我要学摄影：风光摄影精技风光(摄影知识、技法完全掌握)(中青雄狮出品) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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黑瞳 著

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• 自然风光
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出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515304182

商品编码：29918864375

基本信息

书名：我要学摄影：风光摄影精技风光(摄影知识、技法完全掌握)(中青雄狮出品)

定价：55.00元

作者：黑瞳

出版社：中国青年出版社

出版日期：

ISBN：9787515304182

字数：

页码：

版次：1

装帧：

开本：

商品重量：0.663kg

编辑推荐

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《我要学摄影：风光摄影精技风光》详细讲解了风光摄影的拍摄技巧，内容全面，结构分明，知识点清晰、明了，非常适合数码摄影初学者。本书的**特点在于图片精美，版面活泼新颖、知识点详尽、实用，逻辑性很强。此外，在每章内容结尾，都有一节问答，选取一章中读者容易出错的几个问题，采用问答的方式，解决读者疑问。

内容提要

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• 《我要学摄影：风光摄影精技风光》是“我要学摄影”系列图书中的一本，主要介绍风光摄影的拍摄方法。本书尺寸较小，方便携带，内容详细，图片精美，既有实用性又有观赏性。
• 本书共分八个章节，章是风光摄影器材的选择与运用，介绍了适合拍摄风光的摄影器材及保养方法；第二章是风光摄影技巧，包括光圈、白平衡等摄影知识，以大量的图片配合文字内容，利于读者理解；第三章、第四章介绍了光影、构图方面的知识，从光线的方向、性质对画面的影响到色彩三要素的定义及具体应用，从构图要素到在构图中的具体应用，配合示意图和丰富的拍摄实例讲解抽象的知识，简单易懂、深入浅出，既不使读者感到枯燥、无聊，也不脱离拍摄的具体场景，具有的指导意义。第八章讲述了照片后期处理的方法。全章分为5个小节，以17个例子，详细地讲述了后期处理的操作过程，使读者能活学活用，举一反三。

目录

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• Chapter1风光摄影器材的选择与运用
• Chapter 2风光摄影技巧
• Chapter 3光影与色彩
• Chapter 4取景与构图
• Chapter 5根据时间和天气拍摄
• Chapter 6自然风光
• Chapter 7建筑风光
• Chapter 8后期处理

作者介绍

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黑瞳，摄影畅销书作者。已出版图书有《摄亦有道9:人像摄影完全攻略》、《人像摄影摆姿1分钟秘笈》、《人像摄影1分钟秘笈》以及《数码摄影黄金曝光法则》等。

文摘

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序言

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摄影艺术的深度探索：光影、构图与创意思维的全面指南 书名：[此处请自行填写一个与“风光摄影精技”主题无关的书名，例如：《室内设计与空间美学解析》、《商业摄影的视觉营销策略》或《人像摄影的情感捕捉与后期处理》] 作者：[此处请自行填写作者姓名] 出版社：[此处请自行填写一个出版社名称] --- 内容概述：超越器材，深入理解影像的本质 本书并非聚焦于特定类型的摄影技术，如您提到的风光摄影。相反，它致力于构建一套全面、系统且富有洞察力的摄影知识体系，旨在帮助读者从根本上提升他们的视觉素养、技术控制力以及艺术表达能力。我们深信，优秀的摄影作品源于对光线、构图、色彩和叙事逻辑的深刻理解，而非仅仅依赖于最新的设备或某一领域的技巧手册。 全书内容横跨摄影艺术的多个维度，结构清晰，从基础的原理探讨深入到复杂的实践应用，确保读者无论处于初级入门阶段还是希望突破瓶颈的资深爱好者，都能从中找到宝贵的指引。 第一部分：光影的物理与感知——重塑你对光的认知 本部分将彻底解构“光”在摄影中的核心地位，这不是简单的曝光指南，而是关于光线的语言学。 1. 光的物理特性与摄影语言的对应： 色温的精确控制与情绪表达： 探讨不同色温如何影响观众的情绪感知，超越K值数字的限制，深入讲解如何在实战中利用冷暖色调来构建画面氛围。详细分析日光、钨丝灯、荧光灯等常见光源的频谱特性，以及如何通过白平衡设置和后期调色精准地还原或夸张这种情绪。 光质的细腻区分： 细致区分硬光、柔光、散射光、轮廓光。书中将通过大量的案例图解，展示同一主体在不同光质下的形态变化，并提供实用的布光策略，例如如何利用柔光罩、反光板和旗板来塑造光滑的皮肤纹理或突出建筑的立体感。 动态范围与曝光的哲学： 不仅仅是曝光三角（光圈、快门、ISO）的机械组合，而是探讨在极端光比环境下，如何权衡高光和阴影的细节保留，以及如何运用包围曝光、HDR技术背后的原理和适用场景，理解“曝光不足”与“曝光过度”在艺术表达上的潜在含义。 2. 景深与焦点的艺术控制： 深入分析光圈大小对景深的影响，并结合不同焦距镜头对景深压缩和透视感的影响。 重点讲解超焦距计算的实际应用，让读者能够在无需反复对焦的情况下，快速获得大景深效果。 探讨如何利用浅景深来隔离主体，引导观众视线，并解析不同镜头（如移轴镜头或大光圈定焦）在制造“焦外成像”（Bokeh）方面的特点及应用。 第二部分：构图的结构与叙事——超越三分法 本部分旨在引导读者跳出传统的构图框架，将构图视为一种空间叙事和视觉引导的工具。 1. 几何秩序与视觉平衡： 进阶的线条应用： 不仅限于引导线，更探讨了对角线、垂直线、水平线在稳定感和动感营造中的作用。书中通过对经典画作的分析，揭示如何将这些几何元素融入到非风光题材的拍摄中。 负空间的战略部署： 详细阐述负空间（留白）在增强主体、营造呼吸感和传达简约美学中的关键作用。提供评估画面中“有效留白”的方法论。 动态平衡与重量分配： 讲解如何通过色彩的“视觉重量”、主体的“运动方向”和形状的“密度”来调整画面的整体平衡，而非仅仅依赖于主体在画面中的位置。 2. 节奏、韵律与画面的层次感： 介绍重复、对比、渐变等设计原则如何在摄影构图中构建视觉上的节奏感和韵律。 构建多层次空间：分析前景、中景、背景的有效衔接方式，确保画面具有纵深感和立体感，引导观众的目光在画面中自然流动。 第三部分：后期处理的逻辑与创意——从 RAW 到艺术品 本部分侧重于后期处理的系统性思维，将数字暗房视为创作过程的延伸，而非简单的“美化工具”。 1. RAW文件的深度挖掘与色彩科学： 色彩管理基础： 建立从相机、显示器到打印输出的色彩一致性概念，理解色彩空间（sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）的选择对最终成像质量的影响。 非破坏性编辑的流程构建： 详细讲解曲线、色阶、HSL工具在细节恢复和色彩风格确立中的精确用法，避免过度曝光或过度锐化带来的失真。 2. 风格化与数字塑形： 影调的构建： 如何通过局部调整（蒙版、渐变滤镜）来模拟传统暗房的加光与减光技术，精确控制画面的明暗对比和情绪基调。 锐化与降噪的平衡艺术： 提供针对不同输出媒介（屏幕显示、大幅打印）的最佳锐化策略，以及在不同ISO下有效降低噪点的科学方法。 创建独特视觉签名： 鼓励读者开发属于自己的色彩倾向和影调偏好，将后期处理融入到个人创作理念中，形成可识别的视觉风格。 第四部分：摄影实践中的思维模式——从观察者到创作者 本部分关注摄影师的心态、准备工作以及面对复杂场景时的应变能力。 1. 题材的通用观察法则： 寻找“视觉冲突”与“内在联系”： 无论拍摄人像、静物还是建筑，成功的关键在于发现对象之间隐藏的张力或和谐的关系。书中提供了一套通用的“提问清单”，帮助你在按下快门前完成对场景的深度解读。 时间与瞬间的捕捉： 探讨如何预判事件的发生，以及如何利用慢速快门（非风光）来表达运动的轨迹和时间的流逝感。 2. 创作流程的优化： 预想与脚本化： 如何在前期踩点、研究环境光线的基础上，形成大致的画面预想（Mental Visualization），提高拍摄效率。 设备以外的准备： 强调对天气、地理、文化背景的了解，这些“非技术性”因素往往是决定作品成败的关键。 --- 本书是献给所有渴望超越技术说明书，追求更深层次视觉表达的摄影学习者的综合性读物。它提供的是一套思考工具箱，而不是一劳永逸的“最佳设置”。通过掌握光影、构图和后期的底层逻辑，读者将能够自信地驾驭任何题材，构建出更具个人印记和艺术感染力的摄影作品。

评分☆☆☆☆☆

我得说，这本书的质量超出了我的预期！我之前也看过不少摄影相关的书籍，但很多都流于表面，或者过于理论化，看完后还是不知道怎么拍。这本《我要学摄影：风光摄影精技风光》完全不一样，它就像一个经验丰富的老师，手把手地教你。我尤其欣赏它对于“后期处理”的讲解，很多风光摄影师都会强调后期，但这本书并没有把后期神秘化，而是用通俗易懂的语言，结合实际的RAW文件处理流程，一步步地教你如何调出照片的色彩、对比度和细节。它强调的是“基于原片”的后期，而不是“无中生有”的P图，这让我很受启发。书中还专门辟了一个章节讲解了如何拍摄“星空”和“极光”，这可是我一直以来都非常渴望掌握的技能，书中提供了超详细的设备建议、拍摄参数设置，以及天气和光污染的判断方法，让我觉得不再遥不可及。而且，这本书的纸张质量也很好，触感光滑，印刷清晰，拿在手里很有质感。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直就是风光摄影爱好者的“圣经”！我本来以为我会看到一些枯燥的技术理论，没想到它如此生动有趣，而且实操性极强。书中对于“时机”的选择有着独到的见解，它不只是简单地告诉你什么时候去拍，而是深入分析了不同季节、不同天气下，光线是如何变化的，以及如何利用这些变化来营造出照片的氛围感。比如，书里讲到如何捕捉日出日落时的“黄金时刻”和“蓝色时刻”，并提供了非常具体的拍摄参数和注意事项，我照着书上的建议去实践，果然拍出了不少令人惊喜的照片。让我印象深刻的是，书中还分享了一些“秘境”的拍摄地，虽然没有直接点出具体位置，但通过文字描述和图片意境，你就能感受到那份神秘和壮丽，激发了我想去探索的欲望。而且，这本书的内容非常扎实，一点不含糊，对于画面构图的讲解更是细致入微，什么三分法、引导线、对称构图，都用大量的实例来阐述，让我恍然大悟，原来构图这么有学问！

评分☆☆☆☆☆

哇，这本书真的太棒了！我一直对风光摄影充满了热情，但总觉得自己的作品缺少点“灵魂”。收到这本《我要学摄影：风光摄影精技风光》真是让我眼前一亮！封面设计就很吸引人，简约大气，让人一眼就感受到专业与艺术的结合。翻开书页，我首先被那些精美的风光摄影作品震撼了，每一张都像一幅画，色彩、构图、光影的运用都堪称完美。我迫不及待地想知道作者是如何拍出这样的照片的。书的排版也很舒服，字迹清晰，图片尺寸适中，不会觉得拥挤。我最喜欢的是它从基础讲起，对于像我这样非科班出身的摄影爱好者来说，非常友好。它详细讲解了相机的各种设置，比如光圈、快门、ISO之间的关系，还有白平衡的运用，这些我以前总是凭感觉来，现在总算有了一个清晰的认识。而且，书中关于镜头选择的建议也很有针对性，不同的场景下应该选择什么样的镜头，都有详细的说明和范例，这对我来说是弥足珍贵的经验。

评分☆☆☆☆☆

这是一本能让你“看到”摄影的乐趣的书！我一直觉得摄影是个技术活，但读完这本书，我才意识到，它更是个艺术活，是个与自然对话的过程。它让我明白了，风光摄影的魅力不仅仅在于拍出“好看”的照片，更在于拍摄的过程本身。书里有很多关于“耐心”和“坚持”的论述，作者分享了自己为了等待一个最佳的光线、一个完美的瞬间，如何在户外苦苦守候的经历，这让我深深地体会到了摄影师的艰辛与执着。而且，书中对于“安全”的提示也做得非常到位，很多风光摄影的拍摄地可能存在一定的危险，书中都详细说明了需要注意的安全事项，这一点对于像我这样喜欢独自出行的爱好者来说，至关重要。这本书的语言风格也很接地气，没有那些晦涩难懂的专业术语，就像朋友在跟你聊天一样，让你在轻松愉快的氛围中掌握摄影的精髓。我强烈推荐给所有热爱风光摄影的朋友们！

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始买这本书的时候，抱着试试看的心态，毕竟现在市面上的摄影书籍太多了，质量参差不齐。但这本书真的给了我惊喜！它不仅是一本教授摄影技术的书，更像是一次精神的洗礼。书中不只教你怎么按快门，更是告诉你如何“看”景，如何发现普通景物背后的美。我特别喜欢它关于“表达情感”的章节，作者用了很多篇幅讲述如何通过光线、色彩和构图来传达自己对景色的感受，这让我明白，风光摄影不仅仅是记录，更是情感的抒发。书中很多摄影师的创作心得和故事，都让我非常感动，也给了我很大的激励。我还发现，这本书的知识体系很完整，从最基础的器材选择，到具体的拍摄技巧，再到后期的优化，几乎涵盖了风光摄影的方方面面。即使你是一个完全没有摄影基础的新手，也能从这本书中学到很多东西，并且能快速上手。