VIP爱摄影--旅行拍摄，轻松搞定(全彩) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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数码创意著 著

图书标签:

• 摄影
• 旅行
• 拍摄技巧
• 构图
• 光线
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• 旅游
• 摄影入门

店铺： 巧艺图书专营店

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121116131

商品编码：29918646471

包装：平装

出版时间：2010-10-01

基本信息

书名：VIP爱摄影--旅行拍摄，轻松搞定(全彩)

定价：49.00元

作者：数码创意著

出版社：电子工业出版社

出版日期：2010-10-01

ISBN：9787121116131

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.558kg

编辑推荐

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　　旅拍全程准备要点旅行之前的事在进行旅行摄影的时候，一定要注意选择你想要去的城市，规划合适的路线和时间，查看所要去的城市的照片，从杂志、导游图、明信片中寻找这个城市*特殊的景点。能够和志同道合的驴友一起前往*好，并在出发前准备好路上所需的物资，这是*为重要的。根据目的准备相机确定你前行的目的地是什么样的城市，并明确你的拍摄目标，如果是拍摄江南古镇，选择什么样的镜头，如果是未开发的风景，又需要怎样的装备。明确目标，能让你的行囊轻松不少。初次外拍常犯的错误很多驴友是初次外出拍摄，在平常的拍摄中很多注意不到的地方，会使外拍进行的很不顺利，诸如闪光灯的使用、相机的震动产生的模糊和抓拍时候画面的瑕疵等，如果拍摄时能注意避免这些，就会大大地减少废片的产生节省胶卷或快门。乘坐交通工具拍摄在你外出乘坐交通工具的时候也可以进行拍摄，比如在飞机上，在你升起地面到一定高度，透过窗口就可以拍摄了，这时的拍摄可以称作为航拍。如果你是在水上旅行的话，那么海面和海上的日出日落就是很好的题材。我们*常见的火车旅行，也千万不要错过车窗外掠过的风景，很多有趣的民俗都能收录在你的相机中。
　　查看所去景点的照片对于旅游目的地、旅游过程及旅游摄影了解得越多你的旅途就越顺利，拍照片的机会也就越多。找些相关的画册、杂志、导游图来观看以便了解这次旅游的景点特色。理想的旅游配备尽可能地精简只选择*适用的，50mm和85mm两个焦段镜头一定具备，它们应用得*多也*广泛。其次拍摄风光、建筑物等长焦镜头，和大光圈镜头用于弱光拍摄。表现故事性眼前静止不动的风景也许让你觉得单调乏味，这时候可以为自己的画面等待或找寻一个适合的主角“，捕捉有趣味性的瞬间，画面的故事性就出来了。

内容提要

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　　《爱摄影：旅行拍摄，轻松搞定（全彩）》是专门为喜爱旅行摄影的朋友们精心编著的摄影技术书。在这《旅行拍摄，轻松搞定（全彩）》中，我们将探索并且说明旅行摄影的意义、旅行前的准备工作、旅行摄影的相机配备、构图、用光、提醒初学者常犯的几种错误等摄影的基本要素，进而触及旅游影像的构成，从旅途中邂逅诱人风景，从瑰丽多姿的城市风光摄影，以及旅游人物的拍摄技巧，一一加以介绍。《旅行拍摄，轻松搞定（全彩）》的后一个章节还介绍了30个有名的摄影旅游景点，并逐一详细介绍了景点的特色和有名的景区，并提供拍摄的技巧等，读者可仿效拍摄。
　　《旅行拍摄，轻松搞定（全彩）》融旅游知识和摄影知识于一体，集全国几十个旅游景点的美景于一书，内容丰富、图文并茂、通俗易懂，具有较强的知识性、趣味性和实用性，是旅游摄影者的工具书。

目录

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PART 01 旅行摄影
拍摄旅途的经历是目标
关于等待
要轻松拍摄

PART 02 相机配备
方便旅行的便携式数码相机
入门级数码单反相机
中级数码单反相机
专业数码单反相机
一支标准变焦镜头不可少
适合昏暗环境的大光圈定焦镜头
适合拍摄风景及城市风光的广角镜头
拉近景物的长焦镜头
充分利用数码相机的即拍即现功能
理想的旅游配备
第二个机身
携带轻巧的三脚架
配合三脚架使用快门线
偏振镜让您的照片更出彩
光比过大时使用中灰渐变镜
存储卡要配齐
勿忘遮光罩
外出旅游不可或缺的闪光灯
选择舒适安全的相机包
数码伴侣可以让你放心地拍摄
带上轻巧的笔记本
一定要准备一块备用电池
机身的保养
镜头的保养
附件的保养

PART 03 旅行摄影中的构图与用光
注重画面的简洁
突出主体
不要将画面一分为二
黄金分割法的运用
对角线构图
曲线构图
三角形构图
近大远小的空间透视构图
横画幅表现宽阔的画面
竖画幅表现轻松的题材
利用前景
拍摄局部体现抽象的细节
引导视线焦点
运用对比
换个角度
注意陪体的利用
选择合适的背景
顺光下拍摄明亮的景物
利用侧光体现质感与立体感
逆光下拍摄注意补光
逆光剪影拍摄技巧
晴天直射阳光下的拍摄
阴天状态下如何拍摄
雨天怎么拍
雾天的拍摄技巧
金色阳光下的拍摄

PART 04 旅游前的准备工作
查看所去景点的照片
熟悉路线
组建团队
准备物资
雇用导游

PART 05 提醒初学者常犯的几种错误
错误使用闪光灯
相机震动导致的画面模糊
照片太亮
照片太暗
错误对焦
没有注意到的瑕疵
避免水平线倾斜

PART 06 旅途中邂逅诱人风景
在准确的时间到达准确的地点
了解你所在的旅游境地
查看天气预报
出发前反复检查自己的装备
参考明信片
不要懒惰
表现故事性
制造模糊趣味影像
在飞机上俯瞰拍摄
轮船上的日出美景
车窗外掠过的风景
不要盲目拍摄（突出重点）
记录途中所见
拍摄标志性景物
捕捉民俗风情
捕捉细节
拍摄历史遗迹强调沧桑感
如何在拥挤人群中拍摄
培养自己的观察力
学会等待时机
时刻注意安全

PART 07 瑰丽多姿的城市风光摄影
赶在天黑之前拍摄
寻找一个高的视点
城市特有的霓虹灯
低速快门拍摄拖曳的车灯
雄伟的高架桥
动静结合的人流车流
气势宏大的皇家园林
拍摄节日焰火
拍摄城市的喷泉
夕阳时拍摄城市剪影
采用广角镜头仰拍建筑群
如何拍摄隧道
透过窗口进行拍摄
寻找新旧对比
巧妙利用各种反光
涂鸦墙的秘密
抓拍街头的趣味场景
热闹的集市
喜庆的节日活动
寻找鲜明的轮廓
灯光混乱的地点要弄清白平衡
尝试从地平线高度拍摄
城市里的几何图形
不要错过平凡的事物
街边小景

PART 08 旅游人物的拍摄技巧
注意人与景的比例
处理好人与背景的关系
不要将人物置于画面的中心
将人物放置于黄金分割点上
人景合影时，注意景的完整性
留念照要将背景拍摄得清晰可辨
拍摄留念照前侧光是常用的光源
散射光下拍摄柔和纪念照
顺光下避免人物眯眼
逆光下拍摄人物使用闪光灯或反光板
拍摄留念照时，注意横竖画幅的选择
留念照注意角度的选择
抓拍人物的瞬间
将人物放置于具有代表性的背景
采用框式构图突出旅游人物
拍摄纪念照注意姿势与背景的关系
抓拍活泼的团体照
与旅游地点的特色人物合影
抓拍活动中的人物

PART 09 摄影旅游景点
北京鸟巢
北京故宫
圆明园…
北京天坛
长城
颐和园
首都机场
青海湖
元阳梯田
坝上风光
九寨沟
雅丹地貌
巴丹吉林沙漠
木垒胡杨
五彩湾
安徽宏村
海螺沟
雪乡
雾凇岛
哈尔滨冰雪大世界
哈尔滨圣索菲亚教堂
梅里雪山
东方的阿尔卑斯山-四姑娘山
拉萨布达拉宫
东川红土地
浪巴铺土林
门源油菜花
泸沽湖
稻城

作者介绍

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文摘

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序言

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旅途光影的魔术师：风光摄影的深度探索与实践指南 （注意：以下内容为一本假设的、与《VIP爱摄影——旅行拍摄，轻松搞定（全彩）》主题和内容完全不同的图书简介，旨在详细描述一本关于风光摄影深度技巧、后期处理与哲学思考的专业书籍。） --- 图书名称：《山川入镜：殿堂级风光摄影的布光、构图与数字暗房的终极奥义》 导言：超越记录的凝视 你是否曾站在壮阔的自然面前，感觉手中的相机无法捕捉到心灵深处的震撼？风光摄影，绝非简单的“到此一游”记录，它是一场与自然光影的深度对话，一次对时间与空间的艺术化重塑。 《山川入镜》并非一本速成指南，它是一部献给所有渴望突破自我、追求极致风光影像的摄影师的案头宝典。本书将带领读者深入风光摄影的殿堂，从最基础的光学原理到最前沿的后期流程，系统、深入地解析如何构建一张具有生命力和叙事感的风光大片。我们将一同探索自然界中那些稍纵即逝的“魔幻时刻”，并掌握将其永恒定格的专业技法。 第一篇：光影的语言——自然光的深度解析与掌控（约400字） 风光摄影的灵魂在于光。本书将彻底颠覆你对“好光线”的肤浅认知，进入对光线物理特性和感知心理学的精微探讨。 1. 光的物理学与感知美学： 详细解析清晨的“蓝色时刻”（Blue Hour）与黄昏的“黄金时刻”（Golden Hour）中，不同色温、角度和柔和度的光线如何影响画面的情绪基调。引入“光线质量指数”（LQI），帮助你在任何天气条件下精确判断曝光潜力。 2. 复杂天气下的光线策略： 雾、雨、雪、霾，这些被初学者视为障碍的天气，恰恰是风光摄影师手中最强大的工具。本书将揭示如何利用低对比度环境（如浓雾）来突出纹理和层次感，以及如何使用偏振镜和渐变灰镜，在极端光比下，实现高光与阴影的完美平衡。 3. 动态曝光的极限： 深度讲解包围曝光（Bracketing）的应用场景，并详细介绍如何利用高动态范围（HDR）技术，从拍摄到合成，完整构建一个具有真实感和冲击力的画面，避免“假HDR”的通病。 第二篇：构图的逻辑——空间、结构与叙事的构建（约450字） 一张优秀的风光照，其视觉引导力源于严谨而富有张力的构图。本书将从经典几何学到现代视觉心理学，全面解析风光构图的底层逻辑。 1. 超越三分法：深度剖析引导线与视线流动： 探讨河流、岩石纹理、光束等自然元素如何被转化为引导线，将观众的目光导向画面的兴趣点（Focal Point）。并引入“负空间”的概念，讲解如何利用空旷感来衬托主体，增强作品的呼吸感。 2. 景深与透视的艺术化运用： 详细阐述超焦距（Hyperfocal Distance）的精确计算方法，确保前景、中景和远景的清晰度。此外，对比长焦镜头压缩空间带来的戏剧性效果与广角镜头夸张透视带来的沉浸感，指导摄影师根据题材选择最合适的焦段。 3. 前景的重量：构建画面的三维深度： 前景是风光摄影作品中区分“快照”与“大片”的关键。本书将展示一系列捕捉岩石、水流、花卉等作为前景的实战案例，并教授如何通过前景的细节，建立起画面由近及远的层次递进感，赋予二维平面作品以三维的立体感。 第三篇：器材的潜能——镜头选择与附件的精密运用（约350字） 告别器材崇拜，本书关注如何将现有设备发挥到极致，并将专业附件视为创作延伸的一部分。 1. 滤镜系统的精通： 不仅仅是ND镜的使用，更深入探讨方片滤镜系统（如100mm和150mm系统）的卡口选择、不同密度（6档、10档、甚至2000档）的适用场景，以及如何通过多片滤镜的叠加，实现对曝光时间的精确控制，以捕捉水流丝滑或云层流动感的瞬间。 2. 稳定性的终极追求： 针对低速快门和弱光环境，本书详述如何挑选和使用专业三脚架，包括如何校准云台以实现精确的水平或垂直校正，以及在强风环境下稳定相机的工程学技巧。 3. 传感器极限的探索： 针对中画幅与全画幅传感器的特异性，讲解最佳感光度范围（Base ISO）的实战选择，以及如何通过精确的曝光锁定，最大限度地挖掘传感器在动态范围和纯净度上的潜力。 第四篇：数字暗房的哲学——流程化与风格化的后期重建（约400字） 后期处理是风光摄影的第二次创作。本书聚焦于建立一套高效、非破坏性且富有个人风格的数字工作流程。 1. RAW文件的深度挖掘： 详细剖析Adobe Camera Raw/Lightroom中“去朦胧”、“白平衡漂移矫正”等高级工具的原理，并提供一套标准化的色彩校准流程，确保所有照片都从最佳的起点开始。 2. 分区处理与精细雕刻： 摒弃一键套用预设的做法。本书核心内容在于教授“蒙版艺术”——使用亮度蒙版、颜色范围蒙版和渐变蒙版，对天空、亮部、暗部、中间调进行独立且精准的曝光和色彩调整，实现局部亮度的完美平衡。 3. 纹理、锐化与色彩的分层管理： 探讨如何通过不同的锐化方法（如高反差锐化、输出锐化）来增强不同介质（如岩石的粗糙、水的丝滑）的质感。并深入研究如何建立个人标志性的色彩倾向，例如冷调的海洋系列、暖调的沙漠系列，实现从技术执行到艺术表达的完美过渡。 --- 《山川入镜》承诺为你提供一套完整的、可复用的实战方法论，让你每一次按下快门时，都充满自信与目的性。这不是关于“怎么拍”，而是关于“为什么这么拍”，以及“如何拍得更震撼”。准备好，让你的风光作品不再只是风景的复制品，而是你对这个世界独特理解的有力宣言。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和印刷质量确实不错，拿在手里很有质感，而且全程都是彩色的，这一点对于我这种视觉动物来说，简直是福音。我之前买过一些摄影书，要么就是黑白的，要么就是色彩失真的，看得很是乏味。这本书里大量的精美旅行照片，让我仿佛身临其境，而且每一张照片下面都有简短的说明，有时是拍摄的地点，有时是摄影师的心得体会，这些信息虽然不多，但却能起到画龙点睛的作用，让我能更好地理解照片背后的意图。我特别喜欢书里关于“光影运用”的章节，它不是那种讲得很深奥的物理学知识，而是用非常直观的方式，告诉你不同的光线条件下，如何去调整拍摄角度和曝光，就能拍出完全不同的氛围感。比如，书中对于如何利用侧光来塑造景物的立体感，以及如何用逆光来营造梦幻效果的讲解，都让我受益匪浅，让我意识到原来光线竟然有这么大的魔力。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的感受就是，它把“摄影”这件事，从一个技术性的操作，变成了一种生活方式和一种观察世界的方式。我以前总觉得摄影是专业人士才能玩转的游戏，需要昂贵的器材和深厚的功底。但这本书却告诉我们，即便是用手机，也能拍出令人惊艳的旅行照片。它不强调那些复杂的参数设置，而是更注重培养我们对美学的感知力，以及对生活的热爱。书里提到的一些“情绪化拍摄”和“故事性表达”的理念，让我觉得非常有启发。我开始尝试去记录旅行中那些微小的感动，比如在异国街头偶然听到的悠扬音乐，或者在当地市场品尝到的特色小吃，用照片去讲述那些属于我自己的旅行故事。这本书不仅仅是一本摄影教程，更像是一本关于如何享受旅行、记录生活的心灵指南，让我觉得生活处处皆是风景，只要你用心去发现。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本对“旅行拍摄”这类主题的书籍并没有抱太大期望，觉得无非就是教些相机参数和常见景点的拍摄角度。但这本书完全打破了我的固有印象。它更像是一位资深摄影师在你耳边絮絮叨叨地分享他的经验，不是那种枯燥的技术讲解，而是充满了感性的引导。我尤其喜欢其中关于“捕捉情绪”的部分，它不是直接告诉你怎么按快门，而是让你去感受当地的气氛，去观察当地人的生活，然后用镜头去记录那种流淌的情感。书里举了很多小例子，比如如何在清晨的集市上捕捉人们忙碌却又充满生机的瞬间，或者如何在夕阳下定格一对情侣依偎的身影。这些内容让我觉得，拍照不仅仅是为了留下一张清晰的照片，更是为了留住一段美好的回忆，一份独特的心情。这本书让我意识到，好的旅行照片，往往是人在景中的，景也是有灵魂的，而这一切，都需要摄影师有足够的观察力和同理心，去与被摄对象进行连接。

评分☆☆☆☆☆

我平时拍照就属于那种“拍了再说”的类型，效果嘛，只能说勉强能看。拿到这本书，我尝试着按照里面的建议去实践，比如在拍摄城市街景时，不再只是站在远处按下快门，而是学着去寻找一些有趣的细节，比如路边的小商店招牌，或者街头艺人的表演，然后利用一些简单的后期处理，比如调整对比度和饱和度，让照片的视觉冲击力更强。书里还有一些关于如何选择合适的背景，以及如何构图才能让画面更平衡的技巧，对我来说都非常实用。以前我总是觉得构图是一件很复杂的事情，需要懂得什么“黄金分割”之类的，但这本书把这些概念都讲得非常通俗易懂，而且用了很多实际案例来佐证，让我能很快地理解并运用到自己的拍摄中。现在出去旅行，我不再是只顾着打卡景点，而是更注重去发现那些容易被忽略的美好，用我的镜头去记录下来，感觉整个旅行的体验都丰富了不少。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计倒是挺吸引人的，嫩绿的底色搭配着一只像是在高处俯瞰风景的鸟，感觉瞬间就有了旅行的冲动。拿到手后，翻了翻，感觉像是打开了一个新世界，里面的图片色彩真的很饱满，不像有些摄影书那样灰蒙蒙的，感觉很通透，而且构图上给我的启发很大，特别是那些关于如何捕捉光线变化的技巧，虽然我平时也就是随手拍拍，但看了之后，感觉自己好像能理解摄影师是怎么“看到”景色的了，不仅仅是按下快门，而是有意识地去寻找和表达。我一直很羡慕那些能拍出有故事感照片的人，总觉得他们有一种魔力，能把平凡的风景拍得生动起来，这本书里的一些案例分析，让我觉得好像找到了一点点入门的钥匙，特别是对于如何处理一些大场景和人像的结合，我之前总是拍得比较生硬，这本书里的一些建议，比如如何利用前景虚化来突出主体，或者如何引导人物的眼神方向，都让我耳目一新。