水色研究會—水彩工具與人物插畫全解讀(珍藏版)(附DVD光盤1張) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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北京美術攝影齣版社 著

圖書標籤:

• 水彩
• 插畫
• 繪畫工具
• 人物插畫
• 藝術設計
• 繪畫教程
• 技法
• 色彩
• 藝術
• 工具書

店鋪： 炫麗之舞圖書專營店

齣版社： 北京美術攝影齣版社

ISBN：9787805016894

商品編碼：29915726199

包裝：軟精裝

齣版時間：2014-09-01

基本信息

書名：水色研究會—水彩工具與人物插畫全解讀(珍藏版)(附DVD光盤1張)

定價：58.00元

作者：齣版社:北京美術攝影齣版社

齣版社：北京美術攝影齣版社

齣版日期：2014-09-01

ISBN：9787805016894

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：軟精裝

開本：大16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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本書由人氣水彩畫師主講，詳細介紹日式動漫風格水彩插畫的技法。重點介紹和比對多種常見水彩工具與畫紙，以動漫風案例介紹水彩用筆基礎、質感錶現及分類畫法。*後有水彩完整插畫繪製過程介紹及水彩繪製問答。既適閤水彩愛好者參考和學習，也適閤作為畫集欣賞和收藏。

目錄

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章 快來認識水彩畫 1

清爽透明的水彩畫 2

水彩畫師與作品 3

第二章 水彩工具大評測 7

基本的水彩畫筆和使用方法 8

22種水彩顔料性能報告 10

16種水彩紙性能報告 29

7種水彩輔助工具性能報告 45

54位水彩控的工具推薦 49

第三章 水彩色彩與構圖基礎 57

色彩的基礎 58

色調的冷暖 60

畫麵構成 61

第四章 重要的水彩技法 65

乾/濕畫法 66

色彩的疊加 67

留白 68

混色 69

暈染 70

第五章 水彩人物繪製基礎 71

人物皮膚與陰影的上色 72

畫齣生動的衣褶 74

元氣少女 76

瓶子小人兒 81

水中的蝴蝶男孩 87

在天空中蕩鞦韆吧 92

第六章 不同動態的水彩人物 97

躺臥的人物 98

星空 104

棒球小子 109

吃星星的少女 113

雲中漫步 118

第七章 清新的植物主題人物 123

紅葉李少女 124

密林深處 129

夏日裏的嚮日葵少年 135

草地午休 140

櫻桃樹下的女孩 144

第八章 水彩綜閤案例 149

憧憬的距離 150

青春的事 158

特彆收錄 水色研究會問答教室 169

作者介紹

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ILA，人氣水彩畫師，長期為《兒童文學》等雜誌繪製插圖，為塗鴉王國等大型原創插畫站知名畫師，粉絲眾多。樂於嘗試多種水彩畫材並總結性能，畫風清新自然，擅於利用水彩的暈染效果繪製齣輕鬆水潤的動漫水彩人物。

文摘

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序言

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藝術啓濛與技法精進的殿堂：《色彩魔法師的繪圖指南——從零基礎到大師之路》 書籍概述： 本書並非專注於水彩媒介或特定主題（如人物插畫）的深度解析，而是旨在構建一套普適性的、係統化的視覺藝術基礎理論與實踐框架。我們緻力於為所有渴望掌握繪畫藝術的初學者、希望係統梳理知識體係的進階者，以及尋求創新靈感的專業人士，提供一套堅實而全麵的指引。本書的內容橫跨藝術史的脈絡、視覺科學的核心原理，以及數字化工具的綜閤運用，確保讀者無論未來選擇何種材料或風格，都能建立起穩固的藝術根基。 第一部分：視覺的語言——藝術基礎理論的重建 本章深入探討視覺傳達的底層邏輯，這部分內容完全脫離瞭任何特定繪畫材料的限製，聚焦於“如何觀看”和“如何錶達”。 第一章：光影與空間：構成畫麵的核心要素 光綫的本質與形態： 分析自然光、人造光在不同環境下的物理特性，以及它們如何影響物體的質感和色彩飽和度。我們不討論如何調配水彩顔料，而是探討光綫如何被物質吸收、反射和摺射。 明暗關係（Value）的科學性應用： 詳細闡述五大調性（高光、亮部、中間調、暗部、反光）的準確把握。通過對比分析油畫、素描和版畫中對明暗的錶達方式，建立讀者對“形體塑造”的統一認知。 透視學的幾何基礎： 涵蓋單點、兩點、多點透視的精確測繪方法，並引入空氣透視和疊影透視，講解如何利用透視關係在二維平麵上營造齣逼真的三維空間感。這部分內容側重於幾何結構而非場景描繪。 構圖的永恒法則： 探討黃金分割、三分法、引導綫、平衡與對角綫構圖在各類視覺藝術作品中的應用。分析米開朗基羅的壁畫與現代平麵設計中構圖的共通之處。 第二章：色彩的心理學與感知科學 本章著重於色彩背後的科學原理和對觀者情緒的影響，而非顔料的混色技巧。 色輪的深入解析： 建立在物理學基礎上的三原色、三間色、三次色的定義，探討色相、明度、純度的相互關係。 色彩和諧與對比： 係統介紹互補色、鄰近色、三原色組閤等經典色彩搭配方案，並引入色彩的心理暗示（如紅色代錶能量，藍色代錶寜靜）在設計中的應用。 環境色與固有色的分離： 講解環境光對物體固有色的影響，以及如何通過對環境色的精確判斷，避免畫麵色彩的扁平化。這部分內容藉鑒瞭攝影中白平衡的概念。 冷暖調性的情緒控製： 分析如何在不涉及具體顔料的情況下，通過對大色塊冷暖傾嚮的設置，預設畫麵的整體氛圍。 第二部分：材質的錶現與筆觸的語匯 本部分將藝術媒介的範疇擴大到所有“造型藝術”，重點訓練讀者對不同材質觸感的細膩捕捉能力。 第三章：紋理的解構與重建 硬質材料的刻畫： 專注於金屬、玻璃、石材等光滑或反光材質的筆觸處理和高光捕捉技巧。通過分析雕塑和建築渲染圖的案例，指導讀者理解材質的“硬度”與“光澤度”。 柔軟與自然材質的描繪： 探討布料的褶皺規律、木材的年輪紋理、皮革的磨損感等。重點在於觀察和提煉材質的“自然走嚮”。 媒介的“中立性”錶達： 介紹如何通過綫條的粗細變化、點狀的疏密排列，來模擬齣不同媒介（如炭筆的顆粒感、墨水的洇染效果）所産生的質感，訓練讀者脫離媒介依賴的錶達能力。 第四章：綫條的力量——從勾勒到雕塑 本章將綫條提升到獨立的藝術語言層麵進行研究。 綫條的類型學： 分類探討輪廓綫、結構綫、描繪綫和暗示綫的功能。分析不同曆史時期的畫傢（如恩格爾對輪廓綫的運用）如何定義其作品的風格。 動感與韻律的捕捉： 學習如何利用綫條的粗細變化、速度感和起落提按，來錶現運動中的物體或生命體的內在張力。 負空間與輪廓的互動： 探討負空間（空白區域）如何反過來定義主體形狀，以及通過描繪負空間來簡化或強化主體輪廓的方法。 第三部分：跨媒介的藝術實踐與數字化轉型 本部分旨在拓寬讀者的技術視野，使其能靈活應對現代藝術創作中的各種要求。 第五章：傳統技法的跨界藉鑒 版畫思維在平麵設計中的應用： 介紹凹版、凸版、平版印刷的基本原理，以及如何將版畫中強烈的對比和塊麵處理融入到任何二維創作中，以達到視覺衝擊力。 壁畫與材料耐久性研究： 簡要介紹壁畫和濕壁畫對顔料穩定性和附著力的要求，幫助創作者理解材料“持久性”的重要性，即便是創作數字圖像也需要考慮長期的信息承載力。 手工稿紙的物理特性分析： 討論不同縴維密度和磅數的紙張如何影響墨水或顔料的滲化效果，強調對“載體”的理解。 第六章：數字藝術生態與工作流程 本章聚焦於現代藝術創作的數字化流程管理，而非特定的軟件教程。 位圖與矢量圖的本質區彆： 深入解釋像素信息與數學路徑在圖像生成上的原理差異，指導讀者在不同應用場景下選擇正確的工具類型。 圖層邏輯與非破壞性編輯理念： 講解分層管理的哲學思想，如何通過分離元素（如底色、陰影、高光、細節）來實現高效的修改和迭代，這是一種通用的項目管理思維。 分辨率、色彩空間與輸齣標準： 明確DPI/PPI、RGB/CMYK在印刷和屏幕顯示中的轉換規則，確保作品能以最佳狀態在不同載體上呈現。 效率工具的應用哲學： 探討使用吸管工具、取色器、混閤模式等功能的背後邏輯，即如何利用技術工具來加速對基礎理論（如色彩、光影）的驗證和應用。 結語：構建你自己的視覺宇宙 本書的最終目標是讓讀者掌握一套可以遷移的、不受特定工具限製的藝術思維體係。它提供的是通往“如何成為一個優秀的視覺思考者”的路綫圖，而非某一單項技能的速成秘籍。通過對光影、結構、色彩、材質的全麵理論訓練，讀者將能夠自由地選擇任何媒介——無論是傳統的墨水、油彩，還是現代的數字繪畫闆——去高效、準確地錶達內心所見。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對人物插畫一直充滿好奇但又不知從何下手的讀者，這本書簡直是我的“救星”。它不是那種空泛的理論講解，而是把人物插畫的繪製過程分解成瞭一個個可執行的步驟。從人物的骨骼結構、肌肉走嚮，到五官的比例和神態刻畫，都做瞭非常詳細的圖文說明。我特彆欣賞的是書中關於不同人物性格和情緒錶現的技巧，這一點在很多教程裏都是被忽略的。通過書中的案例，我學習到瞭如何通過綫條的粗細、色彩的冷暖來傳達人物的內心世界，讓畫麵更有生命力。而且，它還提供瞭一些不同風格的人物插畫示範，我從中汲取瞭很多靈感，也開始嘗試著去模仿和創新。DVD光盤裏的內容更是錦上添花，跟著視頻學習，能更直觀地感受到作者的繪畫過程和技巧運用。

評分☆☆☆☆☆

我必須說，《水色研究會》這本書在細節處理上做得非常齣色，可以說是“藏”瞭很多“乾貨”。我之前也看過不少關於水彩和插畫的書籍，但很多都流於錶麵，或者講解得過於籠統。這本書不一樣，它深入到瞭每一個微小的環節。比如，在講水彩紙時，它會對比不同剋重和紋理的紙張在吸水性和顔料錶現上的差異；在講人物的毛發繪製時，它會細緻到如何用不同的筆觸和乾濕程度來錶現不同材質的毛發質感。這些看似不起眼的小細節，卻對最終的畫麵效果有著至關重要的影響。我通過這本書，不僅學習瞭“怎麼畫”，更重要的是理解瞭“為什麼這麼畫”，這對於我提升繪畫的深度和厚度非常有幫助。

評分☆☆☆☆☆

我最近剛收到這本《水色研究會—水彩工具與人物插畫全解讀(珍藏版)(附DVD光盤1張)》，迫不及待地翻閱瞭一下。雖然名字聽起來像是學術研究，但內容卻意外地非常實用和接地氣。我尤其喜歡它對水彩工具的細緻講解，從不同品牌的顔料、紙張，到筆刷的選擇和保養，都講得非常透徹。書裏還配有很多實操演示的圖片，我跟著一步步學，感覺自己對水彩工具的理解提升瞭好幾個檔次。之前我總是盲目購買各種工具，浪費瞭不少錢，有瞭這本書，我感覺自己終於找到瞭“對癥下藥”的方法，知道什麼纔是適閤自己的，也避免瞭走彎路。而且，它還涉及瞭不同筆觸和暈染技巧的應用，這些都是我一直以來想要掌握但又不得其法的關鍵點。作者的講解思路非常清晰，即使是初學者也能很快理解。

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣一個已經畫瞭一段時間水彩和插畫的愛好者來說，《水色研究會》這本書依然充滿瞭驚喜。它沒有因為是“全解讀”而顯得雜亂無章，反而將不同主題的內容有機地結閤在瞭一起，形成瞭一個完整的知識體係。我驚喜地發現，書中關於水彩工具的選擇和使用建議，與我近期的繪畫實踐中遇到的問題不謀而閤，為我提供瞭有效的解決方案。同時，它對人物插畫的講解，也引入瞭一些我之前未曾接觸過的概念和技法，這讓我對人物的錶現力有瞭更深層次的理解。DVD光盤的內容更是讓我學到瞭很多實用的演示技巧，彌補瞭我平時學習中的一些盲點。整體而言，這本書的價值遠超我最初的預期，是一本值得反復研讀的珍藏之作。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，優秀的藝術教程不僅僅是傳授技巧，更重要的是激發讀者的創作熱情和想象力。《水色研究會》在這方麵做得非常成功。它提供的案例和講解，並非生搬硬套，而是鼓勵讀者在掌握基本功之後，根據自己的理解去進行二次創作。書中的人物插畫部分，有很多突破常規的色彩搭配和構圖方式，這讓我耳目一新，也意識到水彩和插畫的無限可能性。我尤其喜歡它關於“情緒色彩”的探討，教會我如何用色彩來烘托氛圍，錶達人物的情感。看完這本書，我感覺自己腦海中湧現齣瞭很多新的想法，迫不及待地想拿起畫筆去嘗試。