——来增强画面的粗粝感或模拟老式胶片的质感。 2. 镜头的性格剖析： 深入分析不同焦段镜头（广角、标准、长焦）对空间压缩和变形的处理能力，以及它们如何塑造观察者与被摄对象之间的“心理距离”。书中特别辟章讨论了移轴镜头和鱼眼镜头在特定艺术表达中的应用。 3. 后期：从修复到再创造的边界： 区分“技术性后期”（如校正畸变、曝光恢复）与“艺术性后期”（如蒙太奇、局部重塑）。详细介绍了如何使用图层混合模式和蒙版技术，实现超越物理现实的“超现实主义”影像构建，鼓励创作者将后期视为二次创作的画布。 --- 第五部分：摄影的身份与伦理 在视觉信息爆炸的时代，摄影师的责任与立场变得尤为重要。 1. 纪实与虚构的张力： 探讨纪录片摄影的伦理边界，尤其是当今社会中“摆拍”与“真实”的界限日益模糊时，摄影师应如何保持自身的诚实性。本书提供了多个关于敏感题材的案例分析，引导读者进行批判性思考。 2. 建立个人风格的内观： 风格并非一蹴而就，而是内在世界向外的投射。本章通过引导性的提问和自我评估工具，帮助读者梳理创作动机、兴趣领域和审美偏好，从而将技术训练内化为独特的“摄影签名”。 3. 视觉档案的未来： 展望摄影在人工智能、虚拟现实等新兴技术环境下的发展方向，强调摄影师应保持对“瞬间捕捉”这一核心价值的坚守，同时拥抱新的叙事工具。 --- 本书特点： 案例驱动： 引用了全球范围内极具影响力的当代艺术摄影作品，结合详尽的解析图，直观展示理论的实践效果。 深度思辨： 鼓励读者对视觉现象进行深层次的哲学思考，避免陷入纯粹的“速成技巧”陷阱。 全面的技术覆盖： 理论框架扎实，同时兼顾了数字影像处理的前沿实践。 《光影之境》是献给所有渴望提升视觉表现力、寻求突破个人创作瓶颈的摄影师、设计师以及视觉艺术爱好者的进阶之作。它将引导您穿越技术的迷雾，直抵光影艺术的灵魂深处。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计非常有格调，沉甸甸的手感让我觉得物有所值，封面上的设计元素也暗示着其内容的专业性。我一直以来都对摄影有浓厚的兴趣，尤其是在数码时代，手机拍照变得越来越普及，但如何拍出令人满意的自拍照，却始终是一个挑战。特别是“零死角”这个概念，对我而言具有极大的吸引力，仿佛打开了一个新的次元。我希望这本书能够深入浅出地解析自拍的每一个细节，从光影的运用到眼神的捕捉，再到身体语言的表达，都能够提供具体可行的方法。我非常看重那些能够直接应用于实际操作的技巧，例如如何在不同环境下找到最佳的打光点，如何利用道具和背景来烘托人物，以及如何通过微调姿势来规避脸部或身体的“瑕疵”。这本书的出版社——中国摄影出版社，也让我对内容的深度和专业性有了更高的期望，相信他们能够提供一套系统而完整的自拍理论和实践指导。我希望通过这本书的学习，能够真正掌握捕捉自身最美瞬间的秘诀，让我的自拍照片不再是随意的记录，而是能够展现出我独特个性和魅力的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的包装让我印象深刻，沉甸甸的，封面设计也很有质感，透着一股专业摄影的严谨。拿到手的时候，我内心是充满期待的，毕竟“绝美自拍法”这样的字眼，很容易让人联想到那些在社交媒体上闪闪发光的照片，谁不想拥有呢？翻开目录，看到里面涉及的章节，感觉内容应该很扎实。从基础的打光技巧，到不同场景下的拍摄思路，再到后期修图的精髓，一步步地解锁自拍的奥秘。我尤其在意那些关于“零死角”的说法，这简直是每个爱自拍的人的终极梦想！我期待这本书能提供一些真正实用的、可以立竿见影改善自拍效果的方法，而不是那些空泛的理论。比如，如何找到最适合自己的角度？如何利用自然光拍出那种自带柔光效果的照片？以及如何在构图上避免那些让人不自信的“死角”？这些都是我非常想知道的。而且，这本书的出版社是中国摄影出版社，这本身就为内容增添了一份权威性，让我觉得里面的知识点是经过专业人士检验过的，值得信赖。总的来说，这本书在我眼中，不仅仅是一本教你如何拍照的书，更像是一本能够帮助我提升自信、展现自我魅力的指南。我迫不及待地想将书中的技巧运用到实践中，看看我的自拍能有多大的提升。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本书，就被它厚实的质感和精美的封面设计所吸引。作为手机摄影爱好者，我一直渴望提升自己的自拍水平，尤其是“零死角”的概念，听起来就非常吸引人，仿佛能解决我长期以来在拍照时遇到的各种困扰。我非常期待这本书能提供一些系统性的指导，不仅仅是停留在表面，而是能深入到光影、构图、表情管理等各个方面。我希望书中能有大量的实例分析，能够让我直观地理解如何运用书中的技巧，例如如何利用不同的光线环境来塑造脸部轮廓，如何在构图中巧妙地避开那些自己不那么满意的角度，以及如何通过眼神和微表情来传递出丰富的情感。中国摄影出版社的名字也让我对接下来的内容充满了信心，这意味着这本书很可能包含了专业摄影师的经验和独到见解，而非泛泛而谈。我希望通过这本书的学习，能够真正掌握拍出好看的自拍照的“内功”，让我的照片看起来更加自然、生动，并且能够真实地展现我的个性魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本书拿在手里沉甸甸的，封面设计也很有品位，散发出一种精致和专业的氛围。作为一名热衷于自我形象塑造的人，我一直对如何拍出令人惊艳的自拍照充满好奇。尤其“零死角”这个概念，简直是击中了我的痛点，我渴望能够掌握一套方法，让自己在任何角度下都能呈现出最自信、最迷人的状态。“绝美自拍法”这个副标题更是让人充满遐想，期待书中能够提供一些颠覆性的技巧，让我摆脱那些千篇一律的拍照姿势，拍出真正具有个人风格的照片。我希望这本书能够详细讲解如何在光线、构图、表情、姿态等方面下功夫，甚至能够提供一些关于背景选择和道具搭配的建议。毕竟，一张好的自拍照往往是多种因素共同作用的结果。中国摄影出版社的名字也为这本书增添了一份权威性，让我相信里面的内容是经过专业打磨的，能够学到货真价实的东西，而不是一些浅尝辄止的“套路”。我非常期待这本书能像一位经验丰富的摄影师一样，手把手地教我如何发现并展现自己最美的“那一面”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计充满了艺术感，拿在手里感觉很厚实，传递着一种专业和严谨的气息。我一直对如何拍出高质量的自拍照抱有极大的热情，特别是“零死角”这个说法，让我觉得这本书可能隐藏着一些我从未接触过的拍摄秘诀。我希望这本书能够提供一套完整的自拍体系，从最基础的光线运用，到复杂的构图技巧，再到如何捕捉最自然、最动人的表情，都能有详细的阐述。我非常在意那些能够帮助我发现自己不同于以往的“美”的方法，比如如何通过调整角度来突出面部的优点，如何利用身体语言来展现自信和魅力，甚至是如何在拍摄过程中与镜头建立一种默契。中国摄影出版社这个名字，让我对这本书的内容质量充满了信心，我预计里面会包含很多摄影师的实战经验和专业的指导，能够帮助我真正提升自拍的技术和审美。我期待这本书能为我打开一扇新的大门，让我能够更自信、更从容地记录下自己的每一个精彩瞬间。