數碼時代無菜鳥：數碼黑白攝影從入門到精通 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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光閤網 著

圖書標籤:

• 攝影
• 數碼攝影
• 黑白攝影
• 入門
• 技巧
• 教程
• 後期
• 構圖
• 光影
• 數碼單反

店鋪： 炫麗之舞圖書專營店

齣版社： 浙江攝影齣版社

ISBN：9787551403948

商品編碼：29915701311

包裝：平裝

齣版時間：2013-09-01

基本信息

書名：數碼時代無菜鳥：數碼黑白攝影從入門到精通

定價：45.00元

作者：光閤網

齣版社：浙江攝影齣版社

齣版日期：2013-09-01

ISBN：9787551403948

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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　　由光閤網著的《數碼時代無菜鳥(數碼黑白攝影從入門到精通全新版)》係統講述瞭數碼黑白攝影的基本知識和拍攝技術，從器材準備、功能設置、拍攝方法到後期製作等都有詳細的講解，對數碼攝影愛好者具有很好的指導作用。適閤渴望提高數碼轉摺攝影創作水平的攝影愛好者閱讀。

內容提要

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《數碼時代無菜鳥(數碼黑白攝影從入門到精通全新版)》分為八章，主要包括數碼黑白攝影的特點、前期拍攝所需的器材、基本拍攝技術的要點、後期處理和不同題材數碼黑白攝影的特點等。為瞭豐富以上內容，我們參考瞭大量書籍，並結閤創作經驗，以生動活動的語言，配閤大量精彩的圖片進行講解，希望讀者能夠輕鬆愉悅地閱讀，並從中受益。
　　如果本書能夠對你進一步掌握數碼黑白攝影創作技巧能有些許幫助的話，那我們將感到十分欣慰。

目錄

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章 黑白攝影的特點與價值
黑白攝影的藝術性與可塑性
黑白攝影是對自然影調的提煉
第二章 數碼黑白攝影的優點
數碼黑白攝影係統為我們提供瞭更
大的寬容度
數碼黑白攝影可以主動控製不同彩
色的影調
數碼黑白攝影有利於局部處理
第三章 數碼黑白攝影的基本器材
數碼黑白攝影所用的數碼相機
小型便攜式數碼相機
數碼單反相機
中畫幅數碼相機與大畫幅相機用數碼後背
數碼黑白攝影所用的打印機
數碼黑白攝影所用的膠片掃描儀
膠片專用掃描儀
帶有膠片掃描功能的平闆式掃描儀
第四章 進行數碼黑白攝影前的準備工作
瞭解手中的器材
什麼樣的數碼相機適閤自己
什麼樣的鏡頭適閤自己
測定各焦段的佳光圈
JPEG與RAW
Photoshop的基本設定
Photoshop的優化設置
Photoshop運行提速的技巧
PhotoshoD的界麵設置
你想拍什麼
養成良好的習慣
堅持自己的視覺感受
第五章 用數碼相機拍攝黑白照片
數碼單反相機中的黑白攝影
模式
數碼單反的黑白濾鏡
色調和對比度
拍攝RAW格式的彩色照片
第六章 數碼黑白攝影的基本拍攝技法
數碼相機的基本測光及曝光
測光方式
使用直方圖
嚮直方圖右側曝光
增加暗部細節
保留亮部細節
小光比場景的測光與拍攝
大光比場景的測光與拍攝
數碼黑白攝影中對層次與影
調的錶現
數碼照片的層次錶現
黑白影調的基本類型
影響影調控製的因素
數碼黑白攝影質感的錶現
質感的概念
質感的類型
影響黑白照片質感錶現的因素
數碼黑白攝影的構圖錶現
關注背景
靠近，再靠近
使用三分法
綫條和形狀
有趣的對比
嘗試各種角度
營造空間感
不拘泥於規則
數碼黑白攝影中不同光綫條件下的
拍攝技巧
控製對比度
用順光展現層次
逆光創造獨特風格
用側光塑造形象
弱光與夜景拍攝技巧
第七章 數碼黑白攝影後期的多樣化處理
數碼黑白攝影作品後期處理的
基本流程
Photoshop中的彩色轉換黑白
數碼暗房中的影調控製
運用RAW文件控製影調
使用“漸變”工具調整光比
利用色階調整畫麵反差
利用麯綫調整畫麵反差
使用選區控製局部影調
使用反差混閤
強化質感
數碼暗房的創意效果
調色
邊緣加深
增加顆粒和噪點
紅外攝影效果
模擬石印版畫效果
製作毛邊邊框
原圖銳化
第八章 不同題材數碼黑白攝影實戰技巧
數碼黑白紀實攝影
早期黑白紀實攝影的三大記事
黑白紀實攝影與新聞攝影
黑白紀實攝影的拍攝要點
數碼黑白人像攝影
選擇好的背景
注重擺姿技巧
利用道具
尋找閤適的光綫
拍攝群像
數碼黑白風景攝影
不要受天氣限製
加入人造元素
利用倒影
保持畫麵水平
四季拍攝
數碼黑白旅遊攝影
學會觀察
轉換拍攝角度
數碼黑白時尚攝影

作者介紹

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文摘

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序言

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《光影的敘事：當代視覺藝術中的黑白錶達》 圖書簡介 在當今這個充斥著即時色彩和高清視頻的數字洪流中，黑白攝影依然以其獨特的、去蕪存菁的力量，占據著藝術錶達的中心舞颱。本書並非一部技術指南，也無關乎某一種特定設備的性能參數，它是一部深入探索黑白視覺語言、哲學內涵及其在當代藝術語境下運用的深度論述。我們將聚焦於“看見”與“錶達”的本質，探討如何通過放棄色彩的乾擾，來凸顯影調、紋理、構圖和光綫本身的戲劇性。 第一章：褪去色彩的真實——黑白攝影的視覺邏輯重塑 色彩，作為我們感知世界最直接的通道，往往也成為信息過載的源頭。本章旨在解構“去色化”過程背後的視覺心理學。我們不討論如何設置相機的飽和度，而是探討當色相消失後，觀眾的目光會投嚮何處。 灰階的譜係與情感張力： 深度分析黑、白、以及中間所有層次的灰度，如何共同構建情緒的基調。從高調（High-Key）的輕盈與純粹，到低調（Low-Key）的神秘與壓抑，探討不同影調對比度在敘事中的作用。例如，在錶現人物肖像時，如何利用灰階的細膩過渡來揭示角色的內心世界，而非僅僅記錄其外錶特徵。 紋理的覺醒： 離開瞭色彩的掩飾，物體的錶麵質感——粗糙的岩石、光滑的金屬、潮濕的皮膚——便獲得瞭前所未有的主導權。本章將剖析建築、自然景觀和靜物攝影中，如何通過精準捕捉光影在紋理上的雕刻效果，使畫麵産生可觸摸的立體感和曆史厚重感。 形式的純粹與抽象傾嚮： 黑白影像本質上是對三維世界的二維簡化。本章考察大師們如何利用這種簡化，將日常對象提煉為幾何圖形、綫條和形狀的集閤。探討從具象到抽象的過渡，以及這種提煉如何挑戰觀眾對“所見即所得”的傳統認知。 第二章：光綫的雕刻術——超越曝光的戲劇性構建 光綫是黑白攝影的“顔料”。本章的核心在於理解光綫的質量、方嚮和對比度，是構建視覺敘事張力的核心要素。 光與影的辯證關係： 我們將深入研究“陰影”本身作為一種獨立構圖元素的價值。陰影不再是光綫的缺失，而是信息的載體。討論如何利用長長的陰影來暗示時間的流逝，或利用深邃的暗部來引導視綫、隱藏不必要的乾擾信息。 環境光的駕馭與重構： 探討自然光、窗邊光、以及人工照明在黑白媒介中的轉化特性。重點分析如何在復雜的光照環境下，通過選擇特定的時間點或改變拍攝角度，來最大化光綫的對比度和指嚮性，以服務於畫麵的主題錶達。例如，在城市環境中，如何利用午後低角度的陽光來突齣建築的綫條感和體積感。 邊角的張力： 分析硬光與柔光在黑白片中的不同錶現。硬光帶來的銳利邊緣和強烈對比，如何塑造齣果斷、明確的視覺衝擊；而柔光則如何帶來更為內斂、富有情緒層次的錶達。 第三章：構圖的哲學——引導視綫與構建空間 在色彩信息被剝離後，構圖成為瞭支撐整個畫麵的骨架。本章旨在超越三分法、黃金分割等基礎規則，探討更具深度的空間組織和視覺引導策略。 綫條的引導力與情緒導嚮： 深入分析水平綫、垂直綫、對角綫和麯綫在黑白畫麵中的心理暗示。水平綫帶來的穩定感、垂直綫帶來的莊重感、對角綫帶來的動感，以及麯綫如何描繪流動與優雅。重點考察如何利用綫條的匯聚或中斷來構建畫麵的節奏感。 空間感與景深的情感錶達： 探討如何利用清晰度（銳度）的變化來操控觀眾對景深的感知。在黑白影像中，極淺的景深可以營造齣強烈的隔離感和聚焦感，而全景深的運用則可能強調環境的宏大或人物的渺小。 負空間的戰略意義： 探討“留白”在東方美學和當代極簡主義攝影中的應用。大量的負空間（未被主體占據的區域）如何增強主體的存在感，並為觀眾的思緒留齣呼吸和解讀的空間。 第四章：敘事的力量——黑白攝影中的時間與記憶 黑白攝影常常與曆史、檔案和記憶聯係在一起，這不僅僅是曆史遺留的習慣，更是因為其媒介屬性本身更傾嚮於對“本質”而非“瞬間的錶象”進行記錄。 瞬間的永恒化： 討論靜止的黑白影像如何定格時間，賦予普通場景以不朽的特質。分析街頭攝影、紀實報道中，如何通過精準的決定性瞬間，捕捉超越個體經驗的人類共通情感。 影集的編排與整體敘事： 從單幅作品的分析轉嚮係列作品的構建。探討如何通過不同影調、主題和節奏的影像的組閤，來構建一個完整、連貫且具有深度的主題敘事，例如對一個社區、一個職業或一個社會現象的長期觀察。 情感的放大鏡： 肖像攝影的深度剖析。在沒有色彩輔助的情況下，攝影師如何通過捕捉眼神、姿態和光影在麵部留下的痕跡，來構建人物的心理肖像，使畫麵超越單純的記錄，成為一種深刻的“相遇”。 第五章：後處理與審美選擇——數字時代的媒介再思考 本章並非關於軟件操作的步驟詳解，而是探討在數字工作流程中，如何做齣符閤黑白美學精神的後期決策，使技術服務於藝術錶達的純粹性。 數碼到模擬的意境轉換： 探討如何通過控製噪點（Grain/Film Look）、麯綫調整和局部對比度處理，來模擬不同膠片（如高反差的Ilford HP5或細膩的Kodak T-Max）的獨特質感，從而為數碼作品賦予膠片時代的溫度和顆粒感。 最終輸齣的決定： 討論不同打印介質（如樹脂塗布紙、藝術微噴紙）對最終視覺效果的影響。紙張的白度、錶麵的紋理，如何與畫麵中的影調精確匹配，完成從屏幕到實體的最後一步“顯影”。 審美的一緻性與突破： 如何在高産齣的數字時代，保持個人黑白視覺風格的連貫性，並在何時、以何種方式進行有意識的風格實驗，以保持創作的活力。 本書旨在引導讀者深入體會黑白攝影作為一種高度提煉和具有深刻思考性的藝術形式，它要求創作者和觀者都放慢腳步，重新學習用光影的語言來解讀我們所處的這個復雜世界。

評分☆☆☆☆☆

這本書的深度和廣度真的超乎我的預期！我一直以為黑白攝影就是簡單的後期處理，但《數碼時代無菜鳥：數碼黑白攝影從入門到精通》徹底顛覆瞭我的認知。它不僅僅停留在錶麵的技巧，而是深入探討瞭黑白攝影的核心——光影、綫條、紋理和情緒。作者用一種非常“哲學”的方式來解讀這些元素，讓我意識到，拍攝黑白照片，其實是在剝離色彩的乾擾，更直接地去感受和錶達事物的本質。書中關於“利用光影塑造情緒”的部分，簡直是醍醐灌頂！我之前總是想著怎麼把畫麵拍得清晰，顔色好看，卻忽略瞭光綫本身就具有強大的錶現力。作者通過各種實拍案例，詳細分析瞭順光、側光、逆光在黑白攝影中的不同效果，以及如何利用高光和陰影來突齣主體、營造氛圍。尤其讓我印象深刻的是關於“綫條的構成”這一章節，作者講解瞭如何尋找和利用畫麵中的直綫、麯綫、斜綫來引導觀眾視綫，增強畫麵的動感和節奏感。我還學到瞭很多關於“紋理的捕捉”的技巧，比如如何通過精細的對焦和適度的銳化，來展現石頭、樹皮、或者人臉上的細微紋理，讓畫麵更具質感。而且，書中對不同題材的黑白攝影也做瞭深入的剖析，無論是人像、風光還是靜物，都有專門的章節講解如何運用黑白語言來錶現其獨特的魅力。這本書真的讓我看到瞭黑白攝影的無限可能，讓我開始用一種全新的眼光去看待世界。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我之前對黑白攝影一直有些“敬而遠之”，總覺得它太抽象，太藝術化，不太適閤我這種追求實用技巧的攝影愛好者。《數碼時代無菜鳥：數碼黑白攝影從入門到精通》這本書，徹底改變瞭我的偏見。它用一種非常接地氣的方式，將黑白攝影變得觸手可及。書中關於“數碼黑白攝影的實用技巧”部分，是我最喜歡的部分之一。它不僅僅局限於理論，而是提供瞭很多可以直接套用的實操建議。比如，作者詳細講解瞭如何在拍攝不同題材時，比如風光、建築、人像，分彆去考慮和運用黑白影調。我之前總覺得風光照片就應該是彩色的，但看瞭書中關於如何用黑白去突齣風光中的綫條、層次和體積感，我纔發現，原來黑白風光也可以如此震撼。書中還特彆強調瞭“如何利用對比度來增強畫麵衝擊力”，這一點對於提升照片的視覺效果非常關鍵。我學到瞭很多關於如何通過後期調整，來讓畫麵中的暗部更通透，亮部更有層次，而不是簡單的“一刀切”的對比度增加。此外，書中還提供瞭一些關於“黑白攝影的創意構圖”的建議，比如如何打破常規的對稱構圖，如何利用負空間來營造意境等等，這些都極大地拓寬瞭我的攝影思路。總的來說，這本書讓我覺得，黑白攝影並非高不可攀，而是可以通過掌握一定的技巧和理解其核心理念，來創作齣令人驚艷的作品。它讓我看到瞭數碼攝影更多的可能性，也讓我的攝影之路變得更加豐富多彩。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期使用單反相機，但卻對數碼後期感到非常頭疼的攝影愛好者，這本書《數碼時代無菜鳥：數碼黑白攝影從入門到精通》可以說是及時雨！我之前總是覺得後期軟件太復雜，各種參數看得我眼花繚亂，結果就是，拍瞭很多照片，但後期齣來的效果總是不盡人意。這本書的齣現，徹底改變瞭我的看法。它將黑白攝影的後期處理過程，分解成瞭非常清晰、易懂的幾個步驟。首先，它詳細講解瞭如何在拍攝時就為後期做好準備，比如RAW格式的重要性，以及一些基礎的曝光補償設置。然後，它重點介紹瞭Photoshop和Lightroom這兩款主流的後期軟件，並且不是那種泛泛而談的介紹，而是針對黑白攝影的特點，去講解如何使用這些軟件進行精準的調整。我印象最深的是關於“黑白轉換的藝術”這一章節，作者不是簡單地告訴你點擊“去色”按鈕，而是詳細講解瞭如何利用通道、HSL調整，甚至是選擇性顔色來獲得更具錶現力的黑白影調。還有關於“對比度和清晰度的精細控製”，書中提供瞭很多實用的技巧，比如如何通過調整局部對比度來突齣畫麵細節，如何運用濛版來精細地銳化特定的區域，避免整體畫麵的生硬感。書中還講解瞭如何利用各種濾鏡和預設來快速達到理想效果，但更強調的是理解這些效果背後的原理，避免盲目套用。這本書讓我覺得，後期處理不再是令人望而生畏的難題，而是能夠為我的黑白攝影作品增添靈魂的魔法。

評分☆☆☆☆☆

哇！最近入手瞭一本名為《數碼時代無菜鳥：數碼黑白攝影從入門到精通》的書，我可以說，這絕對是我近期最滿意的一本攝影教程瞭！作為一名對攝影充滿熱情，但又常常在數碼後期處理上感到力不從心的“準菜鳥”，這本書簡直是為我量身定做的。首先，它從最基礎的概念講起，比如什麼叫做“數碼黑白攝影”，為什麼要選擇黑白，而不是直接拍彩色然後轉黑白。這一點就讓我眼前一亮，很多教程直接跳到技巧，但這本書卻花瞭很大篇幅去解釋“為什麼”，這種深入的思考，讓我對黑白攝影有瞭更深刻的理解。然後，它很細緻地講解瞭數碼相機在拍攝黑白照片時的各種設置，包括感光度、白平衡（雖然黑白模式下白平衡影響不大，但它依然解釋瞭原理）、測光模式等等。我之前總是隨意設置，現在纔明白，原來不同的設置對最終的黑白影調有著如此大的影響。特彆是關於“曝光的藝術”，書中用瞭大量的圖文案例來演示，如何通過調整曝光來獲得不同氛圍的黑白照片，比如高調、低調、以及那些富有戲劇性的對比。這一點對我來說幫助巨大，我終於知道為什麼我拍齣來的黑白照片總是灰濛濛，或者對比過於強烈不自然瞭。作者的講解方式非常通俗易懂，沒有那些晦澀難懂的術語，即使是初學者也能輕鬆跟上。而且，書中配圖非常豐富，各種不同風格、不同主題的黑白攝影作品，讓我在學習理論的同時，也能獲得大量的視覺靈感。這本書不僅僅是教你如何按下快門，更是引導你去思考，去用黑白語言來錶達。

評分☆☆☆☆☆

這本書真的是一本能夠激發你創作靈感的寶藏！我一直對那些非常有藝術感的黑白照片著迷，但自己嘗試的時候，總感覺差瞭點什麼。《數碼時代無菜鳥：數碼黑白攝影從入門到精通》這本書，就像一個經驗豐富的老師，帶著我一步一步去探索黑白攝影的奧秘。它不僅僅是教你技術，更重要的是，它在引導你去思考“為什麼”和“怎麼去錶達”。書中有一個章節是關於“黑白攝影的情感錶達”，我從中看到瞭很多關於如何通過畫麵構圖、光影運用，甚至是通過拍攝對象的眼神和姿態，來傳遞齣豐富的情緒。這一點對我來說，真的太重要瞭。我之前總是把焦點放在拍齣“好看”的照片，而這本書讓我開始思考，我到底想通過我的照片傳達什麼？書中還提供瞭一些非常實用的“拍攝練習”，比如“捕捉流動的綫條”、“記錄時間流逝的痕跡”、“用黑白語言講故事”等等。這些練習讓我有機會將學到的理論知識，真正地運用到實踐中去。而且，書中引用瞭很多經典黑白攝影大師的作品，並對這些作品進行瞭深入的解讀，讓我能夠站在巨人的肩膀上，去學習和欣賞黑白攝影的魅力。我發現，很多我之前不理解的構圖方式，或者是一些看似簡單的黑白照片，背後都蘊含著作者深刻的思考和獨到的錶達。這本書真的讓我對攝影的理解提升瞭一個層次，不再是單純的技術堆砌，而是充滿藝術和情感的創作過程。